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www.darrenkiely.com

Darren Kiely stammt aus dem irischen County Cork und verknüpft seine tief verankerte Liebe zur traditionellen irischen Musik mit modernen Einflüssen von The Lumineers, Mumford & Sons oder Noah Kahan zu einem einzigartigen, folkgeprägten Sound. Diesen Stil lebte der 26-jährige Darren Kiely bisher auf zwei EPs sowie mehreren Singles aus und knüpft mit seinem Talent längst an grosse irische Songschreiber wie Hozier und Glen Hansard an. Im Mittelpunkt seines Schaffens stehen dabei vor allem Werke, an die er selbst glaubt: „Songs, bei denen Menschen spüren, dass es mir um sie geht und dass das, was ich singe, wirklich authentisch und ehrlich ist.“ Mit seiner THE SPACE BETWEEN DREAMS TOUR kommt Darren Kiely im Oktober für drei Deutschlandkonzerte nach Köln, Berlin und München, zudem steht ein Schweiz-Konzert in Zürich auf dem Plan. 

Schon im Alter von fünf Jahren lernte Darren Kiely die Tin Whistle zu spielen, der drei Jahre später die Fiddle folgte. Es dauerte nicht lange, bis er sich auch das Spielen der Gitarre selbst beibrachte. Mit dem Singen begann der junge Musiker jedoch erst 2019, nachdem er seine rohe, inbrünstige Stimme und seine emotionale Ausdruckskraft für sich entdeckte. Nachdem er in seiner Heimat bereits mit traditioneller irischer Musik auf sich aufmerksam gemacht hatte, zog es ihn 2022 nach New York City. Auf der Suche nach seinem eigenen Sound führte ihn sein Weg schliesslich weiter nach Nashville, wo er Teil des Songwriting Hubs wurde und erste Singles herausbrachte.

Nach der Unterzeichnung bei Free Flight Records veröffentlichte Darren Kiely 2023 seine Debüt-EP „Lost“ – eine eindrucksvolle Sammlung folk-inspirierter Melodien mit reichem Storytelling, die die irischen Landschaften widerspiegelt, in denen der Singer-Songwriter aufwuchs. Auf den sieben Tracks der EP setzt sich Kiely mit dem Überwinden von Selbstzweifeln, mit Selbstfindung und der Suche nach Antworten auseinander. Die darauf enthaltene Single „Mom & Dad“ brachte ihn in die Top 40 der irischen Single-Charts sowie in die Top 5 der Homegrown Charts, wo sein klarer Fanfavorit und bisher meistgestreamter Song „Sunrise“ auf Platz 1 einstieg. Einen ähnlich introspektiven Ansatz verfolgte Darren Kielys zweite EP „From The Dark“, die 2024 erschien und sich der harten Realität des Erwachsenwerdens sowie dem persönlichen Fortschritt widmete, der damit einhergeht. Auf jener Platte entwickelte sich der treibende Folk-Song „Ocean“ zum nächsten Publikumsliebling. 2025 folgte die emotionsgeladene Single „Weight“, die mit Kielys gleichermassen kraftvollen wie fragilen Stimme und verträumten Indie-Gitarren zu seinem neuen Top-Track avancierte. Seitdem veröffentlichte er weitere Songs wie „Bound“, „Fade“ und „Hidden Away“, die auf ein mögliches Debütalbum hindeuten könnten. 

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.instagram.com/iamwavvyboi
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ESC-Publikumsliebling wavvyboi live in Zürich

«I’ll give you the show of your life!». Ein Versprechen, dass wavvyboi nicht nur singt, sondern lebt.

Nach gefeierten Releases, dem Auftritt auf der grossen Bühne des ESC-Vorentscheids und einer intensiven kreativen Phase kehrt der non-binäre Artist aus Liechtenstein 2026 endlich zurück auf die Bühne: Mit der «some of us aren’t made for heaven Tour» spielt wavvyboi die erste eigene Tour seit 2024: zehn Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz und einem neuen Live-Setup in voller Bandbesetzung.

Seit 2018 erschafft wavvyboi einen Soundkosmos, der sich konsequent jeder Kategorisierung entzieht. Massive Gitarrenwände treffen auf hymnische Pop-Hooks, intime Verletzlichkeit auf exzessiven Glamour, melancholische Ehrlichkeit auf explosive Rock-Energie. Inspiriert von Bowie und Placebo, Lady Gaga und Måneskin bewegt sich wavvyboi elegant zwischen den Genres und verbindet Realität und Fantasy, Queerness und Rock’n’Roll, Eskapismus und radikale Offenheit zu einer einzigartigen Ästhetik.

Vor allem live entfaltet sich diese Vision in voller Intensität. Die «some of us aren’t made for heaven Tour» wird intensiver, lauter und emotionaler als alles zuvor: Ein modernes Rock-Spektakel zwischen Konzert, Safe Space und kathartischer Theaterinszenierung. Gemeinsam mit seiner Band bringt wavvyboi Songs wie «black glitter», «wanderlust» und viele weitere Tracks in einem komplett neuen Live-Gewand auf die Bühne. Kompromisslos, emotional und voller Energie.

wavvybois Texte lesen sich wie offene Tagebucheinträge über mentale Gesundheit, Verlust, Sehnsucht und queere Identität. Doch statt sich in Dunkelheit zu verlieren, entsteht daraus eine empowernde Gemeinschaftserfahrung. wavvyboi steht für Sichtbarkeit ohne Erklärungspflicht, für Diversität ohne Genregrenzen und für eine neue Generation von Rockmusik, die Haltung zeigt, ohne an Freiheit zu verlieren.

Mit inzwischen über 235k TikTok-Follower:innen, fast 200k monatlichen Spotify-Hörer:innen und einer schnell wachsenden internationalen Community hat sich wavvyboi längst als aussergewöhnliche Stimme zwischen Alternative Rock, Pop und Glam etabliert. Die kommende Tour markiert dabei nicht nur die Rückkehr auf die Bühne, sondern auch ein neues musikalisches Kapitel.

Enjoy the Show.

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Line-up TBA

Art Director: Emma Mylan

Das Plaza präsentiert eine frische und aufregend fröhliche Burlesque-Nacht mit internationalen Tänzerinnen, ausserordentlichen Künstlerinnen und packenden Feuer- und Trapez-Darbietungen: sinnlich, sexy, aussergewöhnlich. Anregend für die Damen von Welt, aufregend für die Herren der Schöpfung. Eingepackt in „music that makes your heart rock“ von DJ Grau und mehr als nur moderiert von einem internationalen Host werden auch deine Sinne mit Sicherheit Feuer fangen...

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

Was ist Burlesque?

Die Einflüsse und Inspirationen dessen, was heutzutage gemeinhin als Burlesque bezeichnet wird, reichen von Jahrhundertwende Jahrmarkt und Circus Romantik über die Wilden Zwanziger Jahre bis zu den glamourösen 40er und 50er Jahre Filmen und deren Diven und PinUps. Ihre grosse Renaissance erlebte die Burlesque erst wieder in den 1990er Jahren als Neo-Burlesque oder New Burlesque in New York durch Ami Goodhearts Revue „Dutch Weismanns’ Follies“ und in Los Angeles durch Michelle Carrs Truppe „The Velvet Hammer Burlesque“. Diese Produktionen, die sich an den Darbietungen großer Burlesquetänzerinnen wie Mae West, Betty Page, Gypsy Rose Lee, Dixie Evans oder Lili St. Cyr orientierten, haben ihrerseits eine neue Generation von Tänzerinnen, deren grösster Star wohl Dita van Teese ist, zu neuen Shows und einem neuen Umgang mit der Tradition der Burlesque angeregt.

The New Burlesque

Basierend auf den traditionellen Ausdrucksformen der Burlesque erlaubt die New Burlesque eine deutlich erweiterte Palette an Stilrichtungen. Vom klassischen Striptease bis hin zu modernem Tanz, von kleinen Theaterstücken bis hin zu Comedyeinlagen ist erlaubt, was gefällt, wobei der Fokus wie in der klassischen Burlesque eher auf neckisch-humorigen Reizen (tease) als auf dem Ausziehen (strip) liegt. Trotz der Entwicklung einer ganzen Reihe eigenständiger Ausdrucksformen bleibt es bei dem Grundgedanken, die Besonderheit der traditionellen Erscheinungsformen der Burlesque, nämlich den schrägen Humor, durch Verwendung von ausgefallenen Kostümen und humorige Stripteaseoder Kabaretteinlagen zu betonen. Die im Rahmen der New Burlesque auftretende Tänzerin hat mit einer konventionellen Stripperin nur wenig gemein. Die Burlesquetänzerinnen erschaffen sich, wie bei der ursprünglichen Burlesque üblich, durch Verwendung von Künstlernamen, Kostümen, Emblemen, ausgesuchten Accessoires, einer ausgereiften Bühnendarstellung eine eigene und unverwechselbare künstliche Identität. Häufig liegt ein anderes als das gemeinhin übliche Schönheitsideal dem Rollenbild zugrunde und die Künstlerinnen betrachten sich selbst auch mit einer gewissen Ironie. Das Spiel mit der zugrunde liegenden Inspiration, das Kokettieren mit Erotik (z.B. mit Pin-up-Posen und Fetischen) und das Akzeptieren von unperfekten Körpern ist typisch für die New Burlesque, weswegen sie auch als „die kultivierte Stiefschwester des Striptease“ gilt.

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