www.madisoncunningham.com
www. takk-abe.ch

Je nach Spiel kann ein Ass die höchste oder niedrigste Karte sein, Null oder Unendlichkeit. Eine Trennung fühlt sich ähnlich an – ein Weg bröckelt, während alle anderen unendlich möglich bleiben. Wie schreibt man über Liebeskummer, wenn man ihn gerade durchlebt? Ace, das dritte Album der GRAMMY-Preisträgerin Madison Cunninghams drittes Album für Verve Forecast, verfolgt jeden Teil davon: sich entlieben, sein Herz gebrochen bekommen und sich dann wieder verlieben. Das von Cunningham und Robbie Lackritz (Feist, Rilo Kiley, Bahamas, Peach Pit) koproduzierte Album mit vierzehn Titeln ist ehrlich und voller Herz, auch wenn es bricht.

 Ace baut auf dem Erfolg von Revealer (2022) auf, einem düster-komischen Porträt einer Künstlerin, das Cunningham den GRAMMY für das „Beste Folk-Album” einbrachte, aber es ist ein anderes Album. Ein langsamer Prozess, bis es nicht mehr so war. Es folgt auf eine Phase der Schreibblockade. Auf Revealer und ihrem Debütalbum Who Are You Now (2019) schrieb Cunningham Songs über Herzschmerz, aber sie handelten nicht von ihrem eigenen Herzschmerz. Es waren Skizzen, Beobachtungen. Cunningham wollte, dass Ace in erster Linie Emotionen vermittelt. Herzzerreißend, üppig und kühn.

 Cunninghams erste Single aus Ace, „My Full Name“, wurde von PASTE gelobt, die die Texte als „gleichzeitig weitläufig und intim“ bezeichnet und an „ein altes Gedicht“ erinnert. Auf Ace, bei dem Cunningham als Co-Produzentin fungiert, wollte sie das Klavier in den Vordergrund rücken. „Ich wollte, dass es sich wie ein Berggipfel anfühlt“, sagt sie. „Ich wollte, dass Ace sich anfühlt wie ein Berg, den wir gemeinsam erklommen haben.“ Ace ist ein Album, das sich in jeder Hinsicht lebendig und üppig anfühlt, so wie Cunningham es sich beim Schreiben erhofft hatte. Es ist ein Album voller Meisterschaft und Ehrlichkeit. Cunningham liebt jeden einzelnen Song darauf. Das merkt man.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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«Dini Muetter Comedy», der Nummer 1 Comedy Event für euch im Plaza Klub.

Ab 17:00 Uhr könnt ihr euch an unserem orientalischen Food (auch vegan) vollfressen und an der Bar ein paar Drinks zu viel kippen. Unser DJ sorgt dabei für den passenden Sound. Um 18:00 Uhr ist Show-Time - Bühne frei für unsere Comedians!

Gehostet von Mamas Liebling, Comedian und Satiriker HAMZA RAYA!

Unsere Künstler:
- Die sechs Künstler werden ASAP verkündet
- Hamza Raya (Host)

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.livenation.ch
www.instagram.com/jamesbarkerband

James Barker Band ist der Beweis dafür, dass grosse Träume aus kleinen Orten entstehen können. Angetrieben von Freundschaft, Leidenschaft und der Liebe zum Geschichtenerzählen entwickelte sich die Band von Auftritten in lokalen Bars zu Headlinern auf Bühnen in ganz Nordamerika und Europa. Mit über 295 Millionen Streams, mehreren Nummer-1-Hits und zahlreichen Gold- und Platin-Auszeichnungen zählt sie heute zu den erfolgreichsten Country-Acts Kanadas. Am 09. März 2026 kann man sie live im Plaza Zürich erleben.

Gegründet 2009 von James Barker und Connor Stephen und komplettiert durch Taylor Abram und Bobby Martin, wuchs das Quartett in ländlichen Gegenden rund um Toronto auf. Der Durchbruch gelang 2015 beim Boots and Hearts Music Festival, was zu einem Plattenvertrag mit Universal Music Canada führte. Spätestens mit der Platin-Single „Lawn Chair Lazy“ und dem vielfach ausgezeichneten Hit „Chills“ etablierte sich die Band nachhaltig. Trotz aller Erfolge bleibt die James Barker Band ihren Wurzeln treu. Ihre Musik erzählt von Gemeinschaft, Herkunft und Zusammenhalt – ehrlich, bodenständig und nah an den Fans.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird. Bestellungen unter: rollstuhl@ticketmaster.ch

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Due to unprecedented demand, the Geese show originally scheduled at Plaza on Wednesday, 11th March 2026 will now take place at X-TRA. All tickets remain valid for the new venue.

Aufgrund der sehr hohen Nachfrage findet die ursprünglich für Mittwoch, den 11. März 2026, im Plaza geplante Geese-Show nun im X-TRA statt. Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit für den neuen Veranstaltungsort.

Geese | Official Website
www.instagram.com/westsidecowboyyy
www.takk-abe.ch

Aufgrund der sehr hohen Nachfrage findet die ursprünglich für Mittwoch, den 11. März 2026, im Plaza geplante Geese-Show nun im X-TRA statt. Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit für den neuen Veranstaltungsort. Am 26. September veröffentlichten sie ihr neues Album Getting Killed über Partisan Records.

Die New Yorker Band Geese veröffentlichte am 26.09.2025 ihr neues Album Getting Killed, nachdem sie vorgängig ihre augenzwinkernde «Getting Killed»-Tour angekündigt hatte. Die neue Single ist ein passender Auftakt für das nächste musikalische Kapitel von Geese, ein gelungenes Sammelsurium von Klängen, die zu einem melodischen Ganzen verschmelzen, angeführt von der göttlichen Spöttelei des Frontmanns Cameron Winter mit seiner schwebenden, schmerzvollen Stimme.

Das dritte Studioalbum von Geese, Getting Killed, übertrifft alle Erwartungen, die die Band mit ihrer bisherigen Diskografie geweckt hat. Nachdem sie mit den verführerischen Post-Punk-Experimenten ihres Debütalbums «Projector» aus dem Jahr 2021 und dem ausgelassenen Cowboy-Rock-Album «3D Country» aus dem Jahr 2023 die Lunte gezündet hatten, untersucht «Getting Killed» die Trümmer dieser Ideen und setzt die Teile zu einer eigenen kühnen und anspruchsvollen Vision zusammen. Das Album wurde mit dem renommierten Produzenten Kenneth Blume in seinem Studio in LA über einen Zeitraum von einem Monat aufgenommen, und das Ergebnis ist eine chaotische Komödie von epischen Ausmassen. «Getting Killed» balanciert eine entwaffnende neue Zärtlichkeit mit einer intensiven Wut aus, wobei jedes Mitglied der Band ein verdientes, unerschütterliches Selbstvertrauen und eine herzliche Verachtung für konventionelle Musikstrukturen an den Tag legt.

Die Tour ist die bisher grösste Headliner-Tournee in der Karriere der Band. Sie beginnt am 10. Oktober in Burlington. Am 11. März 2026 spielen sie im X-TRA Zürich.

Das zweite Album der Band aus dem Jahr 2023, «3D Country», hat sich zu einem modernen Klassiker entwickelt. Rolling Stone bezeichnete es als «eines der besten New Yorker Rockalben der letzten Jahre» und Paste als «das beste Rockalbum, das Zoomers jemals gemacht haben». Geese haben bereits auf Festivals wie Bonnaroo, Governors Ball, Lollapalooza, Dog Days, Pickathon, Newport Folk Festival, ACL und vielen anderen gespielt und waren mit Grössen wie King Gizzard and the Lizard Wizard, Greta Van Fleet, Spoon, Jack White und Vampire Weekend auf Tour.

Geese gab Anfang des Jahres bei Festivalauftritten erste Einblicke in das neue Album und versetzte die Fans in absolute Ekstase, nachdem Frontmann Cameron Winter sein vielgelobtes Solo-Debütalbum «Heavy Metal» veröffentlicht hatte. Von The New York Times, Pitchfork, i-D, GQ und anderen hochgelobt, hat Winters eigenwillige, selbstreflexive persönliche Reise ihn zurück zu Geese geführt, die mit «Getting Killed» ein kühnes, kraftvolles neues Album in petto haben.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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Starring:

Mara de Nudée (Paris, FR)
www.maradenudee.com

Aleksei Von Wolysius (Bruxelles, BE)
www.instagram/alekseivonwolysius

Sugar Vixen (Montreal, CAN)
www.sugarvixenburlesque.com

Sheyen Caroli (Valencia, ESP)
www.instagram/mistress_of_contortion

Rebelle Bettie (Lausanne, CH)
www.rebellebettie.com

Hosted by: Mysti Vine (Montreal, CAN) & ROCKIN' DJ GRAU

Stage Manager: Allison Saphir

Art Director: Emma Mylan

Das Plaza präsentiert eine frische und aufregend fröhliche Burlesque-Nacht mit internationalen Tänzerinnen, ausserordentlichen Künstlerinnen und packenden Feuer- und Trapez-Darbietungen: sinnlich, sexy, aussergewöhnlich. Anregend für die Damen von Welt, aufregend für die Herren der Schöpfung. Eingepackt in „music that makes your heart rock“ von DJ Grau und mehr als nur moderiert von Mysti Vine aus Montreal werden auch deine Sinne mit Sicherheit Feuer fangen...

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

Was ist Burlesque?

Die Einflüsse und Inspirationen dessen, was heutzutage gemeinhin als Burlesque bezeichnet wird, reichen von Jahrhundertwende Jahrmarkt und Circus Romantik über die Wilden Zwanziger Jahre bis zu den glamourösen 40er und 50er Jahre Filmen und deren Diven und PinUps. Ihre grosse Renaissance erlebte die Burlesque erst wieder in den 1990er Jahren als Neo-Burlesque oder New Burlesque in New York durch Ami Goodhearts Revue „Dutch Weismanns’ Follies“ und in Los Angeles durch Michelle Carrs Truppe „The Velvet Hammer Burlesque“. Diese Produktionen, die sich an den Darbietungen großer Burlesquetänzerinnen wie Mae West, Betty Page, Gypsy Rose Lee, Dixie Evans oder Lili St. Cyr orientierten, haben ihrerseits eine neue Generation von Tänzerinnen, deren grösster Star wohl Dita van Teese ist, zu neuen Shows und einem neuen Umgang mit der Tradition der Burlesque angeregt.

The New Burlesque

Basierend auf den traditionellen Ausdrucksformen der Burlesque erlaubt die New Burlesque eine deutlich erweiterte Palette an Stilrichtungen. Vom klassischen Striptease bis hin zu modernem Tanz, von kleinen Theaterstücken bis hin zu Comedyeinlagen ist erlaubt, was gefällt, wobei der Fokus wie in der klassischen Burlesque eher auf neckisch-humorigen Reizen (tease) als auf dem Ausziehen (strip) liegt. Trotz der Entwicklung einer ganzen Reihe eigenständiger Ausdrucksformen bleibt es bei dem Grundgedanken, die Besonderheit der traditionellen Erscheinungsformen der Burlesque, nämlich den schrägen Humor, durch Verwendung von ausgefallenen Kostümen und humorige Stripteaseoder Kabaretteinlagen zu betonen. Die im Rahmen der New Burlesque auftretende Tänzerin hat mit einer konventionellen Stripperin nur wenig gemein. Die Burlesquetänzerinnen erschaffen sich, wie bei der ursprünglichen Burlesque üblich, durch Verwendung von Künstlernamen, Kostümen, Emblemen, ausgesuchten Accessoires, einer ausgereiften Bühnendarstellung eine eigene und unverwechselbare künstliche Identität. Häufig liegt ein anderes als das gemeinhin übliche Schönheitsideal dem Rollenbild zugrunde und die Künstlerinnen betrachten sich selbst auch mit einer gewissen Ironie. Das Spiel mit der zugrunde liegenden Inspiration, das Kokettieren mit Erotik (z.B. mit Pin-up-Posen und Fetischen) und das Akzeptieren von unperfekten Körpern ist typisch für die New Burlesque, weswegen sie auch als „die kultivierte Stiefschwester des Striptease“ gilt.

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www.nilshoffmannmusic.com
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Melodic House-Künstler Nils Hoffmann live in Zürich

Der aus Berlin stammende Musiker, Produzent und DJ Nils Hoffmann fand schon immer Trost in der Musik. Der klassisch ausgebildete Pianist wurde von Produzenten wie Paul Kalkbrenner und Trentemøller inspiriert, selbst melodische, tiefgründige und progressive Housemusik zu kreieren. Als einer der derzeit spannendsten aufstrebenden Elektronik-Künstler hat Nils nun das Ziel, in die Fussstapfen einiger seiner Lieblingsmusiker zu treten und als Teil der nächsten Generation eine Vorreiterrolle einzunehmen. Bis heute hat der 29-jährige Produzent über 100 Millionen Streams auf allen Plattformen gesammelt. Im Jahr 2022 veröffentlichte Nils Hoffmann sein zweites Album «A Radiant Sign» über das Label An-junadeep. Bis heute zählt das Album über 15 Millionen Streams, erreichte Platz 1 der iTunes Dance/Electronic Charts, wurde von BBC und Sirius XM gespielt und von DJs wie Maceo Plex und Above & Beyond unterstützt. Im Jahr 2025 plant Nils Hoffmann die Veröffentlichung seines dritten Studioalbums «Everlight» auf seinem eigenen Label Everlight in Zusammenarbeit mit dem Musikverlag Maison Arts. Das Album be-inhaltet zwölf Titel und wird auf einer mit Spannung erwarteten Welttournee gefeiert. Neben seiner eigenen Musik hat Nils auch Remixe für Künstler wie Odesza, San Holo, Emmit Fenn und Eli & Fur veröffentlicht. Der Künstler tourte ausgiebig durch Europa, Nordamerika und Australien und spielte auf unzähligen Festivals und Clubs, wie zum Beispiel am Tomorrowland, im Printworks, im Brooklyn Mirage und im Gorge Amphitheatre. Ausserdem supportete er Künstler wie Ben Böhmer, Gorgon City, Franky Wah, Stephan Bodzin, Tiga und viele mehr.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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RUSSO steht für ITALIANITÀ EMOZIONEN und starke SONGS

Wer in den letzten vierzig Jahren gelegentlich Popkonzerte besuchte, dürfte auch einmal eines von GIOVI Russo erlebt haben. Ab 1964 gab der zürcher Sänger mit seinen Bands The Jet Star, The New Earls, Joint und GIovI & The Rubber Soul unzählige begeisternde Konzerte.Nach einer längeren Pause meldet sich RUSSO mit neuem Gitarristen (Jean Marc Hunziker) und vielen neuen Songs im Gepäck, zurück.

Giovi Russo (Gesang) Sandra Dotti (Gesang)

Andi Müller (ky, Piano) Felix Müller (Bass)

Jean-Marc Hunziker (Git.) Christoph Beck (Drums)

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.instagram.com/silbenschmied.ch
www.silbenschmied.ch

Line Up: Patrick Frey (Zürich), Dalibor Markovic (Frankfurt), Karla Lamesic (Zürich), Diego Häberli (Olten), Mia Luisa Glauser (Bern), Retto Jost (Bern)
Moderation: Fabian Rütsche 

Risiko. Mit Worten, die funken und frontal gehen. Mit Geschichten, die die Kurve kriegen oder eben nicht – Hauptsache, sie treffen. Eine Auswahl der besten und spannendsten Poet:innen aus dem ganzen deutschsprachigen Raum trifft hier aufeinander: erfahrene Bühnenmenschen, frische Überraschungen und Texte, die noch lange nachhallen. Hier trifft Stand-up-Comedy auf lyrische Tiefen, Storytelling auf punktgenaue Punchlines, Performance auf Präzision. Und durch den Abend führen im Wechsel zwei, die den Ton setzen: Annika Biedermann, amtierende Schweizermeisterin, und Fabian Rütsche, Stand-up-Comedian mit trockenem Timing.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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Line Up TBA

Art Director: Emma Mylan

www.ohhlalacherie.com

#ZurichBurlesqueFestival #plazazurich #Burlesque #ohhlalacherie

Das Zurich Burlesque Festival ist zurück und besser denn je!
Erleben Sie die spektakulärsten Burlesque-Shows der Schweiz!

Zwei Shows. Zwei Abende. Zwei unvergleichliche Erlebnisse.
Am Freitag stehen die faszinierendsten Burlesque-Talente der Schweiz im Rampenlicht.
Am Samstag feiern wir die internationalen Stars – glamourös, spektakulär und voller Überraschungen.

Das Zurich Burlesque Festival 2026 präsentiert «Tease Me Please», die Show, die Burlesque-Talente aus der Schweiz feiert. Ja, die Schweiz hat Burlesque-Talente.

Als Teil des Zurich Burlesque Festivals ist der Freitagabend der Entdeckung der Schweizer Burlesque-Szene gewidmet. Dieser Abend rückt lokale Künstler ins Rampenlicht und bietet gleichzeitig besondere Überraschungen mit ausgewählten internationalen Headlinern, die die Bühne betreten.

Der Samstagabend bietet eine völlig andere Show, die ausschließlich internationalen Headlinern gewidmet ist und einige der besten Burlesque-Künstler aus aller Welt präsentiert.

Genießen Sie das komplette Festivalerlebnis mit den Shows am Freitag und Samstag.

Samstag - International Burlesque Festival

The Zurich Burlesque Festival is back and better than ever!
Experience Switzerland’s most spectacular burlesque shows! 

Two shows. Two evenings. Two distinct experiences.
Friday highlights Swiss local burlesque talents.
Saturday celebrates the finest international stars.

The Zurich Burlesque Festival 2026 proudly presents Tease Me Please, the Swiss local showcase celebrating burlesque talents from Switzerland. Yes, Switzerland has burlesque talent.

As part of the Zurich Burlesque Festival, Friday night is dedicated to discovering the Swiss burlesque scene. This evening shines a spotlight on local artists, while also featuring special surprises with selected international headliners joining the stage.

Saturday night offers a completely different show, dedicated to international headliners only, showcasing some of the very best burlesque performers from around the world.

We are also offering workshops with the international Stars of this unique showcase, and an epic After-Party with many surprises to keep the party going all night long!

 "An unforgettable experience!"
"The best burlesque I've ever seen!"

Enjoy the full festival experience with the Friday & Saturday shows

Saturday Night. International Burlesque Festival

 
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Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

Was ist Burlesque?

Die Einflüsse und Inspirationen dessen, was heutzutage gemeinhin als Burlesque bezeichnet wird, reichen von Jahrhundertwende Jahrmarkt und Circus Romantik über die Wilden Zwanziger Jahre bis zu den glamourösen 40er und 50er Jahre Filmen und deren Diven und PinUps. Ihre grosse Renaissance erlebte die Burlesque erst wieder in den 1990er Jahren als Neo-Burlesque oder New Burlesque in New York durch Ami Goodhearts Revue „Dutch Weismanns’ Follies“ und in Los Angeles durch Michelle Carrs Truppe „The Velvet Hammer Burlesque“. Diese Produktionen, die sich an den Darbietungen großer Burlesquetänzerinnen wie Mae West, Betty Page, Gypsy Rose Lee, Dixie Evans oder Lili St. Cyr orientierten, haben ihrerseits eine neue Generation von Tänzerinnen, deren grösster Star wohl Dita van Teese ist, zu neuen Shows und einem neuen Umgang mit der Tradition der Burlesque angeregt.

The New Burlesque

Basierend auf den traditionellen Ausdrucksformen der Burlesque erlaubt die New Burlesque eine deutlich erweiterte Palette an Stilrichtungen. Vom klassischen Striptease bis hin zu modernem Tanz, von kleinen Theaterstücken bis hin zu Comedyeinlagen ist erlaubt, was gefällt, wobei der Fokus wie in der klassischen Burlesque eher auf neckisch-humorigen Reizen (tease) als auf dem Ausziehen (strip) liegt. Trotz der Entwicklung einer ganzen Reihe eigenständiger Ausdrucksformen bleibt es bei dem Grundgedanken, die Besonderheit der traditionellen Erscheinungsformen der Burlesque, nämlich den schrägen Humor, durch Verwendung von ausgefallenen Kostümen und humorige Stripteaseoder Kabaretteinlagen zu betonen. Die im Rahmen der New Burlesque auftretende Tänzerin hat mit einer konventionellen Stripperin nur wenig gemein. Die Burlesquetänzerinnen erschaffen sich, wie bei der ursprünglichen Burlesque üblich, durch Verwendung von Künstlernamen, Kostümen, Emblemen, ausgesuchten Accessoires, einer ausgereiften Bühnendarstellung eine eigene und unverwechselbare künstliche Identität. Häufig liegt ein anderes als das gemeinhin übliche Schönheitsideal dem Rollenbild zugrunde und die Künstlerinnen betrachten sich selbst auch mit einer gewissen Ironie. Das Spiel mit der zugrunde liegenden Inspiration, das Kokettieren mit Erotik (z.B. mit Pin-up-Posen und Fetischen) und das Akzeptieren von unperfekten Körpern ist typisch für die New Burlesque, weswegen sie auch als „die kultivierte Stiefschwester des Striptease“ gilt.

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www.stephstrings.com
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Steph Strings ist eine Singer-Songwriterin und Gitarristin aus Melbourne/Naarm, deren Musik Fingerstyle-Gitarrentechnik mit Elementen aus Blues, Folk, keltischer Musik und perkussiven Klängen vereint. Inspiriert von Künstlern wie John Butler und Ziggy Alberts, erzählt sie in ihren Songs von Natur, Emotionen und Abenteuer – mit einem ganz eigenen Sound.

Nach ihrer gefeierten EP LION (2023) tourte Steph international und spielte ausverkaufte Shows sowie Support-Slots für The Cat Empire, Vance Joy und Ziggy Alberts. Ihre kraftvolle und intime Bühnenpräsenz begeisterte u. a. beim Rolling Stone Weekender (DE), Woodford Folk Festival (AU) und Les Escales (FR).

2024 erschien ihre neue EP Cradle Mountain, geprägt von Selbstreflexion und Naturverbundenheit. Es folgten weitere Headliner-Touren und Festivalauftritte, darunter das Winnipeg Folk Festival und Ottawa Bluesfest. Aktuell schreibt Steph neue Musik und begleitet Ziggy Alberts auf ihrer ersten Nordamerika-Tour.

Mit über 1,1 Mio. Followern und weltweiten ausverkauften Konzerten ist Steph Strings eine Musikerin, die durch Talent, Bescheidenheit und Leidenschaft überzeugt.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

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www.billyraffoul.com
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Der kanadische Sänger Billy Raffoul veröffentlichte dieses Jahr gleich zwei Alben – jedes davon widerspiegelt eine andere Seite von ihm. Das erste, «Billy Raffoul», ist ein akustisches Al-bum und erzählt eine intime Geschichte über Verbundenheit nach einem Trip nach Südafrika. Das zweite «When I Cross The River» besteht aus rockigen Songs, die dafür gemacht sind, laut auf der Bühne gespielt zu werden.

Raffoul erzählt über den Album-Titeltrack «When I Cross the River»: «Dieser Song ist auf viele Weisen eine Rückkehr Nachhause. Ich habe meine Heimatstadt Leamington, Ontario mit 19 Jahren verlassen und bin nach Nashville gezogen. Ich ging mit dem Vorhaben dahin, ein Rock and Roll Album zu schreiben und habe hingegen die nächsten über 10 Jahre ausschliesslich akustische Musik veröffentlicht. Es hat Jahre gedauert, aber endlich habe ich mein Rock-Album fertiggestellt. Der Fluss, den ich im Song erwähne, ist der Detroit River, den ich jedes Mal überquere, wenn ich nach Leamington Nachhause fahre.»

Um diese beiden Platten würdig zu feiern, geht Billy Raffoul auf grosse Tour, welche diesen Herbst in den USA und Kanada startete und ihn im Frühling 2026 nach Europa und Südafrika bringen wird.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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www.instagram.com/onlythepoets
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Only The Poets kehren mit ihrem Debütalbum «And I’d Do It Again» in glänzender Form zurück – ein mutiges, mitreissendes Statement einer der aufregendsten neuen Alternative-Pop-Bands Grossbritanniens. Die Band hat ihren frühen Indie-Sound abgelegt und sich einem breit angelegten Alternative-Pop-Sound zugewandt, der reich an funkelnden 80er-Jahre-Synthesizern ist.

In 14 sorgfältig komponierten Tracks offenbart dir Band ihre verletzlichsten Seiten und beschäftigt sich mit Herzschmerz, Eifersucht, Reue und Hoffnung. Jeder Song fängt die Alchemie ein, die ihnen eine sehr treue Fangemeinde eingebracht hat. Zu den Songs gehört die Single «I Keep On Messing It Up» – ein poppiges Juwel, ein Ohrwurm, getragen von einem an die 80er Jahre inspirierten Klavier-Sound, schimmernden Synthesizern und unwiderstehlichen Bassgrooves.

«Wir sind einfach so stolz auf dieses Album und darauf, dass wir den Mut hatten, es zu machen», sagt der Leadsänger Tommy Longhurst. «Es ist die bisher beste Darstellung von uns als Band – es gab viel Selbstreflexion, Wachstum und Entdeckungen. Wir können es kaum erwarten, dass alle es hören.» Geschrieben und aufgenommen in sieben intensiven Monaten nach einer langjährigen Trennung, zeigt sich Longhurst in «And I’d Do It Again» von seiner offensten Seite. «Während des Schreibprozesses habe ich viel über mich selbst nachgedacht und versucht, alles zu verarbeiten», sagt er. «Ich habe nichts zurückgehalten.»

Produzenten, Mixer und Masterer, die sonst mit Dermot Kennedy, Bastille, Harry Styles, Drake u.v.m arbeiten, haben das Album mitgestaltet und es und zu dem gemacht, was es heute ist. Für die Band ist «And I’d Do It Again» mehr als ein Debüt – es ist sowohl ein Liebesbrief an ihre Fans als auch ein Versprechen für das nächste Kapitel. «Unsere Fans haben uns so viel gegeben», sagt Longhurst. «Mit diesem Album geben wir etwas zurück und schlagen ein neues Kapitel in der Geschichte der Band auf.»

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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www.nataliejanesings.com
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Natalie Janes mit Spannung erwartetes Debütalbum „the world i didn't want“ (erschienen bei Capitol Music Group/10K Projects) nimmt den Hörer mit auf eine Reise durch die Karriere der bekennenden Pop-Singer-Songwriterin – mit all den Herzschmerzen und Selbstreflexionen, die sie auf ihrem Weg erlebt hat. Das Album enthält die mitreißende Lea Single „how u been?“.
„The world i didn't want“ erscheint nach der bewegenden EP „Sick To My Stomach“ aus dem Jahr 2024 und einer ausverkauften internationalen Tournee. Im Jahr 2022 unterzeichnete Natalie einen Vertrag bei 10K Projects/Capitol Records und veröffentlichte im folgenden Jahr ihre Debüt-EP „Where Am I?“.
Natalies außergewöhnliches Gesangstalent hat bis heute über 2 Milliarden Streams weltweit erzielt. Im Jahr 2023 war sie eine der meistgesehenen Musikerinnen auf TikTok in den USA, landete auf der Liste der „25 Rising Artists To Watch In 2024“ von GRAMMY.com und wurde für den Social Star Award bei den iHeart Radio Music Awards 2024 nominiert.
Während sie ihren Aufstieg fortsetzt, versichert Natalie Jane, dass sie mit Authentizität vorangehen wird.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

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«2m10» - das neue Programm von Gabirano

Sein Name ist Programm: Gabirano ist nicht zu übersehen – und schon gar nicht zu überhören! Mit seinen 2 Metern 10cm bringt er nicht nur mehr als nur eine beeindruckende Statur auf die Bühne, sondern auch einen messerscharfen Blick auf die Absurditäten des modernen Lebens, die Eigenheiten der Schweiz und die Tücken des Influencer-Daseins.

In seinem neuen Programm «2m10» navigiert Gabirano durch die Höhen und Tiefen des Alltags, vom awkward Smalltalk bis zur existenziellen Krise – alles natürlich aus einer Perspektive, die nur er bieten kann. Er seziert die Influencer-Welt, die er selbst (halb)ironisch mitgestaltet, entlarvt Schweizer Klischees mit trockenem Humor und lässt das Publikum über die eigenen Unzulänglichkeiten lachen.

Erlebe eine Show, die so unverwechselbar ist wie sein Comedian: Gross, direkt, unerwartet und unvergesslich. Bist du bereit, dich von Gabirano auf Augenhöhe (oder besser gesagt, auf 2m10-Höhe) unterhalten zu lassen? Ein Muss für alle, die das Grosse lieben, das Kleine verstehen wollen und einfach mal wieder herzhaft lachen möchten!»

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www.goodnews.ch
www.kiefersutherland.com

Love Will Bring You Home Tour 2026
Am Sonntag, 03. Mai 2026 tauscht Hollywood-Star Kiefer Sutherland das Filmset gegen die Konzertbühne und macht mit seiner Love Will Bring You Home Tour Halt im Plaza Zürich. Gemeinsam mit seiner Band präsentiert er einen Abend voller authentischer Country-Klänge. Kiefer Sutherland gilt seit Jahrzehnten als einer der renommiertesten Schauspieler Hollywoods. Seit über vierzig Jahren ist er im Showbusiness tätig und prägte mit Rollen in Filmen wie Stand By Me, The Lost Boys, Young Guns, Dark City, A Time to Kill oder Melancholia ganze Generationen von Kinogänger:innen. Auch im Fernsehen feierte er grosse Erfolge, unter anderem als Hauptdarsteller der Serien 24, Designated Survivor und Rabbit Hole. Neben seiner Schauspielkarriere widmet sich Kiefer Sutherland mit grosser Leidenschaft der Musik. Mit den Alben Down In A Hole, Reckless & Me und Bloor Street brachte er seine Liebe zum Country auf die Bühne und spielte über 600 Konzerte weltweit – darunter ausverkaufte Shows und gefeierte Festivalauftritte in Europa. Seine Songs sind tief in der amerikanischen Country-Kultur verwurzelt, die Sutherland auch abseits der Bühne lebt, etwa als Rodeo-Reiter und Betreiber einer Rinderfarm in Kalifornien. Das Konzert in der Plaza Zürich bietet die Gelegenheit, Kiefer Sutherland von seiner persönlichen und musikalischen Seite zu erleben. Ein Abend mit ehrlicher, handgemachter Musik, sommerlichen Country-Vibes und einem Künstler, der Geschichten erzählt – nicht nur vor der Kamera, sondern auch auf der Bühne.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt


Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.invivas.ch

CHASING CHORDS – Die Acapella-Show von INVIVAS

Vergiss alles, was du über Acapella zu wissen glaubst. CHASING CHORDS ist keine gewöhnliche Show – es ist ein musikalisches Erlebnis, wie du es in der Schweiz wohl noch nie erlebt hast: brutal gute Stimmung, Gänsehaut-Momente und eine fette Lichtshow treffen auf fünf Stimmen die klingen wie ein ganzes Orchester – live, echt und energiegeladen.

Wir feiern mit dir, wir berühren dich, wir nehmen dich mit auf ein musikalisches Abenteuer. Von epischen Balladen bis zu wilden Party-Hymnen - Wenn unsere Dance-Hits mit Beatbox die Halle zum Beben bringen, wirst du singen, tanzen, lachen und am Ende das Gefühl haben: Du gehörst zur Band.

Eine Show, die dich mitreisst.

Eine Stimmung, die knallt.

Ein Abend, der bleibt.

CHASING CHORDS – das musst du erlebt haben.

 

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
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www.annietaylorband.com
www.pojpoj.com

Neues Album «Out of Scale» von Annie Taylor - Nie aufhören zu träumen

Die Songs mussten einfach raus. Zwischen der US-Tour der Rockband und Konzerten in Europa nahmen Annie Taylor ihr drittes Album auf. Es heißt «Out of Scale» und ist geprägt von intensiven Gefühlen, chaotischen Beziehungen und großen Träumen.

Mal leidet Sängerin Gini Jungi, ist verletzt und kämpft, mal schwebt ihre Stimme sehnsüchtig über den Gitarrenläufen von Tobias Arn. Und wenn der Bass von Michael Mutter und das Schlagzeug von Daniel Bachmann einsetzen, ist klar, dass jeder dieser neuen Songs das Publikum zum Tanzen bringen kann.

Für ihre Live-Shows ist die Band bekannt, die sich in einer Bar in den Schweizer Bergen nach dem Snowboarden kennenlernte und bereits auf dem SXSW, bei der ikonischen Radiostation KEXP in Seattle, auf dem Levitation Festival in Austin, dem Great Escape und dem Reeperbahn Festival spielte.

Auf «Out of Scale» haben Annie Taylor ihren Sound nochmals weiterentwickelt. Das erste Album «Sweet Mortality» machte die Band scheinbar aus dem Nichts international bekannt. Das zweite, «Inner Smile», nahmen sie in England auf; es war rauer, ehrlicher. Und jetzt haben sie ihren Stil nochmals geschärft. Jeder Song klingt anders und muss doch zwangsläufig auf den nächsten folgen. Auf verzerrte Gitarre und selbstermächtigenden Wut-Grunge folgt repetitive Psychedelia - und dann ein nachdenklicher Song, ruhig schon fast: irgendwo zwischen Courtney Barnett und Wet Leg.

Ein großer Teil der neuen Musik ist im Sommer entstanden, als Zürich fast leer war, weil alle in die Ferien verreisten. Sängerin Gini Jungi erinnert sich an den Geschmack von Sonnencréme und Salz auf ihrer Haut. An Sommerkleider. Und an unendlich viel Zeit zum Nachdenken. Manchmal fühlte sich das gut an, dann, wenn sich eine Nacht ohne Plan entwickelte, im Limbo, und sie trotzdem eine krasse Klarheit spürte. Manchmal saß sie aber auch auf ihrem Teppich in der Wohnung, fühlte sich allein, spielte Gitarre, spürte Verlust, aber auch Dankbarkeit.

Auf Festivals, auf langen Busfahrten und bei späten Shows war sich die Bandmitglieder sehr nahe. Fast nahtlos konnten sie sich so in die Texte von Sängerin Gini Jungi einfühlen und diese gemeinsam vertonen.

Viele Lieder auf «Out of Scale» handeln von Freundschaften und Liebesbeziehungen. Sich sicher fühlen, euphorisch sein, weil eine Person einem die Schönheit der Welt zeigt. Erinnerungen an eine Zeit, in der alles gut war. Dann kommen die Zweifel. Etwas stimmt nicht mehr. «I am not your answer». Ich bin nicht deine Antwort. «And I am not your cure». Und ich bin nicht deine Heilung.

Songs wie «The Ocean» oder «Something ain’t right» finden Melodien für diese Stimmung, diesem Mix aus Verlangen, Sehnsucht und Trost. Mal ist Gini Jungis Stimme im Hintergrund und reduziert, dann, plötzlich, bricht der Nebel auf, und sie ist ganz nah.

Mit der Veröffentlichung des neuen Albums wechselt die Band zum Label Clouds Hill. Neu wird auch Bassist Josip Tijan Annie Taylor verstärken und frischen Schwung reinbringen. Das visuelle Konzept haben Kevin Högger, Studio Végété und Quentin Lacombe gestaltet. Der Mix aus zeitgenössischem Grafikdesign, experimenteller Kunst und Popästhetik spiegelt die Reibung und die Offenheit wider, die das Album auszeichnet.

Sein Ding machen, auch wenn es vielleicht nicht der direkte Weg ist, «Out of Scale», außerhalb der konformen Maßstäbe eben - das ist die Botschaft, die das Album trägt und die schon im Bandnamen steckt. Annie Edson Taylor war eine Lehrerin aus den USA, die ein unruhiges Leben führte und aneckte. 1901 stürzte sie sich als erster Mensch in einem Fass die Niagarafälle hinunter. Verletzt war sie nur am Hinterkopf.

Die neuen Songs von Annie Taylor berühren, weil sie sehr roh und intim sind. Weil sie auch schwierigen Zeiten den Platz einräumen, den sie verdienen. Und weil sie Neuanfänge zulassen. Schon der Opener «Alligator» macht sofort wach, klingt, als ginge es im Bandraum um alles und zeigt, dass nach dem Hadern oft die Erkenntnis kommt: Ich muss mich nicht klein machen, mich auflösen, mich bücken. Ich kann selbst etwas an der Situation ändern.

«Out of Scale» motiviert dazu, nie mit dem Träumen aufzuhören. Sich immer wieder neu zu erfinden. Und dem Stillstand entgegenzuhalten.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
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www.fcukers.net

Das Debütalbum von Fcukers ist auf dem Weg!

Das New Yorker Duo wird «Ö» am 27. März über Ninja Tune veröffentlichen. Produziert wurde das Album von Kenneth Blume – früher bekannt als Kenny Beats – mit zusätzlicher Produktion von Dylan Brady von 100 Gecs. Auf der LP sind die bereits veröffentlichten Tracks „Play Me“ und „I Like It Like That“ zu finden. Die Gruppe veröffentlichte außerdem ein Video zur neuen Single „L.U.C.K.Y.“, bei dem Shanny Wise von Fuckers Regie führte.

Es war ein kometenhafter Aufstieg für die Band. Fcukers veröffentlichten 2024 bereits die EP „Baggy$$“. Vom ausverkauften ersten offiziellen Gig im keine 300 Menschen fassenden Baby's Alright in New York bis hin zum Support von LCD Soundsystem im Rahmen ihrer riesigen 12-Nächte-Residenz in der gleichen Stadt, von Dom Dolla im 20.000 Menschen fassenden Madison Square Garden, von Justice im Red Rocks Amphitheatre und von Disclosure und Confidence Man auf ihren jeweiligen Touren. Außerdem wurden sie gebeten, bei Partys des französischen Luxus-Damenmodehauses, Celine, - wo sie von Hedi Slimane handverlesen wurden - aufzulegen, zudem die Eröffnung des Louis Vuitton Stores „100 years in NYC“ in Manhattan (zusammen mit Mike D von den Beastie Boys) zu beschallen und bei der privaten Coachella Afterparty von Charli xcx aufzulegen.

Nach der Veröffentlichung von „Ö“ werden sie eine Headliner-Tournee durch Nordamerika und Europa starten…und dabei am 28. Mai auch einen Stop bei uns im Plaza Klub einlegen um das Album zu promoten.

D-A-N-C-E!

Ab 16 Jahren.
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www.wargasm.online
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Was passiert, wenn man einen musikalisch versierten wilden Londoner Rocker und eine irische Klangrebellin mit platinblondem Pixie-Cut nimmt, ein paar Synthesizer hinzufügt, die Distortion auf Maximum dreht und alle Regeln über Bord wirft? Nun, dann entsteht Wargasm.

Mit einer Kollision aus kehlen schneidenden Thrash-Gitarren, apokalyptischer Dancefloor-Elektronik, nervtötend eingängigen Harmonien und Sexappeal kann das britische Duo – Sam Matlock und Milkie Way – an einem Abend einen Underground-Goth-Club auf den Kopf stellen und am nächsten Abend ein riesiges Open-Air-Festival zum Kochen bringen. Deshalb haben sie auch ohne richtiges Album Millionen von Streams erzielt. Und auch aus diesem Grund sind sie still und leise zu einem der aufregendsten Acts der Welt geworden.

Jetzt machen diese beiden Rebellen keine Gefangenen, scheren sich um nichts und haben jede Menge Spass auf ihrem Mixtape «Explicit» aus dem Jahr 2022 und ihrem bevorstehenden Debütalbum.
 

Ab 16 Jahren.
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Laut dem Punk-Gott Iggy Pop ist Curtis Harding der „coolste Soul-Sänger der Gegenwart“. Jack White und Lenny Kravitz haben ihn mit auf Tournee genommen. Stardesigner Hedi Slimane hat ihn für eine Yves-Saint-Laurent-Kampagne abgelichtet. Grammy-Preisträger Danger Mouse (Gorillaz, Red Hot Chili Peppers) hat ihn produziert.

Rund zehn Jahre ist es her, dass Curtis Harding mit seinem Debütalbum SOUL POWER gezeigt hat, wie zukunftsgewandter Soul im 21. Jahrhundert klingen könnte. Nicht nach nostalgischer Schwelgerei, sondern tatsächlich als Sound für das Hier und Jetzt, aber auch für das Morgen und vielleicht sogar das Übermorgen. Diese Geschichte schreibt er jetzt mit seinem vierten Album fort – das diesmal sogar thematisch ins All abhebt.

„Space is the Place“, hat ja Sun Ra immer gesagt, und genau dahin strebt Harding jetzt mit der Erzählung von Captain Curt. Der hat aber im Space nicht seinen Place gefunden, sondern ist auf seiner Reise durch die Unendlichkeit des Weltalls verloren gegangen und sucht jetzt verzweifelt seinen Weg nach Hause. Wobei diese Odyssee durch den Kosmos weniger Begegnungen der dritten Art verspricht als eher ganz große Romantik, wie auf dem von Streichern getragenen „Hard As Stone“, bei dem Hardings Stimme verzerrt nach einem liebestrunkenen Marsmännchen klingt.

Und wer bei „There She Goes“ mit seinen verzerrten Retro-Gitarrensolos oder beim schimmernden und glitzernden „True Love Can’t Be Blind“ mit seinen spacey Chören nicht zum «gschlosse Tanze» auf die Tanzfläche rennt, dem ist wahrscheinlich einfach nicht mehr zu helfen. Kaum jemand versteht es besser, klassischen Soul in den Sound der Gegenwart zu übersetzen, das beweist Curts Harding mit DEPARTURES & ARRIVALS erneut.

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Die 2008 in Los Angeles gegründeten Allah-Las kehren im Juni 2026 endlich nach Zürich zurück, um ihre einzige Headline-Show in der Deutschschweiz im Plaza Klub zu geben.

Nach einer Reihe von internationalen Auftritten rund um den Globus ist es allerhöchste Zeit, dass Miles, Matthew, Spencer und Pedrum mit ihrem sonnendurchtränkten Sound wieder bei uns die Bühne rockt.

Seit mehr als einem Jahrzehnt destillieren Allah-Las die Atmosphäre der kalifornischen Küsten und Stadtlandschaften zu einem Sound, der zwischen Surf, Psyche, Folk und Rock schwankt.

Mit Alben wie Allah-Las, Worship The Sun, Calico Review, LAHS und Zuma 85 haben sie ein reichhaltiges Repertoire entwickelt, das von warmen Analogklängen und zeitlosen Melodien geprägt ist. Nach weltweiten Tourneen sind die Live-Shows der Band zu einer mitreißenden Reise durch ihre sich ständig weiterentwickelnden Sounds geworden.

Da alle ihre vergangenen Shows in Zürich im Voraus sold out waren, ist mit einem schnellen Verkauf der Tickets zu rechnen.

Its groovy man…der Sommer kann kommen!

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Nach einer intensiven kreativen Phase kehrt LOTTE zurück und kündigt für 2026 ihre «Wenn du tanzen willst» Tour an. Jetzt beginnt für die Künstlerin eine neue Ära – musikalisch wie visuell. Es ist eine Rückkehr, endlich wieder auf die Bühne, dorthin, wo sie am liebsten tanzt: mitten unter ihren Fans. Mit neuen Songs, frischen Geschichten und einem Gefühl von ungebremster Leichtigkeit meldet sich die Sängerin aus Ravensburg zurück.

Die letzten Jahre haben LOTTE persönlich und künstlerisch geprägt. Und mit dem Release der ersten neuen Songs ihres vierten Albums Anfang 2026 gibt die Künstlerin ihren Fans Einblick in ihre eigene kleine Welt. Wo das echte, sehnsüchtige, ungezähmte, lebendige Miteinander zelebriert wird. Grosse Melodien treffen auf intime Momente, tanzbare Beats auf berührende Texte. Ihre Konzerte sind mehr als nur Musik: LOTTE tanzt, lacht, erzählt und schafft Augenblicke, die man so schnell nicht vergisst.

Die Tour ist eine Einladung ins echte Leben – mit neuem Sound zwischen Dreampop und 70er-Ästhetik. Gemeinsam mit ihrer Band bringt LOTTE die neue Musik auf die Bühnen des Landes und verwandelt jeden Abend in ein Erlebnis voller Energie, Herz und Freiheit. Im Herbst 2026 heisst es: «Wenn du tanzen willst», dann tanz mit LOTTE!

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Was passiert, wenn britische Ehrlichkeit auf unwiderstehliche Melodien trifft? Der Singer-Songwriter Tom Gregory liefert die Antwort. Mit Songs, die gleichzeitig Herzschmerz und Hoffnung transportieren, gehört er längst zu den spannendsten Popstimmen Europas.

Geboren 1995 in Blackpool, England, erbte Tom Gregory durch die CD-Sammlung seines Vaters früh die Liebe zur Musik - und begann schon als Teenager, eigene Songs in seinem Kinderzimmer zu schreiben. Erste Bühnenerfahrung sammelte er mit 17 bei «The Voice UK», bevor er sich in der BBC-Serie «The A Word» als Schauspieler ausprobierte. Doch schon bald zog es ihn zur Musik. In Hamburg fand der Musiker mit Kontor Records sein musikalisches Zuhause. Seine Debüt-Single «Run To You» wurde 2017 zum Überraschungserfolg und zählt heute über 30 Millionen Streams. Nach dem Radiohit «Fingertips » gelang ihm 2020 mit der VIZE-Kollaboration «Never Let Me Down» der endgültige Durchbruch: Über 200 Millionen Streams sowie mehrfache Gold- und Platin-Auszeichnungen machten den Song zu einem der grössten europäischen Pop-Erfolge des Jahres.

Mit seinem Debüt-Album «Heaven in a World So Cold» (2020) und dem Nachfolger «Things I Can’t Say Out Loud» (2021) festigte Gregory seinen Ruf als einer authentischsten Songwriter seiner Generation. Seine Musik erzählt von verpasster Liebe, Selbstzweifel und der Suche nach Zugehörigkeit – ehrlich, direkt und immer getragen von seiner markanten Stimme. Ob auf Festival-Bühnen, bei intimen Club-Shows oder als Support von Grössen wie Jessie J und will.i.am. – Tom Gregory überzeugt sein Publikum in Sekundenschnelle mit seiner Energie, Nahbarkeit und britischem Charme.

Im Herbst 2026 kehrt Tom Gregory auf die Bühnen Europas und macht Halt in der Schweiz. Die «Dance With Me Tour» ist nicht nur eine Einladung zum Tanzen, sondern auch zum Mitfühlen und Träumen.

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Twin-Guitars & Stadion-Hymnen: Audrey Horne bringen am Sonntag, 18. Oktober 2026 den Classic Rock zurück nach Zürich ins Plaza!

Wer behauptet, der Geist des echten Hard Rocks sei in den 80ern hängengeblieben, hat die Rechnung ohne Audrey Horne gemacht. Am 18. Oktober 2026 verwandelt die norwegische Energie-Maschine das Plaza in einen Hexenkessel für alle, die mit dem Sound von Iron Maiden, Van Halen und Kiss aufgewachsen sind.

Obwohl einige Bandmitglieder ihre Wurzeln im norwegischen Extreme Metal haben (u.a. Enslaved), schlägt das Herz von Audrey Horne für den Hard Rock. Seit über zwei Jahrzehnten beweisen Frontmann Torkjell «Toschie» Rød und seine Mitstreiter, dass man das Rad nicht neu erfinden muss, wenn man es mit so viel Leidenschaft zum Glühen bringt. Alben wie Youngblood oder das Meisterwerk Devil’s Bell sind Liebeserklärungen an die Ära der Lederjacken, fliegenden Haare und eingängigen Riffs.

Besucher:innen des Konzerts im Plaza dürfen sich auf ein technisches Feuerwerk freuen. Wenn die Gitarristen Arve Isdal und Thomas Tofthagen zu ihren synchronen Soli ansetzen, werden Erinnerungen an die legendären Smith/Murray-Duelle wach. Audrey Horne sind bekannt dafür, die Grenze zwischen Bühne und Publikum aufzuheben – Berührungsängste gibt es nicht, dafür Mitsing-Garantie bei jeder einzelnen Hymne.

Jetzt Tickets via ticketcorner.ch sichern.

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Das neue Solo von Alex Stoldt heißt „QUASI NICHTS“ und der Titel verspricht auf jeden Fall nicht zu viel!

Stoldt wuchs in Osterstedt auf und lebte zwischenzeitlich in Kiel. Er studierte Philosophie an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel und wohnt in Hamburg.

Zumeist tritt Stoldt auf Open Mics, aber auch bei Mixed Shows wie NightWash mit klassischer Stand-Up-Comedy auf. Im August 2022 gewann er den Publikumspreis beim Prix Pantheon.

Gemeinsam mit Marvin Hoffmann, Yorick Thiede und Sebo Sam bildet er das Comedy-Kollektiv 4 Feinde. Sie spielten am 9. September 2022 trotz ihrer vergleichsweise noch kleinen Fangemeinde eine Show vor über 3.500 Zuschauern in der großen Halle der Kölner Lanxess-Arena, womit sie in der Presse sowie der Comedy-Szene für Aufmerksamkeit sorgten. So war bei der Show beispielsweise Felix Lobrecht unterstützend mit dabei. Von Oktober 2022 bis Ende 2024 veröffentlichte das Comedy-Kollektiv wöchentlich den Podcast 4 Feinde.

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Die neu angekündigte Europatournee führt das Electro-Indie-Phänomen Zimmer90 zu 29 Stationen in 16 Ländern. Sie findet im Herbst 2026 statt und markiert ein weiteres Jahr voller neuer Musik, zahlreicher Live-Shows und weiterer künstlerischer Aktivitäten des Duos.
Zimmer90 festigen ihren Status als eine der derzeit sehnsüchtig erwarteten Alternative-Pop-Bands. Ihr Debütalbum «Interior» erreichte Platz 18 der deutschen Charts und wurde bis Januar 2026 über 155 Millionen Mal auf Spotify gestreamt.
Vereint durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Musik, Architektur, Innenarchitektur und Kunst, teilen Finn (Keyboard, Bass) und Joscha (Lead-Gesang, Synthesizer) eine innige Chemie, die sich auf ihren Alben, auf der Bühne und auf ihren schnell wachsenden sozialen Plattformen widerspiegelt – mittlerweile erreichen sie 1,1 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, 181.000 auf TikTok und 200.000 auf Instagram.
Zimmer90 haben sich eine treue und schnell wachsende globale Fangemeinde aufgebaut. Mit über 150 Headliner-Shows in Europa, den USA, Mexiko und Asien und bisher über 20.000 verkauften Headliner-Tickets ist ihr Aufstieg unaufhaltsam.
Für den Sommer sind zahlreiche Auftritte bei hochkarätigen Festivals gesichert, darunter Sets beim Sziget (HUN), Mad Cool (ES) und CRSSD Festival (US). Support-Shows bei der Arena Tour von Parcels in London, Amsterdam und vielen weiteren Orten waren Teil des Live-Programms des letzten Jahres. Darüber hinaus versprechen hochkarätige Studio-Kollaborationen mit Ikonen wie Nick Littlemore (Empire of the Sun), Patrick Hetherington (Parcels), Stargate, Charlie Ziman (Malcolm Todd) spannende neue Musik.

Zimmer90 sind bereit, 2026 zu ihrem bisher grössten Jahr zu machen.

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Les Touristes – tutto bene

Das neue Album, das nach Sommer, Freiheit und einem leichten Schwips klingt.

Les Touristes melden sich zurück – und zwar so entspannt, beschwingt und charmant beschwipst wie noch nie. In Zusammenarbeit mit der Hitmill AG, einer der renommiertesten Produktionsschmieden der Schweiz, entsteht gerade ihr neues Album „tutto bene. Der Titel ist Programm. Musikalisch treten Les Touristes mit «tutto bene» in neuer Frische an: Die Songs kommen wie aus einem Guss, mit viel Brass, stampfenden Afrobeats, unverschämt vielen Claps und einem neuen Soundgewand, das sofort hängen bleibt. Damit setzt die Band zum vielleicht wichtigsten Schritt ihrer Karriere an – sich endgültig in der Schweizer Musikszene einzunisten. Die erste Single erscheint nächsten Sommer – rechtzeitig, um jede Gartenparty, Badi Liegewiese und Gondelbahn vibrieren zu lassen. Im Herbst 2026 folgt das ganze Album, begleitet von der grössten Albumtour ihrer Geschichte.

Mit «tutto bene» liefern Les Touristes Musik für Menschen, die das Leben nicht immer ernst nehmen und dafür umso mehr geniessen wollen. Abschweifen erlaubt.

LES TOURISTES sind ein Pop Quintett aus Basel.
Sie verbinden lyrische Mundarttexte mit Popmusik, mit dem Ziel, sie einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Dabei finden aber immer wieder Einflüsse aus Hip-Hop, Chanson und elektronischer Musik ihren Weg in die einzigartigen Lieder.

Als «unplugged-Formation» erlernte die Band ihr musikalisches Zusammenspiel auf der Strasse. Durch unzählige Kon­zerte vor unterschiedlichstem Publikum entwickelten sie ihre Performance- und Entertainer – Fähig­keiten weiter.

Les Touristes stehen für raffinierte Texte, eingängige Melodien und tanzbare Rhythmen.

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