Aladdin Gedik Jameels originelles Comedy-Konzept „Und du?“ basiert auf humorvoll improvisierter Unterhaltung mit seinem Publikum - kurz gesagt „Crowd-Work“, bei dem die Gäste zum Teil der Show werden. Mit seiner ehrlich-frechen Art bringt er Stand-Up-Comedy aufs nächste Level und garantiert dabei die Einzigartigkeit jeder Show. Er ist ready to rumble – und du?

Das Publikum mit einzubeziehen ist ein Kernpunkt der Show, bei der Aladdin Gedik mit seiner frechen und witzigen Art mit unterschiedlichsten Menschen in Dialog treten möchte. Es wird gelacht, geroastet, geprankt und all das beidseitig möglich. Der Mensch taucht ein in eine Welt des Lachens, in der Bauchmuskeltraining im Sitzen ohne Sport möglich ist. 

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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«Dini Muetter Comedy», der Nummer 1 Comedy Event für euch im Plaza Klub.

Ab 17:00 Uhr könnt ihr euch an unserem orientalischen Food (auch vegan) vollfressen und an der Bar ein paar Drinks zu viel kippen. Unser DJ sorgt dabei für den passenden Sound. Um 18:00 Uhr ist Show-Time - Bühne frei für unsere Comedians!

Gehostet von Mamas Liebling, Comedian und Satiriker HAMZA RAYA!

Unsere Künstler:
- Die sechs Künstler werden ASAP verkündet
- Hamza Raya (Host)

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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SRF Live Aufzeichnung der Sendung des Monats

Herzlich Willkommen beim SRF Satire-Format mit Gabriel Vetter, Fabienne Hadorn und ihrem Ensemble Nora Binkert und Moritz Schädler. 

Die Sendung wird einmal monatlich auf SRF1 ausgestrahlt und startete im September 2025 bereits in ihre 3. Staffel. Sichere Dir hier Dein kostenloses Ticket für die Aufzeichnung. 

Einlass ab 16 Jahren.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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Line-up TBA

Art Director: Emma Mylan

Das Plaza präsentiert eine frische und aufregend fröhliche Burlesque-Nacht mit internationalen Tänzerinnen, ausserordentlichen Künstlerinnen und packenden Feuer- und Trapez-Darbietungen: sinnlich, sexy, aussergewöhnlich. Anregend für die Damen von Welt, aufregend für die Herren der Schöpfung. Eingepackt in „music that makes your heart rock“ von DJ Grau und mehr als nur moderiert von einem internationalen Host werden auch deine Sinne mit Sicherheit Feuer fangen...

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

Was ist Burlesque?

Die Einflüsse und Inspirationen dessen, was heutzutage gemeinhin als Burlesque bezeichnet wird, reichen von Jahrhundertwende Jahrmarkt und Circus Romantik über die Wilden Zwanziger Jahre bis zu den glamourösen 40er und 50er Jahre Filmen und deren Diven und PinUps. Ihre grosse Renaissance erlebte die Burlesque erst wieder in den 1990er Jahren als Neo-Burlesque oder New Burlesque in New York durch Ami Goodhearts Revue „Dutch Weismanns’ Follies“ und in Los Angeles durch Michelle Carrs Truppe „The Velvet Hammer Burlesque“. Diese Produktionen, die sich an den Darbietungen großer Burlesquetänzerinnen wie Mae West, Betty Page, Gypsy Rose Lee, Dixie Evans oder Lili St. Cyr orientierten, haben ihrerseits eine neue Generation von Tänzerinnen, deren grösster Star wohl Dita van Teese ist, zu neuen Shows und einem neuen Umgang mit der Tradition der Burlesque angeregt.

The New Burlesque

Basierend auf den traditionellen Ausdrucksformen der Burlesque erlaubt die New Burlesque eine deutlich erweiterte Palette an Stilrichtungen. Vom klassischen Striptease bis hin zu modernem Tanz, von kleinen Theaterstücken bis hin zu Comedyeinlagen ist erlaubt, was gefällt, wobei der Fokus wie in der klassischen Burlesque eher auf neckisch-humorigen Reizen (tease) als auf dem Ausziehen (strip) liegt. Trotz der Entwicklung einer ganzen Reihe eigenständiger Ausdrucksformen bleibt es bei dem Grundgedanken, die Besonderheit der traditionellen Erscheinungsformen der Burlesque, nämlich den schrägen Humor, durch Verwendung von ausgefallenen Kostümen und humorige Stripteaseoder Kabaretteinlagen zu betonen. Die im Rahmen der New Burlesque auftretende Tänzerin hat mit einer konventionellen Stripperin nur wenig gemein. Die Burlesquetänzerinnen erschaffen sich, wie bei der ursprünglichen Burlesque üblich, durch Verwendung von Künstlernamen, Kostümen, Emblemen, ausgesuchten Accessoires, einer ausgereiften Bühnendarstellung eine eigene und unverwechselbare künstliche Identität. Häufig liegt ein anderes als das gemeinhin übliche Schönheitsideal dem Rollenbild zugrunde und die Künstlerinnen betrachten sich selbst auch mit einer gewissen Ironie. Das Spiel mit der zugrunde liegenden Inspiration, das Kokettieren mit Erotik (z.B. mit Pin-up-Posen und Fetischen) und das Akzeptieren von unperfekten Körpern ist typisch für die New Burlesque, weswegen sie auch als „die kultivierte Stiefschwester des Striptease“ gilt.

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In der Welt der Comedy gibt es Namen, die unvergessen bleiben. NIZAR ist zweifellos einer von ihnen. Seine neue Show verspricht ein Feuerwerk aus Humor, Charisma und unverblümter Ehrlichkeit. Er ist kontrovers, aber zugleich unglaublich beliebt – hart in seinen Pointen, jedoch herzlich im Umgang mit seinem Publikum. Über die Jahre hinweg haben viele versucht, ihn zu boykottieren, doch nun ist er entschlossener denn je zurück.

Trotz seiner provokanten Ansätze hat NIZAR eine immense Anhängerschaft gewonnen. Seine ehrlichen, unverfälschten Auftritte haben ihm Anerkennung von Menschen unterschiedlichster Hintergründe eingebracht. Seine Botschaft, dass Humor eine Brücke zwischen verschiedenen Standpunkten sein kann, hat eine tiefe Resonanz in der Gesellschaft gefunden.

NIZAR ist jemand, der sich nicht so leicht unterkriegen lässt. Trotz vieler Versuche, ihn zum Schweigen zu bringen, steht er felsenfest zu dem, was er tut. Seine Entschlossenheit, seine Stimme durch die Kunst der Comedy zu erheben, ist bewundernswert. Mit seiner neuen Show kehrt er zurück, um die Bühnen erneut zu erobern und die Zuschauer auf eine unvergessliche Reise mitzunehmen.

Erleben Sie NIZAR live und lassen Sie sich von seinem kontroversen und dennoch anziehenden Charme verzaubern. Tickets sind ab sofort erhältlich.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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SRF Live Aufzeichnung der Sendung des Monats

Herzlich Willkommen beim SRF Satire-Format mit Gabriel Vetter, Fabienne Hadorn und ihrem Ensemble Nora Binkert und Moritz Schädler. 

Die Sendung wird einmal monatlich auf SRF1 ausgestrahlt und startete im September 2025 bereits in ihre 3. Staffel. Sichere Dir hier Dein kostenloses Ticket für die Aufzeichnung. 

Einlass ab 16 Jahren.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.blossomsband.co.uk
www. takk-abe.ch
www.arkaylaband.co.uk

Ab 16 Jahren. Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen. Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Blossoms tourten letztes Jahr ausgiebig durch das Vereinigte Königreich, um ihr Album "Gary" vorzustellen, welches  bei seiner Veröffentlichung im September auf Platz 1 der britischen Albumcharts eingestiegen ist. Die jüngste Show der Band in Newcastle wurde von The Guardian als voller „funky Indie-Pop-Singalongs, die die Menge zum Toben bringen“ beschrieben. Im November wird die Band ein ausverkauftes Konzert in Manchester spielen, bei dem sie an fünf Terminen auftritt. Das neue Album Gary von Blossoms ist das fünfte Studioalbum der Band und ihr viertes Nummer-1-Album. Ihr Debütalbum Blossoms aus dem Jahr 2016 stand zwei Wochen in Folge an der Spitze der Albumcharts und brachte der Band Nominierungen für den BRIT Award und den Mercury Prize ein, während Cool Like You aus dem Jahr 2018 auf Platz 4 der britischen Albumcharts einstieg und die hymnischen Singles I Can't Stand It, There's A Reason Why (I Never Returned Your Calls) und How Long Will This Last?
Ihr drittes Studioalbum, 2020's Foolish Loving Spaces, war das zweite britische Nummer-1-Album der Band, während ihre vierte Studio-LP Ribbon Around The Bomb der Band ihr drittes britisches Nummer-1-Album bescherte, mit den herausragenden Tracks Ode To NYC, The Sulking Poet und Care For, die sich als Fan-Favoriten etablierten. Blossoms hatten sechs Top-5-Alben im Vereinigten Königreich, einschließlich ihrer Veröffentlichung In Isolation/Live From The Plaza Theatre, Stockport. Das neue, sechste Studioalbum wird voraussichtlich im September 2025 erscheinen.

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www.michaelmarcagimusic.com
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Der Aufstieg des Singer-Songwriters Michael Marcagi aus Cincinnati ist eine hausgemachte Erfolgsgeschichte.

Der Folk-Rock-Sänger hat seine Karriere vor allem durch die Unterstützung der sozialen Medien aufgebaut und damit bewiesen, dass die Zuhörer nach ernsthaften Geschichten hungern, die in der uralten amerikanischen Musiktradition verwurzelt sind. Seine Debüt-EP bei Warner Records, American Romance, löst dieses Versprechen ein und unterstreicht den zeitlosen Sound und den einnehmenden Sinn für emotionale Wahrheit, die Marcagis Musik so fesselnd gemacht hat.

Marcagi untergräbt seine Zuhörer nie und nimmt sie nicht als selbstverständlich hin. „Das Publikum ist in der Regel klüger als die Musiker, denen sie zuhören“, sagt er. Für ihn gibt es viele Beweise dafür, dass moderne Hörer aller Generationen Spezifität und Raffinesse im Songwriting verstehen und sich damit identifizieren können. Das ist einer der Gründe, warum er bestrebt ist, so offen und zugänglich wie möglich zu bleiben - sowohl in seiner Musik als auch in seinem öffentlichen Auftreten.

„Ich möchte, dass die Leute das Gefühl haben, mich zu kennen“ reflektiert Marcagis Wunsch nach Authentizität und persönlicher Verbindung zu seinem Publikum. Er will sich als Künstler nicht hinter einer mysteriösen Bandidentität verstecken, sondern als Individuum wahrgenommen werden.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

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www.mattmaeson.com
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Matt Maeson macht Songs für die Momente, in denen man sie am meisten braucht. Seine neue Single «Everlasting» erzählt von den jüngsten Veränderungen in Maesons Leben: Er hat geheiratet, ist von Austin nach Nashville gezogen und Vater geworden. Er verarbeitet diese entscheidenden Momente in dem Song laut und hadert mit dem Gedanken, alles hinter sich zu lassen, bevor er sich wieder aufrappelt und Trost in der Musik findet.

«Ich habe Everlasting aus einer sehr niedergeschlagenen Position herausgeschrieben. Ich habe versucht, ein guter Vater, ein guter Ehemann und ein guter Künstler zu sein, aber ich habe bei all dem versagt. Das Scheitern in all diesen Bereichen führte zu einer Menge aufdringlicher Gedanken. Gedanken, die, wie ich glaube, viele Menschen in meiner Lage hatten, über die aber nicht oft gesprochen wird. Sie sind hässlich und unangenehm, aber sie sind dennoch real. Ich musste ehrlich zu mir selbst sein, und das Schreiben dieses Liedes gab mir die Möglichkeit, das zu tun. Es ist ein herzzerreissender Song, der mir wiederum viel Heilung gebracht hat.»

Der in Virginia geborene und in Nashville lebende Multi-Platin-Sänger, Songwriter und Multi-Instrumentalist verwandelt komplizierte Gefühle, unruhige Gedanken und Selbstzweifel in fesselnde, eingängige Alternative-Hymnen, die von nachvollziehbaren und rohen Emotionen getragen werden.

In den letzten zehn Jahren hat Matt die Irrungen und Wirrungen des Lebens auf Band festgehalten. Im Jahr 2019 hat er mit seiner ersten LP «Bank on the Funeral» einen Nerv getroffen und Geschichte geschrieben. Die beiden Platin-zertifizierten Singles des Albums - «Cringe» und «Hallucinogenics» (feat. Lana Del Rey) - kletterten jeweils auf Platz 1 der Alternative Charts und machten ihn zum ersten männlichen Solokünstler, der mit einem Debütalbum zwei Alternative-Hits auf Platz 1 verbuchen konnte. Auf dem Fusse folgte 2022 «Never Had To Leave», das von American Songwriter, Consequence of Sound und anderen Kritiker:innen gelobt wurde.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
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Hey, ich hoffe, euch geht‘s allen gut! Es fällt mir nicht leicht, euch das mitzuteilen, aber ich muss meine Tour im Februar leider absagen. Ich hätte mich so gefreut, euch alle zu sehen, aber ich versuch‘s mal in diesen paar Zeilen so zu erklären, dass es hoffentlich irgendwie nachvollziehbar ist: 

Zu dem Zeitpunkt, als die Tour geplant wurde, waren wir voller Antrieb, ich hab neu bei einem tollen Label gesignet, viel an neuer Musik gearbeitet und mich auch visuell über die Zeit so entfalten können, wie ich es immer wollte… und würde sagen, dass dieses Jahr kreativ das Wichtigste für mich war!

Aus diesem Modus heraus wurde die Tour angekündigt, welche mir mit der Zeit aber immer größeren Druck gemacht hat… schnell viele neue Songs rauszubringen, die „funktionieren“ sollen, viele Tickets zu verkaufen, obwohl ich keine Festivals gespielt hab, sich mein Team hinter den Kulissen geändert hat und ich die Dinge erstmal neu ordnen musste. 

Durch diese Hürden wurde die Tour immer unrealistischer und der Tour-Zeitraum fühlt sich jetzt nicht mehr richtig an. Wünschte es wäre anders, aber ich will ehrlich mit euch sein!

Ich hab mir vorgenommen, mir die Zeit jetzt zu nehmen, die es braucht. Und deswegen werd ich mich jetzt genau darauf konzentrieren, weiter an neuer Musik zu arbeiten, releasen und euch dann neue Shows um die Ohren hauen, wenn es sich richtig anfühlt! 

Ganz viel Liebe an euch alle, vermisse euch und hoffe, wir sehen uns ganz bald <3

Alina

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www.lunamusicc.com
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Das Gesicht immer etwas versteckt unter ihrer Signature-Cap - so kannte man LUNA seit ihrem grossen Durchbruch mit «verlierer» vor fünf Jahren. Doch die 22-jährige Ausnahmekünstlerin ist älter und selbstbewusster geworden. Heute versteckt sie sich nicht mehr. Ganz im Gegenteil! Sie ist bereit, ihren neuen Sound, ihren neuen Look zu zeigen – auf grosser «Out of Home»-Tour in 2026.

Im Februar 2026 geht die Wahl-Berlinerin auf Solo-Tour und wird in insgesamt acht Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz zu sehen sein. Der gewählte Tourname - Out of Home - verrät es schon: Zu hören (und zu sehen) wird eine LUNA sein, die sich weiterentwickelt hat. Sie knüpft an Vergangenes an, angereichert mit starken Alternative Indie-Pop-Einschlägen – ungeschliffen und frisch. Ihre Fans dürfen sich live auf eine grosse Veränderung freuen, denn LUNA hat dafür eine klare Vision: «Ich will die glatte Pop-Oberfläche aufbrechen. Wieder mehr Musik-Musik machen, auch mit echten Instrumenten.»

Bei LUNA ist in den letzten fünf Jahren viel passiert: das Erscheinen ihres ersten Albums «25/8», hunderte Millionen von Streams, die ersten Gold-Auszeichnungen für ihre Songs «verlierer» und «blau» sowie renommierte Preise wie die 1LIVE Krone, der Deutsche Musikautor*innenpreis und der New Music Award. Es ist also nicht überraschend, dass die Musikerin reifer geworden ist. Dennoch ist sie den Herausforderungen des Erwachsenwerdens noch lange nicht entwachsen. Mit ihren Songs verarbeitet LUNA ihre innerste Gefühlswelt. Dabei gelingt es ihr, Gedanken und Gefühle in Worte zu fassen, die eine ganze Generation bewegen. Den dazugehörigen Sound kreiert sie aus einem Gefühl des Augenblicks heraus - und diese Momente will sie live mit ihrem Publikum zelebrieren.

Dass LUNA sich auf den grossen Bühnen zuhause fühlt, das hat man nicht nur an den fast ausverkauften Solo-Touren in 2021, 2023 und 2024 gemerkt, die ihr auch den Titel als «deutsche Newcomer*in des Jahres» von Ticketmaster einbrachten. Als Support von Trettmann im Dezember 2024 hat sie bewiesen, dass sie es wie kaum jemand schafft, selbst grosse Stadien mit einer einzigartigen, intimen Konzert-Atmosphäre zu füllen, die selbst die Besucher:innen in den letzten Reihen berührt. Denn trotz all der Veränderung ist LUNA keine grundlegend andere Künstlerin. Aber durchweg eine, die neue Wege einschlägt. Ihre Fans dürfen sich weiterhin auf LUNAs stimmliche Performance und Gänsehautmomente freuen. Und auf diese ganz besonderen LUNA-Konzerte, wo alle so sein dürfen, wie sie sind.

Ab 16 Jahren.
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www.madisoncunningham.com
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Je nach Spiel kann ein Ass die höchste oder niedrigste Karte sein, Null oder Unendlichkeit. Eine Trennung fühlt sich ähnlich an – ein Weg bröckelt, während alle anderen unendlich möglich bleiben. Wie schreibt man über Liebeskummer, wenn man ihn gerade durchlebt? Ace, das dritte Album der GRAMMY-Preisträgerin Madison Cunninghams drittes Album für Verve Forecast, verfolgt jeden Teil davon: sich entlieben, sein Herz gebrochen bekommen und sich dann wieder verlieben. Das von Cunningham und Robbie Lackritz (Feist, Rilo Kiley, Bahamas, Peach Pit) koproduzierte Album mit vierzehn Titeln ist ehrlich und voller Herz, auch wenn es bricht.

 Ace baut auf dem Erfolg von Revealer (2022) auf, einem düster-komischen Porträt einer Künstlerin, das Cunningham den GRAMMY für das „Beste Folk-Album” einbrachte, aber es ist ein anderes Album. Ein langsamer Prozess, bis es nicht mehr so war. Es folgt auf eine Phase der Schreibblockade. Auf Revealer und ihrem Debütalbum Who Are You Now (2019) schrieb Cunningham Songs über Herzschmerz, aber sie handelten nicht von ihrem eigenen Herzschmerz. Es waren Skizzen, Beobachtungen. Cunningham wollte, dass Ace in erster Linie Emotionen vermittelt. Herzzerreißend, üppig und kühn.

 Cunninghams erste Single aus Ace, „My Full Name“, wurde von PASTE gelobt, die die Texte als „gleichzeitig weitläufig und intim“ bezeichnet und an „ein altes Gedicht“ erinnert. Auf Ace, bei dem Cunningham als Co-Produzentin fungiert, wollte sie das Klavier in den Vordergrund rücken. „Ich wollte, dass es sich wie ein Berggipfel anfühlt“, sagt sie. „Ich wollte, dass Ace sich anfühlt wie ein Berg, den wir gemeinsam erklommen haben.“ Ace ist ein Album, das sich in jeder Hinsicht lebendig und üppig anfühlt, so wie Cunningham es sich beim Schreiben erhofft hatte. Es ist ein Album voller Meisterschaft und Ehrlichkeit. Cunningham liebt jeden einzelnen Song darauf. Das merkt man.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

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«Dini Muetter Comedy», der Nummer 1 Comedy Event für euch im Plaza Klub.

Ab 17:00 Uhr könnt ihr euch an unserem orientalischen Food (auch vegan) vollfressen und an der Bar ein paar Drinks zu viel kippen. Unser DJ sorgt dabei für den passenden Sound. Um 18:00 Uhr ist Show-Time - Bühne frei für unsere Comedians!

Gehostet von Mamas Liebling, Comedian und Satiriker HAMZA RAYA!

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- Die sechs Künstler werden ASAP verkündet
- Hamza Raya (Host)

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
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Due to unprecedented demand, the Geese show originally scheduled at Plaza on Wednesday, 11th March 2026 will now take place at X-TRA. All tickets remain valid for the new venue.

Aufgrund der sehr hohen Nachfrage findet die ursprünglich für Mittwoch, den 11. März 2026, im Plaza geplante Geese-Show nun im X-TRA statt. Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit für den neuen Veranstaltungsort.

Geese | Official Website
www.instagram.com/westsidecowboyyy
www.takk-abe.ch

Aufgrund der sehr hohen Nachfrage findet die ursprünglich für Mittwoch, den 11. März 2026, im Plaza geplante Geese-Show nun im X-TRA statt. Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit für den neuen Veranstaltungsort. Am 26. September veröffentlichten sie ihr neues Album Getting Killed über Partisan Records.

Die New Yorker Band Geese veröffentlichte am 26.09.2025 ihr neues Album Getting Killed, nachdem sie vorgängig ihre augenzwinkernde «Getting Killed»-Tour angekündigt hatte. Die neue Single ist ein passender Auftakt für das nächste musikalische Kapitel von Geese, ein gelungenes Sammelsurium von Klängen, die zu einem melodischen Ganzen verschmelzen, angeführt von der göttlichen Spöttelei des Frontmanns Cameron Winter mit seiner schwebenden, schmerzvollen Stimme.

Das dritte Studioalbum von Geese, Getting Killed, übertrifft alle Erwartungen, die die Band mit ihrer bisherigen Diskografie geweckt hat. Nachdem sie mit den verführerischen Post-Punk-Experimenten ihres Debütalbums «Projector» aus dem Jahr 2021 und dem ausgelassenen Cowboy-Rock-Album «3D Country» aus dem Jahr 2023 die Lunte gezündet hatten, untersucht «Getting Killed» die Trümmer dieser Ideen und setzt die Teile zu einer eigenen kühnen und anspruchsvollen Vision zusammen. Das Album wurde mit dem renommierten Produzenten Kenneth Blume in seinem Studio in LA über einen Zeitraum von einem Monat aufgenommen, und das Ergebnis ist eine chaotische Komödie von epischen Ausmassen. «Getting Killed» balanciert eine entwaffnende neue Zärtlichkeit mit einer intensiven Wut aus, wobei jedes Mitglied der Band ein verdientes, unerschütterliches Selbstvertrauen und eine herzliche Verachtung für konventionelle Musikstrukturen an den Tag legt.

Die Tour ist die bisher grösste Headliner-Tournee in der Karriere der Band. Sie beginnt am 10. Oktober in Burlington. Am 11. März 2026 spielen sie im X-TRA Zürich.

Das zweite Album der Band aus dem Jahr 2023, «3D Country», hat sich zu einem modernen Klassiker entwickelt. Rolling Stone bezeichnete es als «eines der besten New Yorker Rockalben der letzten Jahre» und Paste als «das beste Rockalbum, das Zoomers jemals gemacht haben». Geese haben bereits auf Festivals wie Bonnaroo, Governors Ball, Lollapalooza, Dog Days, Pickathon, Newport Folk Festival, ACL und vielen anderen gespielt und waren mit Grössen wie King Gizzard and the Lizard Wizard, Greta Van Fleet, Spoon, Jack White und Vampire Weekend auf Tour.

Geese gab Anfang des Jahres bei Festivalauftritten erste Einblicke in das neue Album und versetzte die Fans in absolute Ekstase, nachdem Frontmann Cameron Winter sein vielgelobtes Solo-Debütalbum «Heavy Metal» veröffentlicht hatte. Von The New York Times, Pitchfork, i-D, GQ und anderen hochgelobt, hat Winters eigenwillige, selbstreflexive persönliche Reise ihn zurück zu Geese geführt, die mit «Getting Killed» ein kühnes, kraftvolles neues Album in petto haben.

Ab 16 Jahren
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www.livenation.ch
www.instagram.com/eyitsness

«Vielleicht liegt das an NESS’ Ehrlichkeit, die ihre Musik so besonders macht: Die 18-jährige Österreicherin hat keine Scheu davor, ihre Struggles offen zu thematisieren. Im Gegenteil. "Ich will über Dinge sprechen, über die man ungern spricht und meine eigenen Kämpfe verarbeiten."

Damit scheint sie auch alles richtig zu machen, denn in den ersten Monaten ihrer jungen Karriere konnte sie bereits mehr als 10 Mio. Plays auf Streamingplattformen sammeln und sich über zahlreiche Radio Airplays freuen. Spätestens seit der Nominierung für den Amadeus-Award als "Songwriterin des Jahres" zählt die sympathische Popsängerin und Songwriterin zu Österreichs grössten Pop-Hoffnungen.

In ihrer Musik geht NESS auf Konfrontation mit ihren Struggles: Mental Health-Probleme, Bodyimage, gesellschaftliche Normen und ihre Erfahrungen als queere Person in einer echt komplizierten Welt verhandelt sie offen, so dass man sich sofort reinfühlen kann in ihre Welt und sich verstanden fühlt, mit dem, was einen selbst umtreibt:

"Ich will Dinge benennen, über die man ungern spricht und meine eigenen Kämpfe auf die Weise ausfechten", erklärt sie. Wie wichtig ihr Ehrlichkeit, Verletzlichkeit und die Erkundung der eigenen emotionalen Tiefe ist, kann man in jedem einzelnen Song hören, was NESS zu einer authentischen, erlebbaren Künstlerin macht, in der sich viele Teens und Twens erkennen können. Denn normalerweise wirkt im Pop alles immer leicht, süss und kratzt an der Oberfläche – Business as usual. Nicht hier, nicht bei NESS. Ihre Ehrlichkeit ist gerade wie ein Pfeil und geht in die Knochen wie es selten in der aktuellen Musikindustrie zu finden ist.

Dazu gehört auch, dass NESS offen als queere Person auftritt und ein Vorbild und Identifikationsfigur für andere queere Kids sein möchte. Ein Vorbild, das sie in ihrer eigenen Kindheit schmerzlich vermisste: Da waren zwar Leute wie Miley Cyrus als musikalisches Vorbild und Billie Eilish, die mit ihrem androgynen Klamottenstil zu einer Lichtgestalt für NESS wurde – die selbst an ihrer Schule das einzige Mädchen war, das nicht geschlechterkonforme Kleider trug und dafür nicht immer akzeptiert wurde. Aber richtige queere Kids gab es nicht in NESS‘ Umfeld – das möchte sie ändern. Und da ist es NESS auch egal, ob sie in eine Schublade gesteckt werden könnte. "Natürlich habe ich keine Lust, nur auf meine Queerness reduziert zu werden. Aber ich finde Repräsentation so wichtig. Und deswegen werde ich meine persönliche Geschichte immer zum Thema machen."

Ab 16 Jahren
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Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird. Bestellungen unter: rollstuhl@ticketmaster.ch

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Das neue Solo von Alex Stoldt heißt „QUASI NICHTS“ und der Titel verspricht auf jeden Fall nicht zu viel!

Stoldt wuchs in Osterstedt auf und lebte zwischenzeitlich in Kiel. Er studierte Philosophie an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel und wohnt in Hamburg.

Zumeist tritt Stoldt auf Open Mics, aber auch bei Mixed Shows wie NightWash mit klassischer Stand-Up-Comedy auf. Im August 2022 gewann er den Publikumspreis beim Prix Pantheon.

Gemeinsam mit Marvin Hoffmann, Yorick Thiede und Sebo Sam bildet er das Comedy-Kollektiv 4 Feinde. Sie spielten am 9. September 2022 trotz ihrer vergleichsweise noch kleinen Fangemeinde eine Show vor über 3.500 Zuschauern in der großen Halle der Kölner Lanxess-Arena, womit sie in der Presse sowie der Comedy-Szene für Aufmerksamkeit sorgten. So war bei der Show beispielsweise Felix Lobrecht unterstützend mit dabei. Von Oktober 2022 bis Ende 2024 veröffentlichte das Comedy-Kollektiv wöchentlich den Podcast 4 Feinde.

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www.morganwallentributeuk.uk
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Morgan Wallen ist der Country-Superstar schlechthin. Der in Tennessee geborene Sänger und Songwriter hat sich innerhalb der letzten Jahre mit einer beeindruckenden Mischung aus klassischem Country-Sound, modernen Produktionen und einer gehörigen Portion Authentizität zu einem der grössten Namen der Country-Szene entwickelt. Mit seinem markanten Südstaaten-Akzent, der rauen Stimme und seinen emotionalen Texten trifft er den Nerv von Millionen Fans weltweit. Seine Songs haben sich längst zu Hymnen einer ganzen Generation von Country-Fans entwickelt. Morgan Wallens Erfolg zeigt eindrucksvoll: Country lebt – und er steht wie kaum ein anderer für die neue Generation dieses Genres. Mit seiner Mischung aus ehrlicher Verletzlichkeit, Bodenständigkeit und eingängigen Melodien hat sich der 31-Jährige aber nicht nur in der Country-Welt, sondern auch im Mainstream einen festen Platz erobert. In den USA füllt Morgan Wallen seit Jahren mühelos die grössten Stadien, auf dem europäischen Kontinent sind seine Live-Auftritte aber äusserst rar gesät. Diese Lücke schliesst Morgan Wallen Tribute UK, bestehend aus Frontsänger Matt Andrews und einer Liveband mit einigen der besten Musiker:innen Grossbritanniens. Gemeinsam bringen sie die Musik des US-Megastars und das unverwechselbare Flair seiner Konzerte auf die Bühne und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die grössten Hits des Chartstürmers. Endlich haben die Fans von Morgan Wallen auch hierzulande die Möglichkeit, die Magie von Wallens Songs live zu erleben – leidenschaftlich, mit grösstem Respekt und absolut detailgetreu dargeboten: Im März 2026 kommt Morgan Wallen Tribute UK nach Deutschland und in die Schweiz – die Shows in Köln und Hamburg sind bereits restlos ausverkauft. Morgan Wallen Tribute UK zollt dabei jedem Aspekt von Wallens ikonischem Repertoire Tribut und liefert eine Show, die ebenso authentisch wie mitreissend ist. Mit dabei sind seine grössten Hits wie
«Whiskey Glasses», «Last Night», «You Proof», «Wasted On You», «Up Down» und viele mehr. Egal, ob eingefleischter Country-Fan oder Neuentdecker:in der Musik von Morgan Wallen – diese Tribute-Show garantiert einen unvergesslichen Abend voller Energie, Tanzen, Mitsingen und das authentische Feeling eines Konzerts des Ausnahmekünstlers.

Ab 16 Jahren.
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www.sind.tv
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Mit ihrer Tour zum 2024 veröffentlichten Album «Erstmal für immer» konnten sich SIND Deutschlandweit in die Herzen des Publikums spielen. Im Frühjahr 2026 gehen sie erneut auf Tour durch Deutschland und die Schweiz - im Gepäck die Diskografie aus 10 Jahren Bandgeschichte sowie neuem Material, welches ab Herbst 2025 veröffentlicht wird.
SIND sind eine absolute Liveband, bekannt für ihre energiegeladenen und mitreissenden Shows. Doch nicht nur die Musik, auch ihre authentische und humorvolle Art, sowie die Fähigkeit, grosse und kleine Emotionen in Worte und Musik zu fassen, machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.
Band als Familie, Familie als Band: 2013 gründeten Hannes, Arne, Max, Ludwig und Mathias die Band SIND. «Deine Magie» ging steil, dann auch «Alpina Weiss», die Band veränderte sich, nahm neue Formen an. Und heute? Heute machen Hannes als Gitarrist, Texter und Leadsänger, Ludwig Noack am Schlagzeug und Mathias Völzke an der Gitarre als Kern dieses familiären Kollektivs weiter mit SIND, mit wechselnden Freund:innen, die mal mitkommen für einen Liveauftritt, Orgel spielen, an den Texten mitarbeiten oder produzieren.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.starshipagency.ch
www.eileenalister.com

Mit ihrem Debütalbum und dem Tourtitel Honeymoon Motel – roomservice included 2026 geht die Zürcher Indie-Pop-Künstlerin Eileen Alister auf Europatournee – und feiert in ihrer Heimatstadt Zürich im Plaza den grossen Tourabschluss. Nach ausverkauften Shows in London, Paris, Amsterdam und Berlin bringt sie ihre poetischen Songs, warme Stimme und moderne Produktion auf die Bühne.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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«Dini Muetter Comedy», der Nummer 1 Comedy Event für euch im Plaza Klub.

Ab 17:00 Uhr könnt ihr euch an unserem orientalischen Food (auch vegan) vollfressen und an der Bar ein paar Drinks zu viel kippen. Unser DJ sorgt dabei für den passenden Sound. Um 18:00 Uhr ist Show-Time - Bühne frei für unsere Comedians!

Gehostet von Mamas Liebling, Comedian und Satiriker HAMZA RAYA!

Unsere Künstler:
- Die sechs Künstler werden ASAP verkündet
- Hamza Raya (Host)

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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SRF Live Aufzeichnung der Sendung des Monats

Herzlich Willkommen beim SRF Satire-Format mit Gabriel Vetter, Fabienne Hadorn und ihrem Ensemble Nora Binkert und Moritz Schädler. 

Die Sendung wird einmal monatlich auf SRF1 ausgestrahlt und startete im September 2025 bereits in ihre 3. Staffel. Sichere Dir hier Dein kostenloses Ticket für die Aufzeichnung. 

Einlass ab 16 Jahren.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.foxstevenson.com

Mit seinem Talent, den Soundtrack für ihr nächstes Abenteuer zu schreiben, bewegt sich Stanley Stevenson-Byrne, besser bekannt als Fox Stevenson, irgendwo zwischen cluborientiertem Musikproduzenten und gefühlvollem Singer-Songwriter. Er arbeitet außerhalb der Grenzen eines Genres und nutzt Einflüsse jenseits der Tanzmusik, wobei er oft auf seine Pop-Punk-Vergangenheit zurückgreift. Das Ergebnis sind Songs, die verschiedene Musikstile miteinander verbinden und dabei stets den typischen Fox-Sound verkörpern – mitreißend, abenteuerlustig und immer voller Charisma. Und wenn diese kreative Kraft mit Pat Lundy (Modestep) und Bruce Charles (Bustre/Konkai) zusammenkommt, ist die Fox Stevenson Live Band wie nichts, was Sie bisher gehört haben.

Fox Stevenson LIVE ist ein energiegeladenes Trio aus Schlagzeug, Gitarre und Gesang, das seine mitreißenden Live-Interpretationen auf mehreren ausverkauften Tourneen durch die Vereinigten Staaten und Europa präsentiert hat, mit Zwischenstopps auf internationalen Festivals. „Ich liebe Melodien, ich liebe große Trommeln, ich liebe großen Bass, und ich liebe es, dazu zu singen, und das ist die Live-Band.“

Natürlich hören die Lobeshymnen damit nicht auf – in den letzten mehr als 15 Jahren hat Fox auf Spinnin’, Monstercat, Liquicity, Disciple, AntiFragile, UKFs Pilot-Label und vielen anderen veröffentlicht, ist um die Welt getourt, hat sich enorme Unterstützung von Trendsettern und Kollegen aus der Branche gesichert, aber vor allem hat Fox die Herzen und Fantasie von Fans auf der ganzen Welt erobert.

Mit Musik, die tief in seiner Seele verwurzelt ist, entwickelt sich Fox' Sound ständig weiter, jede Veröffentlichung ist besser als die vorherige, und da es keine Anzeichen für eine Verlangsamung gibt, kann man sich auf noch viel mehr von Fox Stevenson freuen.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
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www.justbecause.ch
www.enginmuezik.com

Driftende Psychedelia und fuzzy Gitarren, verschachtelte Rhythmik und leichtfüssiger Vibe, der Gesang dringlich und mit viel Seele. Songs, in denen das Leben auch manchmal schal schmeckt, aber meistens bitter, süss und scharf. Und das in einem detailverliebten wie hoch eingängigen Sound, der sich gut und gerne als deutsch–türkischer Indierock bezeichnen lässt. Und der Pop, Jazz und Psychedelia äusserst klug und mit grosser Geste umarmt. 2026 bringen ENGIN ihr neues Album Sag Mir Almanya auf Tour.
Nach zahlreichen ausverkauften Clubshows in Deutschland und der Türkei schlägt die Band nun ein neues Kapitel auf: Auf ihrer bislang grössten internationalen Tour erobern ENGIN Clubbühnen in ganz Europa. Mit dabei sind mehrsprachige Songs, die Brücken schlagen, Menschen verbinden und jeden zum Tanzen bringen – egal ob in Berlin, Amsterdam, Istanbul, Wien oder Zürich.
Live entfalten ENGIN ihre volle Wucht: eine mitreissende Performance, die an die rohe Spielfreude und Originalität großer Acts der 70er erinnert, dabei aber einen frischen, zeitgenössischen Vibe versprüht und eine klare Haltung transportiert. Ihr Sound schafft mühelos den Spagat zwischen Nostalgie und Jetztzeit und öffnet Räume für Begegnung, Energie und Gemeinschaft.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
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SRF Live Aufzeichnung der Sendung des Monats

Herzlich Willkommen beim SRF Satire-Format mit Gabriel Vetter, Fabienne Hadorn und ihrem Ensemble Nora Binkert und Moritz Schädler. 

Die Sendung wird einmal monatlich auf SRF1 ausgestrahlt und startete im September 2025 bereits in ihre 3. Staffel. Sichere Dir hier Dein kostenloses Ticket für die Aufzeichnung. 

Einlass ab 16 Jahren.

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www.musikvonlotte.de
www.gadget.ch

Nach einer intensiven kreativen Phase kehrt LOTTE zurück und kündigt für 2026 ihre «Wenn du tanzen willst» Tour an. Jetzt beginnt für die Künstlerin eine neue Ära – musikalisch wie visuell. Es ist eine Rückkehr, endlich wieder auf die Bühne, dorthin, wo sie am liebsten tanzt: mitten unter ihren Fans. Mit neuen Songs, frischen Geschichten und einem Gefühl von ungebremster Leichtigkeit meldet sich die Sängerin aus Ravensburg zurück.

Die letzten Jahre haben LOTTE persönlich und künstlerisch geprägt. Und mit dem Release der ersten neuen Songs ihres vierten Albums Anfang 2026 gibt die Künstlerin ihren Fans Einblick in ihre eigene kleine Welt. Wo das echte, sehnsüchtige, ungezähmte, lebendige Miteinander zelebriert wird. Grosse Melodien treffen auf intime Momente, tanzbare Beats auf berührende Texte. Ihre Konzerte sind mehr als nur Musik: LOTTE tanzt, lacht, erzählt und schafft Augenblicke, die man so schnell nicht vergisst.

Die Tour ist eine Einladung ins echte Leben – mit neuem Sound zwischen Dreampop und 70er-Ästhetik. Gemeinsam mit ihrer Band bringt LOTTE die neue Musik auf die Bühnen des Landes und verwandelt jeden Abend in ein Erlebnis voller Energie, Herz und Freiheit. Im Herbst 2026 heisst es: «Wenn du tanzen willst», dann tanz mit LOTTE!

Ab 16 Jahren.
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www.instagram.com/tomgregory
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Was passiert, wenn britische Ehrlichkeit auf unwiderstehliche Melodien trifft? Der Singer-Songwriter Tom Gregory liefert die Antwort. Mit Songs, die gleichzeitig Herzschmerz und Hoffnung transportieren, gehört er längst zu den spannendsten Popstimmen Europas.

Geboren 1995 in Blackpool, England, erbte Tom Gregory durch die CD-Sammlung seines Vaters früh die Liebe zur Musik - und begann schon als Teenager, eigene Songs in seinem Kinderzimmer zu schreiben. Erste Bühnenerfahrung sammelte er mit 17 bei «The Voice UK», bevor er sich in der BBC-Serie «The A Word» als Schauspieler ausprobierte. Doch schon bald zog es ihn zur Musik. In Hamburg fand der Musiker mit Kontor Records sein musikalisches Zuhause. Seine Debüt-Single «Run To You» wurde 2017 zum Überraschungserfolg und zählt heute über 30 Millionen Streams. Nach dem Radiohit «Fingertips » gelang ihm 2020 mit der VIZE-Kollaboration «Never Let Me Down» der endgültige Durchbruch: Über 200 Millionen Streams sowie mehrfache Gold- und Platin-Auszeichnungen machten den Song zu einem der grössten europäischen Pop-Erfolge des Jahres.

Mit seinem Debüt-Album «Heaven in a World So Cold» (2020) und dem Nachfolger «Things I Can’t Say Out Loud» (2021) festigte Gregory seinen Ruf als einer authentischsten Songwriter seiner Generation. Seine Musik erzählt von verpasster Liebe, Selbstzweifel und der Suche nach Zugehörigkeit – ehrlich, direkt und immer getragen von seiner markanten Stimme. Ob auf Festival-Bühnen, bei intimen Club-Shows oder als Support von Grössen wie Jessie J und will.i.am. – Tom Gregory überzeugt sein Publikum in Sekundenschnelle mit seiner Energie, Nahbarkeit und britischem Charme.

Im Herbst 2026 kehrt Tom Gregory auf die Bühnen Europas und macht Halt in der Schweiz. Die «Dance With Me Tour» ist nicht nur eine Einladung zum Tanzen, sondern auch zum Mitfühlen und Träumen.

Ab 16 Jahren.
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Das neue Solo von Alex Stoldt heißt „QUASI NICHTS“ und der Titel verspricht auf jeden Fall nicht zu viel!

Stoldt wuchs in Osterstedt auf und lebte zwischenzeitlich in Kiel. Er studierte Philosophie an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel und wohnt in Hamburg.

Zumeist tritt Stoldt auf Open Mics, aber auch bei Mixed Shows wie NightWash mit klassischer Stand-Up-Comedy auf. Im August 2022 gewann er den Publikumspreis beim Prix Pantheon.

Gemeinsam mit Marvin Hoffmann, Yorick Thiede und Sebo Sam bildet er das Comedy-Kollektiv 4 Feinde. Sie spielten am 9. September 2022 trotz ihrer vergleichsweise noch kleinen Fangemeinde eine Show vor über 3.500 Zuschauern in der großen Halle der Kölner Lanxess-Arena, womit sie in der Presse sowie der Comedy-Szene für Aufmerksamkeit sorgten. So war bei der Show beispielsweise Felix Lobrecht unterstützend mit dabei. Von Oktober 2022 bis Ende 2024 veröffentlichte das Comedy-Kollektiv wöchentlich den Podcast 4 Feinde.

Ab 16 Jahren.
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Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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