Starring:

Clea de Velours (London, UK)
www.cleadevelours.com

Margot Ruby (Toulon, FR)
www.instagram/margot_ruby_

Liu Bohème (Zurich, CH)
www.instagram/liu.boheme

Emma Mylan (Lausanne, CH)
www.emmamylan.ch

Hosted by: Delta Daggers (Vancouver, CAN) & ROCKIN' DJ GRAU

Stage Manager: Allison Saphir

Art Director: Emma Mylan

Das Plaza präsentiert eine frische und aufregend fröhliche Burlesque-Nacht mit internationalen Tänzerinnen, ausserordentlichen Künstlerinnen und packenden Feuer- und Trapez-Darbietungen: sinnlich, sexy, aussergewöhnlich. Anregend für die Damen von Welt, aufregend für die Herren der Schöpfung. Eingepackt in „music that makes your heart rock“ von DJ Grau und mehr als nur moderiert von einem Delta Daggers aus Vancouver werden auch deine Sinne mit Sicherheit Feuer fangen...

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

Was ist Burlesque?

Die Einflüsse und Inspirationen dessen, was heutzutage gemeinhin als Burlesque bezeichnet wird, reichen von Jahrhundertwende Jahrmarkt und Circus Romantik über die Wilden Zwanziger Jahre bis zu den glamourösen 40er und 50er Jahre Filmen und deren Diven und PinUps. Ihre grosse Renaissance erlebte die Burlesque erst wieder in den 1990er Jahren als Neo-Burlesque oder New Burlesque in New York durch Ami Goodhearts Revue „Dutch Weismanns’ Follies“ und in Los Angeles durch Michelle Carrs Truppe „The Velvet Hammer Burlesque“. Diese Produktionen, die sich an den Darbietungen großer Burlesquetänzerinnen wie Mae West, Betty Page, Gypsy Rose Lee, Dixie Evans oder Lili St. Cyr orientierten, haben ihrerseits eine neue Generation von Tänzerinnen, deren grösster Star wohl Dita van Teese ist, zu neuen Shows und einem neuen Umgang mit der Tradition der Burlesque angeregt.

The New Burlesque

Basierend auf den traditionellen Ausdrucksformen der Burlesque erlaubt die New Burlesque eine deutlich erweiterte Palette an Stilrichtungen. Vom klassischen Striptease bis hin zu modernem Tanz, von kleinen Theaterstücken bis hin zu Comedyeinlagen ist erlaubt, was gefällt, wobei der Fokus wie in der klassischen Burlesque eher auf neckisch-humorigen Reizen (tease) als auf dem Ausziehen (strip) liegt. Trotz der Entwicklung einer ganzen Reihe eigenständiger Ausdrucksformen bleibt es bei dem Grundgedanken, die Besonderheit der traditionellen Erscheinungsformen der Burlesque, nämlich den schrägen Humor, durch Verwendung von ausgefallenen Kostümen und humorige Stripteaseoder Kabaretteinlagen zu betonen. Die im Rahmen der New Burlesque auftretende Tänzerin hat mit einer konventionellen Stripperin nur wenig gemein. Die Burlesquetänzerinnen erschaffen sich, wie bei der ursprünglichen Burlesque üblich, durch Verwendung von Künstlernamen, Kostümen, Emblemen, ausgesuchten Accessoires, einer ausgereiften Bühnendarstellung eine eigene und unverwechselbare künstliche Identität. Häufig liegt ein anderes als das gemeinhin übliche Schönheitsideal dem Rollenbild zugrunde und die Künstlerinnen betrachten sich selbst auch mit einer gewissen Ironie. Das Spiel mit der zugrunde liegenden Inspiration, das Kokettieren mit Erotik (z.B. mit Pin-up-Posen und Fetischen) und das Akzeptieren von unperfekten Körpern ist typisch für die New Burlesque, weswegen sie auch als „die kultivierte Stiefschwester des Striptease“ gilt.

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www.mattmaeson.com
www.gadget.ch

Matt Maeson macht Songs für die Momente, in denen man sie am meisten braucht. Seine neue Single «Everlasting» erzählt von den jüngsten Veränderungen in Maesons Leben: Er hat geheiratet, ist von Austin nach Nashville gezogen und Vater geworden. Er verarbeitet diese entscheidenden Momente in dem Song laut und hadert mit dem Gedanken, alles hinter sich zu lassen, bevor er sich wieder aufrappelt und Trost in der Musik findet.

«Ich habe Everlasting aus einer sehr niedergeschlagenen Position herausgeschrieben. Ich habe versucht, ein guter Vater, ein guter Ehemann und ein guter Künstler zu sein, aber ich habe bei all dem versagt. Das Scheitern in all diesen Bereichen führte zu einer Menge aufdringlicher Gedanken. Gedanken, die, wie ich glaube, viele Menschen in meiner Lage hatten, über die aber nicht oft gesprochen wird. Sie sind hässlich und unangenehm, aber sie sind dennoch real. Ich musste ehrlich zu mir selbst sein, und das Schreiben dieses Liedes gab mir die Möglichkeit, das zu tun. Es ist ein herzzerreissender Song, der mir wiederum viel Heilung gebracht hat.»

Der in Virginia geborene und in Nashville lebende Multi-Platin-Sänger, Songwriter und Multi-Instrumentalist verwandelt komplizierte Gefühle, unruhige Gedanken und Selbstzweifel in fesselnde, eingängige Alternative-Hymnen, die von nachvollziehbaren und rohen Emotionen getragen werden.

In den letzten zehn Jahren hat Matt die Irrungen und Wirrungen des Lebens auf Band festgehalten. Im Jahr 2019 hat er mit seiner ersten LP «Bank on the Funeral» einen Nerv getroffen und Geschichte geschrieben. Die beiden Platin-zertifizierten Singles des Albums - «Cringe» und «Hallucinogenics» (feat. Lana Del Rey) - kletterten jeweils auf Platz 1 der Alternative Charts und machten ihn zum ersten männlichen Solokünstler, der mit einem Debütalbum zwei Alternative-Hits auf Platz 1 verbuchen konnte. Auf dem Fusse folgte 2022 «Never Had To Leave», das von American Songwriter, Consequence of Sound und anderen Kritiker:innen gelobt wurde.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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