Hosted by: Bonnie Fox (London, UK) & ROCKIN' DJ GRAU

Starring:

Ginevra Joyce (Rome, IT)
www.instagram.com/ginevra_joyce

Russell Bruner (Vienna, AUT)
www.instagram.com/russellbruner

Eliza Delite (London, UK)
www.elizadelite.co.uk

Margot Ruby (Toulon, FR)
www.instagram.com/margot_ruby_art

Quentin Dee (Cap d'Ague, FR)
www.instagram.com/quentindee

Celeste Talents Dancers (Lausanne, CH)
Cris de Nova, Oxana, River, Aloa Rose

Stage Team: Allison Saphir & Miss Rose

Art Director: Emma Mylan

Das Plaza präsentiert eine frische und aufregend fröhliche Burlesque-Nacht mit internationalen Tänzerinnen, ausserordentlichen Künstlerinnen und packenden Feuer- und Trapez-Darbietungen: sinnlich, sexy, aussergewöhnlich. Anregend für die Damen von Welt, aufregend für die Herren der Schöpfung. Eingepackt in „music that makes your heart rock“ von DJ Grau und mehr als nur moderiert von Bonnie Fox aus London werden auch deine Sinne mit Sicherheit Feuer fangen...

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

Was ist Burlesque?

Die Einflüsse und Inspirationen dessen, was heutzutage gemeinhin als Burlesque bezeichnet wird, reichen von Jahrhundertwende Jahrmarkt und Circus Romantik über die Wilden Zwanziger Jahre bis zu den glamourösen 40er und 50er Jahre Filmen und deren Diven und PinUps. Ihre grosse Renaissance erlebte die Burlesque erst wieder in den 1990er Jahren als Neo-Burlesque oder New Burlesque in New York durch Ami Goodhearts Revue „Dutch Weismanns’ Follies“ und in Los Angeles durch Michelle Carrs Truppe „The Velvet Hammer Burlesque“. Diese Produktionen, die sich an den Darbietungen großer Burlesquetänzerinnen wie Mae West, Betty Page, Gypsy Rose Lee, Dixie Evans oder Lili St. Cyr orientierten, haben ihrerseits eine neue Generation von Tänzerinnen, deren grösster Star wohl Dita van Teese ist, zu neuen Shows und einem neuen Umgang mit der Tradition der Burlesque angeregt.

The New Burlesque

Basierend auf den traditionellen Ausdrucksformen der Burlesque erlaubt die New Burlesque eine deutlich erweiterte Palette an Stilrichtungen. Vom klassischen Striptease bis hin zu modernem Tanz, von kleinen Theaterstücken bis hin zu Comedyeinlagen ist erlaubt, was gefällt, wobei der Fokus wie in der klassischen Burlesque eher auf neckisch-humorigen Reizen (tease) als auf dem Ausziehen (strip) liegt. Trotz der Entwicklung einer ganzen Reihe eigenständiger Ausdrucksformen bleibt es bei dem Grundgedanken, die Besonderheit der traditionellen Erscheinungsformen der Burlesque, nämlich den schrägen Humor, durch Verwendung von ausgefallenen Kostümen und humorige Stripteaseoder Kabaretteinlagen zu betonen. Die im Rahmen der New Burlesque auftretende Tänzerin hat mit einer konventionellen Stripperin nur wenig gemein. Die Burlesquetänzerinnen erschaffen sich, wie bei der ursprünglichen Burlesque üblich, durch Verwendung von Künstlernamen, Kostümen, Emblemen, ausgesuchten Accessoires, einer ausgereiften Bühnendarstellung eine eigene und unverwechselbare künstliche Identität. Häufig liegt ein anderes als das gemeinhin übliche Schönheitsideal dem Rollenbild zugrunde und die Künstlerinnen betrachten sich selbst auch mit einer gewissen Ironie. Das Spiel mit der zugrunde liegenden Inspiration, das Kokettieren mit Erotik (z.B. mit Pin-up-Posen und Fetischen) und das Akzeptieren von unperfekten Körpern ist typisch für die New Burlesque, weswegen sie auch als „die kultivierte Stiefschwester des Striptease“ gilt.

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www.instagram.com/bethmaymccarthy
www.gadget.ch

Die in York geborene Beth McCarthy kombiniert Popmusik mit rockigen Melodien und erzählt dabei die Geschichten einer Mittzwanzigerin, die versucht, Liebe, Freundschaft und die damit einhergehenden Gefühle zu verstehen. Beth ist eine der lautesten und einflussreichsten Stimmen in der britischen LGBTQ+-Community und nutzt ihre Musik und Kunst, um ihr Gehör zu verschaffen.

Inspirieren lässt sie sich dabei von Avril Lavigne, Miley Cyrus oder P!nk. Zusammen mit Acts wie Fletcher oder Reneé Rapp teilt sie sich eine grosse Fangemeinde auf der ganzen Welt. 2021 schaffte die den Durchbruch, als ihre Hit-Single «She Gets the Flowers» viral ging und über 30 Millionen Streams erreichte.

Mit ihrer jüngsten Veröffentlichung, der EP «IDK How To Talk To Girls», ging die junge Britin auf eine Selbstfindungsreise in Sachen Beziehungen und Sexualität. Der Titelsong wurde in den sozialen Medien über 25 Millionen Mal angeklickt und wurde in über 40.000 persönlichen Playlists sowie in über 30 redaktionellen Playlists aufgenommen. Die gesamte EP hat bereits mehr als 100 Millionen Aufrufe, wobei besonders die gleichnamige Single «IDK How To Talk To Girls», der Song ist, der das Internet und Pop-Rock-Liebhaber:innen auf mehr hoffen lässt.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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SRF Live Aufzeichnung der Sendung des Monats

Monatliche Comedy- und Satire-Show mit Gabriel Vetter und einem Ensemble. Mit seinen Co-Hosts Fabienne Hadorn und Sven Ivanić thematisiert Gabriel Vetter die Befindlichkeit der Schweiz und nimmt die Geschehnisse des vergangenen Monats auf die Schippe.

Einlass ab 16 Jahren.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.justbecause.ch
www.thebackseatlovers.com

Joshua Harmon erinnert sich, dass er Anfang 2019 im Haus seiner Familie war. Er befand sich im Badezimmer seiner Kindheit und war am Durchdrehen. Der Sänger und Gitarrist der Band The Backseat Lovers aus Utah verarbeitete ein Wirrwarr von Gefühlen und hörte plötzlich einen Text in seinem Kopf: «Do you want to be like your father? The older you get, your head’s getting hotter.» Diese Worte wurden zu den ersten Zeilen des Songs «Close Your Eyes», aber darüber hinaus öffneten sie die Schleusen für das zweite Album der Gruppe, Waiting to Spill.

«Von diesem Moment an», sagt Harmon, «war mein Hauptziel, etwas zu machen, das ehrlich und echt war, etwas, das mir die Welt bedeutete.»
Die Hauptsongwriter Harmon (Gesang/Gitarre) und Jonas Swanson (Gesang/Gitarre) gründeten die Band gemeinsam mit KJ Ward (Bass) und Juice Welch (Schlagzeug) während der High School, in den Musikszenen zwischen Salt Lake City und Provo, im Jahr 2018.
Ihre Reise als The Backseat Lovers begann mit der reinen Liebe zu Songwriting, Live-Performance und DIY-Ethik. Die erste EP, «Elevator Days», stellten sie kurz vor dem Schulabschluss fertig. Was nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums «When We Were Friends» zum Selbstläufer wurde, hat sich bis heute zu 370 Millionen weltweiten Streams entwickelt, darunter der Top-20-Alternative-Hit «Kilby Girl. Jetzt bringen sie ihre neuesten Songs auf die Bühne, darunter die Leadsingle «Growing/Dying» aus dem Ende Oktober erscheinenden Album «Waiting to Spill».

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.kingbuffalo.com
www.facebook.com/kingbuffaloband
www.instagram.com/kingbuffaloband


King Buffalo ist das Trio aus Sänger/Gitarrist Sean McVay, Bassist Dan Reynolds und Schlagzeuger Scott Donaldson. Seit ihrer Gründung im Jahr 2013 hat sich die selbsternannte „Heavy-Psych“-Band durch 4 EPs, 5 Full-lengths und Touren mit Bands wie Clutch, All Them Witches, Uncle Acid & the deadbeats, The Sword und Elder einen Namen gemacht.

Das in Rochester, New York, ansässige Trio King Buffalo hat sein fünftes und derzeit letztes Album Regenerator am 2. September 2022 als Eigenveröffentlichung in Nordamerika und über Stickman Records in Europa veröffentlicht.

Geschrieben und aufgenommen von der Band, gemischt und produziert von Gitarrist/Sänger Sean McVay und gemastert von Bernie Matthews, ist das siebenteilige Werk der dritte Teil von King Buffalos erklärter „Pandemie-Trilogie“, die auf die beiden besten Alben des Jahres 2021, The Burden of Restlessness und Acheron, folgte.

Beide Alben - wie auch das 2018 erschienene Longing to Be the Mountain, das 2016 erschienene Debüt Orion und die verschiedenen EPs und anderen Veröffentlichungen der letzten neun Jahre - sind kühne Erklärungen darüber, wer King Buffalo als Band sind, und Regenerator ist nicht anders. McVay, Bassist/Synthesizer Dan Reynolds und Schlagzeuger Scott Donaldson erforschen weiterhin die Grenzen des modernen psychedelischen Songwritings, indem sie progressive Rhythmen, treibende Atmosphären und begleitende Stromstöße miteinander verschmelzen, und die neue Sammlung etabliert sie nur noch mehr als eines der hellsten Lichter, die heute im Underground-Rock leuchten.

Als drittes von drei Alben scheint „Regenerator“ die beiden unmittelbar vorangegangenen Alben miteinander zu verbinden, und wenn King Buffalo den Titeltrack über neuneinhalb Minuten entfalten, wird deutlich, wie sehr sie ihre eigene klangliche Präsenz herausgearbeitet haben. Das spätere melodische Highlight „Mammoth“ - mit McVays bisher selbstbewusstestem Gesang - schimmert vor Hoffnung, die nicht verzweifelt rüberkommt und während „Hours“ klassischen Space Rock aufgreift und das abschließende „Firmament“ die erste, zweite und dritte Folge der Serie zusammenfasst, wird das letzte Kapitel dieser Trilogie zum wesentlichen Eckpfeiler von King Buffalos bisherigem Schaffen.

Die Band kehrt diesen Sommer nach Europa zurück und spielt am Donnerstag, 31. Juli ihre einzige CH-Show im Zürcher Plaza Club. Es kann also wunderbar abgerockt werden…denn am nächsten Tag ist bekanntlich ja schweizweit Feiertag und frei!

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.livenation.ch
www.instagram.com/son.mieux

Die siebenköpfige Band Son Mieux aus Den Haag, Niederlande, hat die europäische Musikszene im Sturm erobert. Unter der Leitung des charismatischen Camiel Meiresonne schafft dieses dynamische Ensemble einen unwiderstehlichen Klangteppich, der nahtlos tanzbare Rhythmen mit ergreifenden, von Geschichten geprägten Texten verwebt. Sie haben zwei hochgelobte Alben und Hits wie "Tonight" und "Multicolor"produziert, die in den Niederlanden Platinstatus erreichten. Ihre Zusammenarbeit mit Nile Rodgers bei "This Is The Moment" im Jahr 2024 festigte ihren innovativen Ruf weiter.

Ihre elektrisierenden Live-Auftritte sind zu ihrem Markenzeichen geworden und verwandeln jedes Konzert in ein unvergessliches Fest. Son Mieux hat die Hauptbühnen der wichtigsten holländischen Festivals erobert und einen unbestreitbaren Eindruck in der europäischen Festivalszene hinterlassen. Ausserhalb der Festivalszene hat Son Mieux eine Reihe von Headline-Tourneen unternommen, die in den europäischen Kulturmetropolen wie London, Berlin, Hamburg und Zürich für ausverkaufte Hallen sorgten. Ihre Fähigkeit, durchgehend fesselnde Auftritte zu liefern, hat sie als einen der aufregendsten Live-Acts des Kontinents etabliert. Nach der letzten Show im Exil kommen Son Mieux zurück nach Zürich und spielen am Freitag, 17. Oktober 2025 live im Plaza!

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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www.veronicafusaro.com

Das Smartphone ist der Fluch, der Segen, der Befreiungsschlag, das Gefängnis, der Zauber, die Horrorvorstellung und vor allem: der Spiegel unserer Zeit. Veronica Fusaro thematisiert diesen Zustand zwischen süsser Verlockung und depressiver Verstimmung und verpackt ihre Gedanken in eine leichte, sommerliche Popnummer.

What else, möchte man fast sagen, denn die Musikerin schafft es nicht zum ersten Mal, die dunklen Seiten unseres Daseins in einen Song zu verwandeln, der uns sogleich wieder in die Heiterkeit führt. Und wer kann dazu schon Nein sagen?

Moralpredigten sind definitiv nicht ihr Ding. Eine konstruktive Auseinandersetzung mit den menschlichen Abgründen allerdings schon. Und genau darin liegt die ebenso unverkennbare wie unwiderstehliche Fusaro-Magie. Anstatt sich auf dem Lob ihrer Natürlichkeit und ihrer starken Stimme auszuruhen, spielt Veronica Fusaro in «Slot Machine» mit der Diskrepanz zwischen Inhalt und Melodie – und erzeugt so genau die Spannung, die es braucht, um im Popgewühl ein Zeichen zu setzen. Die Single ist ein erster Vorgeschmack auf das zweite Album, das Veronica Fusaro im Frühjahr 2025 veröffentlichen wird. Sie hat hohes Suchtpotential und ist prädestiniert für die Endlosschlaufe, denn – oh no, help me! – nach dem letzten Ton will man sofort wieder beim ersten einsteigen.

2016 zog sie mit ihrer selbstproduzierten EP «Lost In Thought» alle Aufmerksamkeit auf sich, wonach sie mit ihrem Debütalbum «All The Colors of the Sky» 2023 direkt in die Top 5 der Charts einstieg. Nun knüpft die Künstlerin mit «Slot Machine» an ihr bisheriges Musikschaffen an. Und dieses brachte sie allein im letzten Jahr auf Bühnen des Supersonic in Paris, des Montreux Jazz Festival, ans Reeperbahn Festival in Hamburg oder als Support von Stefanie Heinzmann quer durch Deutschland.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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www.livenation.ch
www.instagram.com/lucahaenni1

Luca Hänni geht mit einer brandneuen Show auf Love Me Better Tour und bringt frischen Wind in die Live-Musikszene! Der erfolgreiche Popstar, bekannt für Hits wie "She Got Me"und "Love Me Better", präsentiert seine neuesten Songs und sorgt für eine energiegeladene Performance, die seine Fans mitreisst. Die Tour verspricht eine spannende Mischung aus eingängigen Melodien, emotionalen Momenten und absoluter Bühnenpräsenz. Wer die Hits und den einzigartigen Sound von Luca Hänni live erleben möchte, sollte sich die Chance nicht entgehen lassen. Einen unvergesslichen Abend mit neuer Musik und alten Favoriten warten auf euch! Am Freitag, 28. November 2025 spielt Luca Hänni live im Plaza Zürich, hol dir jetzt dein Ticket!

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

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Hey ihr Lieben. So schwer es mir auch fällt: Leider werde ich meine "Left In Your Love 2025"-Tour auf den Herbst 2026 verschieben müssen. Das hat mehrere komplexe Gründe. Vor allem aber reicht in manchen Städten der Ticketverkauf bisher einfach noch nicht aus, um alle Beteiligten fair und ohne zu hohes Risiko zu bezahlen und gleichzeitig die starke Show auf die Beine zu stellen, die wir geplant haben. So gerne ich euch alle schon jetzt live gesehen hätte, ist das die einzige vernünftige Entscheidung. Umso schöner wird es, wenn wir uns 2026 sehen. Die Tickets behalten ihre Gültigkeit. Solltet ihr am neuen Termin keine Zeit haben, können die Tickets an der genutzten VVK-Stelle zurückgegeben werden. Ich habe aber auch eine gute Nachricht für euch: Das Heimspiel in Mannheim am 10.03.2025 wird wie geplant weiterhin stattfinden. Ich würde mich natürlich freuen, möglichst viele von euch dort zu sehen - auch wenn es für die meisten vermutlich kein wirkliches Trostpflaster sein wird. Nun lasst uns erstmal das "Left In Your Love"-Album, das am 07. Februar erscheint, auf Dauerschleife hören und dann treffen wir uns 2026 auf Tour! Ich freue mich auf euch. Eure Loi

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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