www.instagram.com/bethmaymccarthy
www.gadget.ch

Die in York geborene Beth McCarthy kombiniert Popmusik mit rockigen Melodien und erzählt dabei die Geschichten einer Mittzwanzigerin, die versucht, Liebe, Freundschaft und die damit einhergehenden Gefühle zu verstehen. Beth ist eine der lautesten und einflussreichsten Stimmen in der britischen LGBTQ+-Community und nutzt ihre Musik und Kunst, um ihr Gehör zu verschaffen.

Inspirieren lässt sie sich dabei von Avril Lavigne, Miley Cyrus oder P!nk. Zusammen mit Acts wie Fletcher oder Reneé Rapp teilt sie sich eine grosse Fangemeinde auf der ganzen Welt. 2021 schaffte die den Durchbruch, als ihre Hit-Single «She Gets the Flowers» viral ging und über 30 Millionen Streams erreichte.

Mit ihrer jüngsten Veröffentlichung, der EP «IDK How To Talk To Girls», ging die junge Britin auf eine Selbstfindungsreise in Sachen Beziehungen und Sexualität. Der Titelsong wurde in den sozialen Medien über 25 Millionen Mal angeklickt und wurde in über 40.000 persönlichen Playlists sowie in über 30 redaktionellen Playlists aufgenommen. Die gesamte EP hat bereits mehr als 100 Millionen Aufrufe, wobei besonders die gleichnamige Single «IDK How To Talk To Girls», der Song ist, der das Internet und Pop-Rock-Liebhaber:innen auf mehr hoffen lässt.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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SRF Live Aufzeichnung der Sendung des Monats

Monatliche Comedy- und Satire-Show mit Gabriel Vetter und einem Ensemble. Mit seinen Co-Hosts Fabienne Hadorn und Sven Ivanić thematisiert Gabriel Vetter die Befindlichkeit der Schweiz und nimmt die Geschehnisse des vergangenen Monats auf die Schippe.

Einlass ab 16 Jahren.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.alessiacara.com
www.gadget.ch

Die GRAMMY-Gewinnerin Alessia Cara veröffentlicht ihr viertes Album «Love & Hyperbole» am 14. Februar. Zeitgleich geht sie auf grosse Headline-Tour rund um den Globus. Ihre bisher grösste internationale Tour startet am 6. April in Boston und endet am 19. Juni in Warschau. Auf ihrem neuen Album zeigt sich Alessia stimmlich auf top Niveau und wortgewaltiger als je zuvor. Vom energiegeladenen Opener «Go Outside!» bis zum nachdenklichen Finale «Clearly» zeichnet die LP eine fesselnde Reise durch die Höhen, Tiefen und Wendungen von Liebe, Herzschmerz und Loslassen. Gleichzeitig beleuchtet es ihre klangliche Entwicklung mit eindrucksvollen Klanglandschaften, welche dennoch viel Tiefe aufweisen.Bis heute hat Alessia Cara Milliarden von Streams generiert, dutzende von Multi-Platin-Zertifizierungen auf der ganzen Welt erhalten und vor allem Geschichte geschrieben als die erste Kanadierin, die bei den GRAMMY Awards als «Best New Artist» ausgezeichnet wurde. Gleichzeitig hat sie Tourneen auf mehreren Kontinenten ausverkauft. Doch das ist erst der Anfang. Willkommen zu ihrem nächsten Kapitel mit «Love & Hyperbole!» 

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.instagram.com/satoshicahul
www.instagram.com/maxim.sacultan_magnat
www.instagram.com/feoctist
www.enjoyevents.uk

Einzigartige Tour: Magnat, Satoshi, Feoctist! Minim Efort Tour

Zum ersten und EINZIGEN Mal werden die derzeit meistgehörten Musikprojekte der Republik Moldau - Magnat & Feoctist und Satoshi - gemeinsam durch Europa touren. Dieses Mal werden die Jungs zusammen auf der gleichen Bühne stehen, in einem gemeinsamen Konzert, in dem die drei die beliebtesten Songs beider Projekte singen werden: „Give Me, Mum After Iura“, ‚Night At 3‘, ‚Hello, Bad‘, ‚We're Not Sorry‘, ‚What I Did With My Life‘, ‚What I Did With My Life‘, ‚Mum Told Me‘, ‚Elegant‘, ‚Beat, You Stink‘, ‚Cumaniok‘, ‚We Dance‘, ‚Bespredel‘, ‚Green Sheet‘ + Tracks von der neuen gemeinsamen EP - ‚Minim Efort‘.

Dies wird das einzige Mal sein, dass ihr die Jungs in einem solchen Format sehen könnt! Nur Hits, alle zusammen, in ganz Europa!

Turneu Unic: Magnat, Satoshi, Feoctist! Minim Efort Tour

Pentru prima și SINGURA dată, cele mai ascultate proiecte muzicale din Republica Moldova la moment - Magnat & Feoctist și Satoshi vor susține un turneu comun prin Europa. De data asta, băieții vor fi împreună pe aceeași scenă, în cadrul unui concert comun, unde ei vor cânta toți trei cele mai cunoscute piese ale ambelor proiecte: "Dă-mă, Mamă După Iura", "Noaptea Pe La 3", "Bună, Rea", "N-avem Scuze", "Ce-am Făcut Cu Viața Mea", "Mama Mi-a Spus", "Elegantă", "Bate, Vântule, "Cumaniok", "Dansăm", "Bespredel", "Foaie Verde" + piesele de pe noul EP comun - "Minim Efort".

Aceasta va fi unica dată când veți putea vedea băieții în așa format! Doar hituri, toți la un loc, prin toată Europa!

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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Boston Manors aktuelles Album "Sundiver" markiert ein neues Kapitel nach "Datura". War "Datura" noch von Dunkelheit geprägt, steht "Sundiver" für den Neuanfang – hoffnungsvoll, reflektiert und voller Aufbruchsstimmung. Inspiriert von Optimismus, Nüchternheit und Vaterfreuden sieht Frontmann Henry Cox es als Neubeginn.

Musikalisch kehrt die Band zu Einflüssen aus den späten 90ern und frühen 2000ern zurück und verbindet Deftones, Portishead und Garbage mit modernem Sound. Songs wie "Sliding Doors" thematisieren den Butterfly-Effekt, während "Heat Me Up" für Trotz und Dankbarkeit steht. Das emotionale Herzstück ist "What Is Taken, Will Never Be Lost", eine Hommage an Cox’ verstorbenen Grossvater.

Aufgenommen auf dem Land, vereint "Sundiver" sowohl Leichtigkeit als auch Intensität – von Shoegaze-Breakdowns bis hin zu kraftvollen Melodien. Mit einer grossen UK-Tour im September 2024 und neuem Tatendrang kanalisiert Boston Manor das Chaos der Welt in Musik, Verbindung und Bedeutung. Bald kommen Bosten Manor zu uns nach Zürich und spielen am 03. Juli 2025 live im Plaza!

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.goodnews.ch
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Knalliger Goth-Pop und avantgardistische Klänge

Allie X ist eine Sängerin, Songwriterin und visuelle Künstlerin, die sich mit ihrer eigenen Ästhetik und musikalischen Vision einen Namen in der modernen Popszene gemacht hat. Am Sonntag, 20. Juli 2025 kommt die Kanadierin zum ersten Mal in die Schweiz.

Sie spielte ausverkaufte Shows in Nordamerika, Lateinamerika und Europa und tourte mit Popstars wie Dua Lipa, Charli xcx und Marina durch die Welt. Allie X ist bekannt für ihren kühnen visuellen Stil und ihren knalligen Goth-Pop-Sound. Mit gut 500 Millionen Streams weltweit hat sich Allie X eine kultige Anhängerschaft erspielt und setzt sich auch immer wieder für die LGBTQ+ Gemeinschaft ein, indem sie Wohltätigkeitsveranstaltungen sponsert und anführt, auf Pride-Festivals auf der ganzen Welt auftritt und ihre Plattform nutzt, um Ungerechtigkeiten zu bekämpfen und die Szene zu stärken.

Begonnen hat der Höhenflug von Allie X mit dem Album Cape God aus dem Jahre 2020, gespickt mit Hits wie Love Me Wrong (feat. Troye Sivan) und Susie Save Your Love (feat. Mitski). Sie erhielt dafür positive Kritiken von NME, Vice und Pitchfork. Cape God wurde ausserdem in ihrem Heimatland Kanada für den Polaris Music Award nominiert. Girl With No Face ist das neuste, dritte Album von Allie X. Inspiriert von der Technologie und dem Hedonismus der New-Wave-Szene der frühen 80er Jahre, sind die analog angehauchten Songs des Albums eine Reihe von krassen Widersprüchen - retro im Gefühl, aber ultramodern in der Thematik, pointiert, unvorhersehbar und doch tanzbar und zugänglich. Durchdrungen vom britischen Experimentalismus der frühen 80er Jahre, mit Anklängen an The Human League und New Order, ist das Album ein deutlicher Schritt weg vom introspektivem und sparsamen Cape God - so viel schneller und herrlich bedrohlich. Eine einmalige Club-Show von einem aussergewöhnlichen Talent erwartet uns im Plaza in Zürich!

Ab 16 Jahren

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

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www.schoedo.ch

Vor genau 22 Jahren, in einem Keller an der Pfingstweidstrasse, wo jetzt die Gebäude der Gentrifizierung thronen, entstand nach einer Derby-Niederlage des FCZ der erste Schoedo-Hit „Wärde mir hüt gwinne?“. Seither mischen die beiden Liedermacher Schömi und Domi die Bühnen Zürichs auf. Mit ihren Mundart-Texten aus fünf Studioalben haben die beiden Genregrenzen gesprengt und mit Hymnen wie „Asoziali Zürcher“ eine ganze Stadt zum Mitsingen gebracht. Um diese 22 epischen Jahre und die endlosen Räubergeschichten zu zelebrieren, laden wir Euch herzlich zum Jubiläumskonzert mit Band und treuen Weggefährten im Plaza ein.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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Line up TBA

Art Director: Emma Mylan

Das Plaza präsentiert eine frische und aufregend fröhliche Burlesque-Nacht mit internationalen Tänzerinnen, ausserordentlichen Künstlerinnen und packenden Feuer- und Trapez-Darbietungen: sinnlich, sexy, aussergewöhnlich. Anregend für die Damen von Welt, aufregend für die Herren der Schöpfung. Eingepackt in „music that makes your heart rock“ von DJ Grau und mehr als nur moderiert von einem internationalen Host werden auch deine Sinne mit Sicherheit Feuer fangen...

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Was ist Burlesque?

Die Einflüsse und Inspirationen dessen, was heutzutage gemeinhin als Burlesque bezeichnet wird, reichen von Jahrhundertwende Jahrmarkt und Circus Romantik über die Wilden Zwanziger Jahre bis zu den glamourösen 40er und 50er Jahre Filmen und deren Diven und PinUps. Ihre grosse Renaissance erlebte die Burlesque erst wieder in den 1990er Jahren als Neo-Burlesque oder New Burlesque in New York durch Ami Goodhearts Revue „Dutch Weismanns’ Follies“ und in Los Angeles durch Michelle Carrs Truppe „The Velvet Hammer Burlesque“. Diese Produktionen, die sich an den Darbietungen großer Burlesquetänzerinnen wie Mae West, Betty Page, Gypsy Rose Lee, Dixie Evans oder Lili St. Cyr orientierten, haben ihrerseits eine neue Generation von Tänzerinnen, deren grösster Star wohl Dita van Teese ist, zu neuen Shows und einem neuen Umgang mit der Tradition der Burlesque angeregt.

The New Burlesque

Basierend auf den traditionellen Ausdrucksformen der Burlesque erlaubt die New Burlesque eine deutlich erweiterte Palette an Stilrichtungen. Vom klassischen Striptease bis hin zu modernem Tanz, von kleinen Theaterstücken bis hin zu Comedyeinlagen ist erlaubt, was gefällt, wobei der Fokus wie in der klassischen Burlesque eher auf neckisch-humorigen Reizen (tease) als auf dem Ausziehen (strip) liegt. Trotz der Entwicklung einer ganzen Reihe eigenständiger Ausdrucksformen bleibt es bei dem Grundgedanken, die Besonderheit der traditionellen Erscheinungsformen der Burlesque, nämlich den schrägen Humor, durch Verwendung von ausgefallenen Kostümen und humorige Stripteaseoder Kabaretteinlagen zu betonen. Die im Rahmen der New Burlesque auftretende Tänzerin hat mit einer konventionellen Stripperin nur wenig gemein. Die Burlesquetänzerinnen erschaffen sich, wie bei der ursprünglichen Burlesque üblich, durch Verwendung von Künstlernamen, Kostümen, Emblemen, ausgesuchten Accessoires, einer ausgereiften Bühnendarstellung eine eigene und unverwechselbare künstliche Identität. Häufig liegt ein anderes als das gemeinhin übliche Schönheitsideal dem Rollenbild zugrunde und die Künstlerinnen betrachten sich selbst auch mit einer gewissen Ironie. Das Spiel mit der zugrunde liegenden Inspiration, das Kokettieren mit Erotik (z.B. mit Pin-up-Posen und Fetischen) und das Akzeptieren von unperfekten Körpern ist typisch für die New Burlesque, weswegen sie auch als „die kultivierte Stiefschwester des Striptease“ gilt.

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www.thedreggsmusic.com
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The Dreggs - Paddy Macrae und Zane Harris - stammen aus der florierenden australischen
Indie-Folk-Szene und haben sich schnell zu einem der aufregendsten australischen Live-Acts entwickelt. Aufgewachsen an der Sunshine Coast, begann ihre Reise als lokale Cover-Band, die zwischen Surf-Sessions in Pubs, Clubs und Cafés auftrat. Heute, sieben Jahre später, spielen sie vor ausverkauften Häusern in ganz Australien und darüber hinaus.
Sie sind bereits vor über 50.000 Fans in Australien, Neuseeland, Grossbritannien und Europa
aufgetreten - ein Beweis für die Nachfrage und Reichweite, die sie ausserhalb ihres Heimatlandes erreicht haben. Ihre energiegeladenen Shows, bei denen das Publikum von Anfang bis Ende mitsingt, sind ihr Markenzeichen geworden. Mit ihrem Debütalbum erreichten sie Platz 3 der australischen ARIA-Albumcharts und für ihre Hitsingle «Give Myself To You» erhielten sie in Australien Platin.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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Ab 16 Jahren. Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen. Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Daði Freyr läutet mit der intimen, Synthie-getränkten Single „I Don't Wanna Talk“ eine neue Ära ein

Der isländische Pop-Innovator Daði Freyr meldet sich mit seiner neuen Single „I Don't Wanna Talk“ zurück, die den Beginn einer aufregenden neuen Ära markiert und den ersten Track seines kommenden Albums darstellt.

Daði hat immer daran geglaubt, dass Musik Spaß machen, nachdenklich sein und ein wenig unerwartet sein sollte. Egal, ob es sich um einen massiven Groove, einen schrägen Tanzschritt oder einen Text handelt, der im Gedächtnis bleibt, seine Arbeit zeichnet sich durch ihre emotionale Resonanz und ihre fröhliche Unvorhersehbarkeit aus.

Viele haben Daði zum ersten Mal durch seinen Durchbruchshit „Think About Things“ aus dem Jahr 2020 kennengelernt - eine gefühlvolle Hommage an seine neugeborene Tochter, die während des Lockdowns viral ging und über 100 Millionen Streams erreichte - und seine künstlerische Reise hat sich weit über das Rampenlicht der Eurovision hinaus entwickelt.

Sein 2023 erschienenes Album „I Made an Album“ bestätigte ihn als voll ausgebildeten Künstler mit einer klaren Vision, der tanzbare Beats mit introspektiven Themen und seinem typischen DIY-Produktionsstil verbindet. Songs wie „Moves to Make“ und „I'm Fine“ zeigen seine Fähigkeit, Musik zu machen, die sowohl für die Tanzfläche als auch für einen ruhigen Moment der Reflexion geeignet ist. In den letzten Jahren hat sich Daði durch ausverkaufte Tourneen in Europa und den USA eine treue, weltweite Fangemeinde aufgebaut und ein mitreißendes Live-Erlebnis voller synchroner Tanzroutinen, einnehmender Visuals und grenzenloser Energie geschaffen. Mit „I Don't Wanna Talk“ lädt Daði die Zuhörer in eine intimere Klangwelt ein. Der Song, der in Berlin zusammen mit dem Produzenten Daniel Schaub geschrieben wurde, ist eine sanfte, synthiebetonte Meditation über die Art von Verbindung, die keine Worte braucht.

„In dem Song geht es darum, dass man sich mit jemandem so wohl fühlt, dass man die Stille nicht ausfüllen muss, um eine gute Zeit zu haben“, sagt Daði. „Manchmal reicht es aus, mit jemandem, den man liebt, im selben Raum zu sein“.

Der Track markiert eine neue Phase in Daðis kreativem Prozess, in der er beginnt, seinen einstmals reinen Solo-Workflow für neue Kollaborateure und Einflüsse zu öffnen. I Don't Wanna Talk" ist in Ton und Klang immer noch unverkennbar Daði, aber der Song ist emotional sanfter - perfekt für einen langsamen Morgen, einen langen Spaziergang oder einen ruhigen Abend. Mit mehr Musik am Horizont ist Daði bereit, sein bisher umfangreichstes Werk abzuliefern - eine Mischung aus gefühlvollem Songwriting und der für ihn typischen Synth-Pop-Energie.Daði, der weltweit für seine ansteckende Mischung aus witzigen Texten, üppigen Synth-Pop-Melodien und charismatischen Live-Auftritten bekannt ist, wird seine einzigartige Mischung aus fröhlicher Unberechenbarkeit und unwiderstehlichem Charme in Städte auf dem ganzen Kontinent bringen. Nach früheren ausverkauften Tourneen und gefeierten Festivalauftritten verspricht die „The Sensual, Seductive & Sexy Tour“ ein intimes und doch elektrisierendes Live-Erlebnis.

Über die bevorstehende Tournee sagt Daði: "Das wird meine bisher sinnlichste, verführerischste und sexyste Tournee!"

Die Tournee beginnt am 8. September in Manchester in der kultigen Albert Hall und macht in weiteren Städten Halt, darunter die Islington Assembly Hall in London, die Fabrik in Hamburg und das Alhambra in Paris, bevor sie am 22. Oktober im Alhambra in Paris endet.

Daði Freyr hat sich mit seinem unverwechselbaren Musikstil, seinen unvergesslichen Live-Auftritten und viralen Hits wie "Think About Things" eine weltweite Fangemeinde aufgebaut. Mit neuer Musik, die im Laufe des Jahres 2025 erscheinen wird, können sich die Fans auf darauf freuen, bei dieser Tour neue Tracks neben beliebten Hits live zu erleben.

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www.instagram.com/son.mieux

Die siebenköpfige Band Son Mieux aus Den Haag, Niederlande, hat die europäische Musikszene im Sturm erobert. Unter der Leitung des charismatischen Camiel Meiresonne schafft dieses dynamische Ensemble einen unwiderstehlichen Klangteppich, der nahtlos tanzbare Rhythmen mit ergreifenden, von Geschichten geprägten Texten verwebt. Sie haben zwei hochgelobte Alben und Hits wie "Tonight" und "Multicolor"produziert, die in den Niederlanden Platinstatus erreichten. Ihre Zusammenarbeit mit Nile Rodgers bei "This Is The Moment" im Jahr 2024 festigte ihren innovativen Ruf weiter.

Ihre elektrisierenden Live-Auftritte sind zu ihrem Markenzeichen geworden und verwandeln jedes Konzert in ein unvergessliches Fest. Son Mieux hat die Hauptbühnen der wichtigsten holländischen Festivals erobert und einen unbestreitbaren Eindruck in der europäischen Festivalszene hinterlassen. Ausserhalb der Festivalszene hat Son Mieux eine Reihe von Headline-Tourneen unternommen, die in den europäischen Kulturmetropolen wie London, Berlin, Hamburg und Zürich für ausverkaufte Hallen sorgten. Ihre Fähigkeit, durchgehend fesselnde Auftritte zu liefern, hat sie als einen der aufregendsten Live-Acts des Kontinents etabliert. Nach der letzten Show im Exil kommen Son Mieux zurück nach Zürich und spielen am Freitag, 17. Oktober 2025 live im Plaza!

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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www.veronicafusaro.com

Das Smartphone ist der Fluch, der Segen, der Befreiungsschlag, das Gefängnis, der Zauber, die Horrorvorstellung und vor allem: der Spiegel unserer Zeit. Veronica Fusaro thematisiert diesen Zustand zwischen süsser Verlockung und depressiver Verstimmung und verpackt ihre Gedanken in eine leichte, sommerliche Popnummer.

What else, möchte man fast sagen, denn die Musikerin schafft es nicht zum ersten Mal, die dunklen Seiten unseres Daseins in einen Song zu verwandeln, der uns sogleich wieder in die Heiterkeit führt. Und wer kann dazu schon Nein sagen?

Moralpredigten sind definitiv nicht ihr Ding. Eine konstruktive Auseinandersetzung mit den menschlichen Abgründen allerdings schon. Und genau darin liegt die ebenso unverkennbare wie unwiderstehliche Fusaro-Magie. Anstatt sich auf dem Lob ihrer Natürlichkeit und ihrer starken Stimme auszuruhen, spielt Veronica Fusaro in «Slot Machine» mit der Diskrepanz zwischen Inhalt und Melodie – und erzeugt so genau die Spannung, die es braucht, um im Popgewühl ein Zeichen zu setzen. Die Single ist ein erster Vorgeschmack auf das zweite Album, das Veronica Fusaro im Frühjahr 2025 veröffentlichen wird. Sie hat hohes Suchtpotential und ist prädestiniert für die Endlosschlaufe, denn – oh no, help me! – nach dem letzten Ton will man sofort wieder beim ersten einsteigen.

2016 zog sie mit ihrer selbstproduzierten EP «Lost In Thought» alle Aufmerksamkeit auf sich, wonach sie mit ihrem Debütalbum «All The Colors of the Sky» 2023 direkt in die Top 5 der Charts einstieg. Nun knüpft die Künstlerin mit «Slot Machine» an ihr bisheriges Musikschaffen an. Und dieses brachte sie allein im letzten Jahr auf Bühnen des Supersonic in Paris, des Montreux Jazz Festival, ans Reeperbahn Festival in Hamburg oder als Support von Stefanie Heinzmann quer durch Deutschland.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
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www.tors.band
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Tors ist ein dynamisches Trio aus Devon, Grossbritannien. Sie sind bekannt für ihre eingängigen Hooks, gefühlvollen Texte und engelsgleichen Harmonien. Im Jahr 2019 tourte das Trio durch Grossbritannien und Europa und spielte ausverkaufte Shows im Vorprogramm von Künstlern wie Tom Walker, John Newman, Walking On Cars und Picture This.

Unter anderem waren sie auch mit Acts wie X Ambassadors, Duncan Laurence und Sam Ryder in Grossbritannien und Europa unterwegs. Dieser Erfolg hat ihnen einen Platz als Hauptsupport auf Sam Ryders UK-Headline-Tour im März 2023 gesichert, wo sie vor über 30.000 Fans spielten.

Die Band hat Anfang 2023 richtig Fahrt aufgenommen, als sie A-Capella-Schnipsel ihres Songs «Anything Can Happen» teilten, das mehrere grosse virale Momente hatte und ihre Followerzahl auf Instagram auf über 160k und auf TikTok auf 115k in nur einem Monat ansteigen liessen. Im Januar 2023 veröffentlichten sie eine EP mit dem Titelsong «Anything Can Happen», der von Spotify unterstützt wurde und die deutschen Airplay-Charts mit durchschnittlich 50.000 Streams pro Tag anführte.

Tors haben auch als Songwriter für andere Künstler Erfolg, wie zum Beispiel mit Songs für Dean Lewis und Declan J Donovan. Ihre Tracks wurden auf breiter Front gespielt und erhielten auch ein A-Listing auf BBC Radio 1 und 2, und haben über eine halbe Milliarde Streams auf Spotify erreicht. Ihre Arbeit an Declan J Donovans Track «Perfectly Imperfect» erreichte über 100 Mio. Streams und landete in den Top 25 der UK Airplay Charts.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
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www.madelinejuno.com
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Aller guten Dinge sind drei: Mit ihrer neuen Single «Anomalie» kündigt Madeline Juno ihr neues Album «Anomalie Pt.1» für Juni 2025 und die gleichnamige Tour für November 2025 an.

Mit dem düster-rauschhaften Track «Reservetank» und der Storytime-Single «Butterfly Effect» lieferte Madeline Juno Ende Januar einen ersten Vorgeschmack auf – wie einige ihrer Fans bereits in den Kommentaren errieten – MJ7 aka ihr kommendes, siebtes Studio-Album. Jetzt legt die Musikerin mit ihrer neuen Single «Anomalie» nach und kündigt das Album mit dem Titel «Anomalie Pt.1» auch direkt offiziell für Juni 2025 an.

Moment mal, Pt.1? Ganz genau: Wie der Titel erahnen lässt, ist das im Juni erscheinende Album Teil 1 von Madeline Junos ersten Doppelalbum… Stellt euch also darauf ein, dass euch dieses Jahr noch viel Neues von der Künstlerin erwartet.

Alle, die letztes Jahr bei einer Live-Show von Madeline Juno waren, haben «Anomalie» schon gehört – und nicht ohne Grund fragen seitdem sehr viele nach dem Song. Er ist sehr Maddie, aber irgendwie auch sehr anders…

«Anomalie» lädt zum Tanzen ein, bringt eine neue Leichtigkeit und Angstfreiheit mit sich. Der Song beschreibt einen Moment der Unbeschwertheit, Lebendigkeit und des Übermuts, in dem alles möglich und so anders als im «echten Leben» ist – aber auch alles, auf positive Weise, egal. Eine Anomalie eben: Kommt nicht so oft vor. And we love it.

Ab 16 Jahren.
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www.lunamusicc.com
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Das Gesicht immer etwas versteckt unter ihrer Signature-Cap - so kannte man LUNA seit ihrem grossen Durchbruch mit «verlierer» vor fünf Jahren. Doch die 22-jährige Ausnahmekünstlerin ist älter und selbstbewusster geworden. Heute versteckt sie sich nicht mehr. Ganz im Gegenteil! Sie ist bereit, ihren neuen Sound, ihren neuen Look zu zeigen – auf grosser «Out of Home»-Tour in 2026.

Im Februar 2026 geht die Wahl-Berlinerin auf Solo-Tour und wird in insgesamt acht Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz zu sehen sein. Der gewählte Tourname - Out of Home - verrät es schon: Zu hören (und zu sehen) wird eine LUNA sein, die sich weiterentwickelt hat. Sie knüpft an Vergangenes an, angereichert mit starken Alternative Indie-Pop-Einschlägen – ungeschliffen und frisch. Ihre Fans dürfen sich live auf eine grosse Veränderung freuen, denn LUNA hat dafür eine klare Vision: «Ich will die glatte Pop-Oberfläche aufbrechen. Wieder mehr Musik-Musik machen, auch mit echten Instrumenten.»

Bei LUNA ist in den letzten fünf Jahren viel passiert: das Erscheinen ihres ersten Albums «25/8», hunderte Millionen von Streams, die ersten Gold-Auszeichnungen für ihre Songs «verlierer» und «blau» sowie renommierte Preise wie die 1LIVE Krone, der Deutsche Musikautor*innenpreis und der New Music Award. Es ist also nicht überraschend, dass die Musikerin reifer geworden ist. Dennoch ist sie den Herausforderungen des Erwachsenwerdens noch lange nicht entwachsen. Mit ihren Songs verarbeitet LUNA ihre innerste Gefühlswelt. Dabei gelingt es ihr, Gedanken und Gefühle in Worte zu fassen, die eine ganze Generation bewegen. Den dazugehörigen Sound kreiert sie aus einem Gefühl des Augenblicks heraus - und diese Momente will sie live mit ihrem Publikum zelebrieren.

Dass LUNA sich auf den grossen Bühnen zuhause fühlt, das hat man nicht nur an den fast ausverkauften Solo-Touren in 2021, 2023 und 2024 gemerkt, die ihr auch den Titel als «deutsche Newcomer*in des Jahres» von Ticketmaster einbrachten. Als Support von Trettmann im Dezember 2024 hat sie bewiesen, dass sie es wie kaum jemand schafft, selbst grosse Stadien mit einer einzigartigen, intimen Konzert-Atmosphäre zu füllen, die selbst die Besucher:innen in den letzten Reihen berührt. Denn trotz all der Veränderung ist LUNA keine grundlegend andere Künstlerin. Aber durchweg eine, die neue Wege einschlägt. Ihre Fans dürfen sich weiterhin auf LUNAs stimmliche Performance und Gänsehautmomente freuen. Und auf diese ganz besonderen LUNA-Konzerte, wo alle so sein dürfen, wie sie sind.

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Hey ihr Lieben. So schwer es mir auch fällt: Leider werde ich meine "Left In Your Love 2025"-Tour auf den Herbst 2026 verschieben müssen. Das hat mehrere komplexe Gründe. Vor allem aber reicht in manchen Städten der Ticketverkauf bisher einfach noch nicht aus, um alle Beteiligten fair und ohne zu hohes Risiko zu bezahlen und gleichzeitig die starke Show auf die Beine zu stellen, die wir geplant haben. So gerne ich euch alle schon jetzt live gesehen hätte, ist das die einzige vernünftige Entscheidung. Umso schöner wird es, wenn wir uns 2026 sehen. Die Tickets behalten ihre Gültigkeit. Solltet ihr am neuen Termin keine Zeit haben, können die Tickets an der genutzten VVK-Stelle zurückgegeben werden. Ich habe aber auch eine gute Nachricht für euch: Das Heimspiel in Mannheim am 10.03.2025 wird wie geplant weiterhin stattfinden. Ich würde mich natürlich freuen, möglichst viele von euch dort zu sehen - auch wenn es für die meisten vermutlich kein wirkliches Trostpflaster sein wird. Nun lasst uns erstmal das "Left In Your Love"-Album, das am 07. Februar erscheint, auf Dauerschleife hören und dann treffen wir uns 2026 auf Tour! Ich freue mich auf euch. Eure Loi

Ab 16 Jahren.

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