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MØ's viertes Studioalbum Plæygirl ist ein Moment der Neuerfindung und Wiedereinführung. Auf diesen 11 Songs fügt die dänische Popsängerin und Songwriterin ihrem bewährten Sound neue, aufregende Texturen hinzu und gräbt im Interesse der totalen Befreiung tiefer in sich selbst.

MØs Musik war schon immer ebenso gefühlvoll wie angenehm zu hören, aber die üppigen, zerklüfteten Klänge auf „Plæygirl“ stehen für neue Höhepunkte in ihrer bereits beeindruckenden Karriere, zehn Jahre nach ihrem Star-Debüt „No Mythologies to Follow“. Es ist tanzflächenbeherrschende Musik, durchdrungen von der reichhaltigen emotionalen Ader, die ihre bisherige Diskografie zu einer so eindringlichen Erfahrung gemacht hat.

Die Arbeit an Plæygirl begann ernsthaft Ende 2022, ganze neun Monate nach der Veröffentlichung des schillernden und lieblichen Motordrome in diesem Jahr. „Wenn ich normalerweise Alben schreibe, beginne ich mit dem nächsten, während ich das letzte mache“, erklärt MØ - aber die intensiven emotionalen Bedingungen, unter denen Motordrome entstand, machten diesmal einen anderen kreativen Prozess notwendig.

„Bei Motordrome war es nach einer Zeit, in der ich eine Stressreaktion hatte und mich für einen Moment aus meiner Karriere zurückzog“, sagt sie. „Als ich mit dem Schreiben von Plæygirl begann, wollte ich auf eine Art und Weise Spaß haben, die sich nicht gezwungen anfühlt. Ich wollte einfach Musik machen, die mir treu ist - Musik, die sich frei anfühlt.“

Nach ausgiebigen Demos traf sich MØ mit dem ausführenden Produzenten von Plæygirl, Nick Sylvester (The Dare, Shamir), während einer Reise nach Los Angeles und stellte fest, dass die beiden fast sofort ein Gefühl von kreativem Kismet hatten. „Wir hatten einige wirklich gute Gespräche, und er sprach viel über seine Philosophie bezüglich des kreativen Prozesses - und das passte so gut zu den Gedanken, die ich selbst hatte“, sagt sie. Letztendlich war die Entscheidung, sich mit einem einzigen Produzenten ins Studio zu setzen, im Gegensatz zu den eher gemeinschaftlichen Bemühungen hinter Motordrome und Forever Neverland, eine weitere Geste in Richtung der künstlerischen Wiedergeburt, die Plæygirl repräsentiert: „Ich halte Nick für ein totales Genie, und ich war einfach so begeistert von der Aussicht, mit einer einzigen Person für diese Platte zu arbeiten.“

Die beiden setzten sich schließlich im Herbst 2023 in Kopenhagen zusammen und feilten gemeinsam an dem Sound und den ausdrucksstarken Texten, die Plæygirl als Ganzes auszeichnen. „Es hat mir geholfen, anders über meine Texte nachzudenken, weil ich jemanden hatte, mit dem ich meine Ideen austauschen konnte“, sagt MØ. „Ich habe so etwas noch nie ausprobiert, und es war ein wirklich aufregender Prozess für mich.“ Bei den Sessions halfen auch die Sängerin und Songwriterin Clementine Douglas, der Yves Tumor-Mitarbeiter Elliott Kozel und die langjährige Mitarbeiterin Ronni Vindhal, die als Produzentin bei No Mythologies to Follow mitwirkte und den 11 Songs von Plæygirl zu ihrem perfekten Höhepunkt verhalf. „Manchmal ist es schwierig, Musik zu beenden“, sagt sie, “besonders wenn man so lange mit den Songs gelebt hat. Also kam Ronni hinzu, um auch bei einigen dieser Stücke beim Finish zu helfen.“

Plæygirl ist nicht nur ästhetisch eine unbeschwerte Perspektive, sondern auch die bisher deutlichste Darstellung von MØs perfekter Balance zwischen Licht und Dunkelheit. „Die Dänen haben etwas von einer nordischen Düsternis an sich“, sagt sie lachend. „Wir wollen die Dinge nicht zu optimistisch sehen, und letztendlich verbinde ich mich mit Musik, die Dunkelheit und ein Gefühl der Hoffnung beinhaltet. Ich habe versucht, die harten Zeiten zu würdigen, durch die ich gegangen bin und die zu Motordrome geführt haben, und gleichzeitig zu feiern, dass ich jetzt an einem besseren Ort bin.

Klanglich geht Plæygirl tiefer in den dunklen Elektro, der ihre jüngsten Arbeiten kennzeichnet, sowie in die clubbigeren Vibes ihrer frühen Musik - und diese All-Night-Vibes werden mit Sicherheit in MØs angegliederte Plæygirl-Live-Shows einfließen, die sie als „eine Darkwave-Indie-Tanzparty für Leute, die keine Tanzpartys mögen“ beschreibt. Die Plæygirl-Shows fangen das hedonistische Vergnügen der Clubkultur der frühen 2010er Jahre mit einem nordischen Twist ein und sollen die perfekte Atmosphäre schaffen, in der sich die Zuhörer gemeinsam in der Musik verlieren können.

Die daraus resultierende Ästhetik dieser Ära ist auch stark der Vorliebe des skandinavischen Pop für reiche, melodische Texturen geschuldet: „Ich mag es sehr, wenn in meinen Songs viele melodische Texturen vorkommen, während Nick eher minimalistisch arbeitet - es war also sehr aufregend, einen Mittelweg zu finden, zwischen dem skandinavischen Einfluss, den ich schon immer verinnerlicht habe, und Nicks Elektro-Punk-Tendenzen.“

MØ fährt fort, während sie über den Abgrund spricht, an dem sie sich mit Plæygirl befindet - sie lässt die Vergangenheit hinter sich und blickt in eine strahlende Zukunft.

„Man macht Dinge durch und lernt eine Menge, aber man lernt auch, dass man eigentlich gar nicht so viel weiß. Es ist ein fortlaufender Prozess, über den ich mich eigentlich sehr freue, und nachdem ich den Schmerz des Erwachsenwerdens durchgemacht habe - so verloren, zweifelnd und unsicher zu sein - fühle ich mich, als stünde ich vor einer neuen Ära.“

Ab 16 Jahren. Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen. Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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Das kolumbianische Psych-Funk-Trio BALTHVSmeldet sich mit "Flesh and Soul" zurück – einer vier Tracks starken EP, die am 13. Juni über Mixto Records erscheint. Die Songs spiegeln Themen wie Transformation, Erwachsenwerden und Hoffnung wider, getragen von hypnotischen Rhythmen und globalen Grooves. Die Titelnummer sowie der Fanliebling "Mood Swing" führen die Veröffentlichung an, ergänzt durch "Year of the Snake" und "Kilig", ein euphorischer Tour-Track.

Nach gefeierten Festivalauftritten bei Lollapalooza, SXSW und mehr, gehen BALTHVS nun auf Nordamerika-Tour – mit Shows an der Seite von Lettuce und My Morning Jacket. Geplant sind Auftritte auf renommierten Festivals sowie in Städten in den USA, Kanada und Europa.

Mit über 45 Millionen Streams und ihrem unverkennbaren Mix aus Psych, Funk und Latin-Rhythmen haben sich BALTHVS internationale Anerkennung erspielt. Gitarrist Balthazar Aguirre gründete die Band nach einem lebensverändernden Kletterunfall, gemeinsam mit Bassistin Vanessa Muñoz und Drummer Santiago Lizcano. Am 17. November 2025 kann man BALTHVS live im Plaza Zürich erleben!

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird. Bestellungen unter: rollstuhl@ticketmaster.ch

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