You and your friends will laugh so hard you forget about that time you Googled “do you really live longer if you're single?” You will finally hear that unapologetic joke and think, ‘Oh my God, I’ve thought the exact same thing… but I’d never say it out loud because I like having friends. You will experience a story so twisted, you walk out thinking, ‘You know what? Maybe my life isn’t that bad.

I'm from California and I’ve toured internationally to sold-out audiences in over 65 countries - from Singapore, Zurich, Egypt, and, even in places where it's illegal to smile. I’m coming to your city, just for you. Why? Because you deserve to laugh too.

Now book those tickets, put down the phone, and enjoy the comedy experience.

-Rachman

Wheelchair spaces: The venue is wheelchair accessible. Early arrival is recommended. Please purchase a ticket in advance and ask the box office staff on the evening of the event to direct you to the best possible seat.

• Add to Calendar

www. takk-abe.ch
www.huntermetts.org

Wenn man einen Song von Hunter Metts auflegt, ist es, als würde man in eine bunte, kathartische Welt eintauchen, die nur für zwei Personen gemacht ist: Seine sanfte Indie-Folk-Musik legt sich wie eine Decke um die Ohren und die Seele - kuschelig und weich, ätherisch und tröstlich, alles kommt aus einem zarten, schmerzenden Herzen und spricht zu ihm. Authentizität ist für den Künstler und Produzenten, für den das Songwriting ebenso ein Mittel zum Überleben wie zum künstlerischen Selbstausdruck ist, oberstes Gebot.

„Ich setze mich nicht hin, um Musik für eine Playlist zu machen“, sagt er. „Ich hoffe, dass die Leute sich damit identifizieren können, aber gleichzeitig ist es nicht dafür gemacht“.

Metts, der in eine musikalische Familie in Nashville, Tennessee, hineingeboren wurde, begann schon in jungen Jahren, Instrumente zu spielen und fühlte sich als Teenager zu Avant-Folk-Künstlern wie Bon Iver und Fleet Foxes hingezogen. Er verliebte sich schnell in Künstler wie The Paper Kites, Gregory Alan Isakov und Lord Huron, deren bewusste Texte und süße, harmoniereiche Musik zu seinen Nordsternen wurden, als er seine eigene Stimme entdeckte und in seine eigene, unverwechselbare Folk-Identität eintrat. Erst als er einige Jahre als Programmierer arbeitete, erkannte Metts, dass das Leben im Büro nichts für ihn war, und begann eine Musikkarriere. 2021 brachte er seine Debütsingle „The River“ heraus und veröffentlicht seitdem ständig neue Songs. 2023 kündigte er schließlich seinen Job, um sich ganz der Musik zu widmen. Nach der Veröffentlichung seiner Debüt-EP „Monochrome“ (2024), einer kraftvollen Einführung in sein intimes und eklektisches Schaffen, reiste Metts nach Colorado, um mit dem Produzenten Andrew Berlin an einem neuen Werk zu arbeiten. Daraus entstand das kürzlich veröffentlichte „Weathervane“, dass die positiven Aspekte einer ehrlichen Liebe aufzeigt. Der zutiefst intime und doch weithin nachvollziehbare Song handelt davon, dass man es immer schafft, was auch immer das Leben einem entgegenwirft, und darauf vertraut, dass ein Zuhause nicht immer ein physischer Raum sein muss, sondern auch eine Person.

„In Weathervane geht es im Kern um eine ehrliche Liebe“, sagt Metts. „Ich habe in meiner Beziehung einige Kämpfe durchgemacht, aber am Ende des Tages hatten wir immer genug Vertrauen in den anderen, um alles zu überstehen, was das Leben uns in den Weg stellt.“


Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

Line up TBA

Art Director: Emma Mylan

Das Plaza präsentiert eine frische und aufregend fröhliche Burlesque-Nacht mit internationalen Tänzerinnen, ausserordentlichen Künstlerinnen und packenden Feuer- und Trapez-Darbietungen: sinnlich, sexy, aussergewöhnlich. Anregend für die Damen von Welt, aufregend für die Herren der Schöpfung. Eingepackt in „music that makes your heart rock“ von DJ Grau und mehr als nur moderiert von einem internationalen Host werden auch deine Sinne mit Sicherheit Feuer fangen...

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

Was ist Burlesque?

Die Einflüsse und Inspirationen dessen, was heutzutage gemeinhin als Burlesque bezeichnet wird, reichen von Jahrhundertwende Jahrmarkt und Circus Romantik über die Wilden Zwanziger Jahre bis zu den glamourösen 40er und 50er Jahre Filmen und deren Diven und PinUps. Ihre grosse Renaissance erlebte die Burlesque erst wieder in den 1990er Jahren als Neo-Burlesque oder New Burlesque in New York durch Ami Goodhearts Revue „Dutch Weismanns’ Follies“ und in Los Angeles durch Michelle Carrs Truppe „The Velvet Hammer Burlesque“. Diese Produktionen, die sich an den Darbietungen großer Burlesquetänzerinnen wie Mae West, Betty Page, Gypsy Rose Lee, Dixie Evans oder Lili St. Cyr orientierten, haben ihrerseits eine neue Generation von Tänzerinnen, deren grösster Star wohl Dita van Teese ist, zu neuen Shows und einem neuen Umgang mit der Tradition der Burlesque angeregt.

The New Burlesque

Basierend auf den traditionellen Ausdrucksformen der Burlesque erlaubt die New Burlesque eine deutlich erweiterte Palette an Stilrichtungen. Vom klassischen Striptease bis hin zu modernem Tanz, von kleinen Theaterstücken bis hin zu Comedyeinlagen ist erlaubt, was gefällt, wobei der Fokus wie in der klassischen Burlesque eher auf neckisch-humorigen Reizen (tease) als auf dem Ausziehen (strip) liegt. Trotz der Entwicklung einer ganzen Reihe eigenständiger Ausdrucksformen bleibt es bei dem Grundgedanken, die Besonderheit der traditionellen Erscheinungsformen der Burlesque, nämlich den schrägen Humor, durch Verwendung von ausgefallenen Kostümen und humorige Stripteaseoder Kabaretteinlagen zu betonen. Die im Rahmen der New Burlesque auftretende Tänzerin hat mit einer konventionellen Stripperin nur wenig gemein. Die Burlesquetänzerinnen erschaffen sich, wie bei der ursprünglichen Burlesque üblich, durch Verwendung von Künstlernamen, Kostümen, Emblemen, ausgesuchten Accessoires, einer ausgereiften Bühnendarstellung eine eigene und unverwechselbare künstliche Identität. Häufig liegt ein anderes als das gemeinhin übliche Schönheitsideal dem Rollenbild zugrunde und die Künstlerinnen betrachten sich selbst auch mit einer gewissen Ironie. Das Spiel mit der zugrunde liegenden Inspiration, das Kokettieren mit Erotik (z.B. mit Pin-up-Posen und Fetischen) und das Akzeptieren von unperfekten Körpern ist typisch für die New Burlesque, weswegen sie auch als „die kultivierte Stiefschwester des Striptease“ gilt.

• Add to Calendar