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Die GRAMMY-Gewinnerin Alessia Cara veröffentlicht ihr viertes Album «Love & Hyperbole» am 14. Februar. Zeitgleich geht sie auf grosse Headline-Tour rund um den Globus. Ihre bisher grösste internationale Tour startet am 6. April in Boston und endet am 19. Juni in Warschau. Auf ihrem neuen Album zeigt sich Alessia stimmlich auf top Niveau und wortgewaltiger als je zuvor. Vom energiegeladenen Opener «Go Outside!» bis zum nachdenklichen Finale «Clearly» zeichnet die LP eine fesselnde Reise durch die Höhen, Tiefen und Wendungen von Liebe, Herzschmerz und Loslassen. Gleichzeitig beleuchtet es ihre klangliche Entwicklung mit eindrucksvollen Klanglandschaften, welche dennoch viel Tiefe aufweisen.Bis heute hat Alessia Cara Milliarden von Streams generiert, dutzende von Multi-Platin-Zertifizierungen auf der ganzen Welt erhalten und vor allem Geschichte geschrieben als die erste Kanadierin, die bei den GRAMMY Awards als «Best New Artist» ausgezeichnet wurde. Gleichzeitig hat sie Tourneen auf mehreren Kontinenten ausverkauft. Doch das ist erst der Anfang. Willkommen zu ihrem nächsten Kapitel mit «Love & Hyperbole!» 

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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Einzigartige Tour: Magnat, Satoshi, Feoctist! Minim Efort Tour

Zum ersten und EINZIGEN Mal werden die derzeit meistgehörten Musikprojekte der Republik Moldau - Magnat & Feoctist und Satoshi - gemeinsam durch Europa touren. Dieses Mal werden die Jungs zusammen auf der gleichen Bühne stehen, in einem gemeinsamen Konzert, in dem die drei die beliebtesten Songs beider Projekte singen werden: „Give Me, Mum After Iura“, ‚Night At 3‘, ‚Hello, Bad‘, ‚We're Not Sorry‘, ‚What I Did With My Life‘, ‚What I Did With My Life‘, ‚Mum Told Me‘, ‚Elegant‘, ‚Beat, You Stink‘, ‚Cumaniok‘, ‚We Dance‘, ‚Bespredel‘, ‚Green Sheet‘ + Tracks von der neuen gemeinsamen EP - ‚Minim Efort‘.

Dies wird das einzige Mal sein, dass ihr die Jungs in einem solchen Format sehen könnt! Nur Hits, alle zusammen, in ganz Europa!

Turneu Unic: Magnat, Satoshi, Feoctist! Minim Efort Tour

Pentru prima și SINGURA dată, cele mai ascultate proiecte muzicale din Republica Moldova la moment - Magnat & Feoctist și Satoshi vor susține un turneu comun prin Europa. De data asta, băieții vor fi împreună pe aceeași scenă, în cadrul unui concert comun, unde ei vor cânta toți trei cele mai cunoscute piese ale ambelor proiecte: "Dă-mă, Mamă După Iura", "Noaptea Pe La 3", "Bună, Rea", "N-avem Scuze", "Ce-am Făcut Cu Viața Mea", "Mama Mi-a Spus", "Elegantă", "Bate, Vântule, "Cumaniok", "Dansăm", "Bespredel", "Foaie Verde" + piesele de pe noul EP comun - "Minim Efort".

Aceasta va fi unica dată când veți putea vedea băieții în așa format! Doar hituri, toți la un loc, prin toată Europa!

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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Boston Manors aktuelles Album "Sundiver" markiert ein neues Kapitel nach "Datura". War "Datura" noch von Dunkelheit geprägt, steht "Sundiver" für den Neuanfang – hoffnungsvoll, reflektiert und voller Aufbruchsstimmung. Inspiriert von Optimismus, Nüchternheit und Vaterfreuden sieht Frontmann Henry Cox es als Neubeginn.

Musikalisch kehrt die Band zu Einflüssen aus den späten 90ern und frühen 2000ern zurück und verbindet Deftones, Portishead und Garbage mit modernem Sound. Songs wie "Sliding Doors" thematisieren den Butterfly-Effekt, während "Heat Me Up" für Trotz und Dankbarkeit steht. Das emotionale Herzstück ist "What Is Taken, Will Never Be Lost", eine Hommage an Cox’ verstorbenen Grossvater.

Aufgenommen auf dem Land, vereint "Sundiver" sowohl Leichtigkeit als auch Intensität – von Shoegaze-Breakdowns bis hin zu kraftvollen Melodien. Mit einer grossen UK-Tour im September 2024 und neuem Tatendrang kanalisiert Boston Manor das Chaos der Welt in Musik, Verbindung und Bedeutung. Bald kommen Bosten Manor zu uns nach Zürich und spielen am 03. Juli 2025 live im Plaza!

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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Knalliger Goth-Pop und avantgardistische Klänge

Allie X ist eine Sängerin, Songwriterin und visuelle Künstlerin, die sich mit ihrer eigenen Ästhetik und musikalischen Vision einen Namen in der modernen Popszene gemacht hat. Am Sonntag, 20. Juli 2025 kommt die Kanadierin zum ersten Mal in die Schweiz.

Sie spielte ausverkaufte Shows in Nordamerika, Lateinamerika und Europa und tourte mit Popstars wie Dua Lipa, Charli xcx und Marina durch die Welt. Allie X ist bekannt für ihren kühnen visuellen Stil und ihren knalligen Goth-Pop-Sound. Mit gut 500 Millionen Streams weltweit hat sich Allie X eine kultige Anhängerschaft erspielt und setzt sich auch immer wieder für die LGBTQ+ Gemeinschaft ein, indem sie Wohltätigkeitsveranstaltungen sponsert und anführt, auf Pride-Festivals auf der ganzen Welt auftritt und ihre Plattform nutzt, um Ungerechtigkeiten zu bekämpfen und die Szene zu stärken.

Begonnen hat der Höhenflug von Allie X mit dem Album Cape God aus dem Jahre 2020, gespickt mit Hits wie Love Me Wrong (feat. Troye Sivan) und Susie Save Your Love (feat. Mitski). Sie erhielt dafür positive Kritiken von NME, Vice und Pitchfork. Cape God wurde ausserdem in ihrem Heimatland Kanada für den Polaris Music Award nominiert. Girl With No Face ist das neuste, dritte Album von Allie X. Inspiriert von der Technologie und dem Hedonismus der New-Wave-Szene der frühen 80er Jahre, sind die analog angehauchten Songs des Albums eine Reihe von krassen Widersprüchen - retro im Gefühl, aber ultramodern in der Thematik, pointiert, unvorhersehbar und doch tanzbar und zugänglich. Durchdrungen vom britischen Experimentalismus der frühen 80er Jahre, mit Anklängen an The Human League und New Order, ist das Album ein deutlicher Schritt weg vom introspektivem und sparsamen Cape God - so viel schneller und herrlich bedrohlich. Eine einmalige Club-Show von einem aussergewöhnlichen Talent erwartet uns im Plaza in Zürich!

Ab 16 Jahren

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.schoedo.ch

Vor genau 22 Jahren, in einem Keller an der Pfingstweidstrasse, wo jetzt die Gebäude der Gentrifizierung thronen, entstand nach einer Derby-Niederlage des FCZ der erste Schoedo-Hit „Wärde mir hüt gwinne?“. Seither mischen die beiden Liedermacher Schömi und Domi die Bühnen Zürichs auf. Mit ihren Mundart-Texten aus fünf Studioalben haben die beiden Genregrenzen gesprengt und mit Hymnen wie „Asoziali Zürcher“ eine ganze Stadt zum Mitsingen gebracht. Um diese 22 epischen Jahre und die endlosen Räubergeschichten zu zelebrieren, laden wir Euch herzlich zum Jubiläumskonzert mit Band und treuen Weggefährten im Plaza ein.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.radarfestival.ch
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Das Radar – Festival For New Music kehrt am 12. und 13. September 2025 zum siebten Mal an die Langstrasse Zürich zurück. Mit dabei: ein handverlesenes Line-up aus nationalen und internationalen Newcomer:innen, die heute noch Geheimtipp und morgen vielleicht Headliner sind. Nach der Bekanntgabe der ersten 10 Artists im April werden nun weitere Acts angekündigt. Das Radar Festival 2025 wird am Freitagabend von der britischen Künst[1]lerin Alessi Rose als Headlinerin eröffnet. Tickets sind ab sofort erhältlich.
Auch in diesem Jahr bleibt das Festival seinem kuratorischen Anspruch treu: Keine bekannten Namen, sondern jene, die es bald sein werden. Das diesjährige Line-up umfasst neben Alessi Rose unter anderem: Teenage Dads, IRIÉ, Caleb Hearn, ETO, Lily Claire, 6euroneunzig, Marlin, Skuth, The Pill, Badnaiy, boyish, Carpetman, Chartreuse, futurebae, Goldie Boutilier, Melina Nora, Tape Head & NONI, jaschu, Milune und Peter Xan.Weitere spannende Acts kommen später dazu.

Mit Alessi Rose steht eine Künstlerin im Fokus, die längst kein Geheimtipp mehr ist: In Musikredaktionen und TikTok-Feeds wird sie bereits als die nächste Taylor Swift gehandelt. Ihre emotionale Ehrlichkeit und ihr unverkennbares Gespür für Melodien machen sie zur idealen Wahl, um das Festival am Freitagabend einzuläuten.
Der Samstag bietet eine breite Palette weiterer Artists to Watch, die sich stilistisch zwischen Indie, Pop, Soul und Alternativem bewegen. Das detaillierte Programm inklusive Timetable, Spielorten und After-Show-Partys wird im Sommer veröffentlicht

Line-Up

Alessi Rose
6eruoneunzig
Badnaiy
Boyish
Caleb Hearn
Carpetman
Chartreuse
ETO
futurebae
Goldie Boutilier
IRIÉ
jaschu
Marlin
Melina Nora
Milune
Peter Xan
Skuth
Tape Head & NONI
Teenage Dads
The Pill

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
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www.oliveranthonymusic.com
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VIRALE SENSATION: OLIVER ANTHONY KOMMT AM SONNTAG, 21. SEPTEMBER 2025 INS ZÜRCHER PLAZA. ER IST DER ERSTE KÜNSTLER IN DER GESCHICHTE, DER AUF PLATZ 1 DER BILLBOARD HOT 100 DEBÜTIERT, OHNE JEMALS EINEN SONG IN DEN CHARTS GEHABT ZU HABEN.

«Wenn Oliver Anthony nicht gekommen wäre, hätte ihn jemand erfinden müssen.» – Variety

Die virale Sensation Oliver Anthony hat, nach ausverkaufter erster Tour, seine mit Spannung erwartete Rückkehr nach Grossbritannien und Europa angekündigt. Bei den neuen Terminen tritt Anthony an beliebten Veranstaltungsorten im ganzen Land auf, darunter auch im Plaza Zürich am 21. September 2025.

Die leidenschaftliche Stimme von Oliver Anthony Music, die durch einen einzigartigen und emotionalen Klang geprägt ist, der von seinen persönlichen Kämpfen geformt wurde, fängt die Verzweiflung derer ein, die ohne Hoffnung leben, insbesondere derer, die in Kleinstädten oder auf dem Land in Amerika leben. 

Mit Liedtexten, die «den Gefühlen von Menschen eine Stimme geben, die oft aus dem öffentlichen Diskurs und der Popkultur ausgeschlossen werden» (NPR), wurde Oliver Anthony Music der erste Künstler in der Geschichte, der mit seiner Hit-Single «Rich Men North of Richmond» auf Platz 1 der Billboard-Charts debütierte, ohne zuvor einen Song in den Charts zu haben – eine bahnbrechende Leistung für den gefeierten Songwriter. Der Song, ein musikalischer Dichter des Volkes, wurde aufgrund seiner starken politischen Untertöne zum viralen Hit und Anthony wurde über Nacht zu einer nationalen Sensation. Der Song, der als «Arbeiterhymne» der Nation bezeichnet wird, hat bei Menschen auf der ganzen Welt grossen Anklang gefunden und wurde inzwischen mehr als 77 Millionen Mal auf YouTube gestreamt und hat insgesamt mehr als 250 Millionen Streams auf allen Streaming-Plattformen erzielt. 

Anthony bricht kontinuierlich Rekorde und ist der erste lebende männliche Songwriter, der 13 Songs gleichzeitig in den Billboard's Top 50 Digital Song Sales platziert hat. Inzwischen haben es fünf seiner anderen Songs in die Top 10 von iTunes geschafft, darunter «Ain't Got a Dollar», der auch den ersten Platz auf der Viral 50-Liste von Spotify belegte. 

Im April 2024 veröffentlichte er sein erstes Studioalbum, Hymnal Of A Troubled Man's Mind; die dynamische 11-Song-Sammlung «handelt von einer emotionalen, nostalgischen Betrachtung der Freude in der Kindheit im Vergleich zu den Sorgen im Erwachsenenalter. Diese Ideen erläutern Facetten der menschlichen Existenz, die vom politischen Bereich unberührt bleiben, unabhängig davon, in welchem Lager man sich befindet» (American Songwriter). Das von Grammy-Gewinner Dave Cobb produzierte Album wurde von Fans und Kritikern für seinen «unverfälschten Sound» gelobt, der «seinen körnigen, gefühlvollen Gesang mit Akustikgitarren, Bass und Geige» (Billboard) in den Vordergrund stellt. 

Weitere Informationen zu neuer Musik und eine vollständige Liste der anstehenden Tourdaten finden Sie unter www.oliveranthonymusic.com.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

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Wenn man einen Song von Hunter Metts auflegt, ist es, als würde man in eine bunte, kathartische Welt eintauchen, die nur für zwei Personen gemacht ist: Seine sanfte Indie-Folk-Musik legt sich wie eine Decke um die Ohren und die Seele - kuschelig und weich, ätherisch und tröstlich, alles kommt aus einem zarten, schmerzenden Herzen und spricht zu ihm. Authentizität ist für den Künstler und Produzenten, für den das Songwriting ebenso ein Mittel zum Überleben wie zum künstlerischen Selbstausdruck ist, oberstes Gebot.

„Ich setze mich nicht hin, um Musik für eine Playlist zu machen“, sagt er. „Ich hoffe, dass die Leute sich damit identifizieren können, aber gleichzeitig ist es nicht dafür gemacht“.

Metts, der in eine musikalische Familie in Nashville, Tennessee, hineingeboren wurde, begann schon in jungen Jahren, Instrumente zu spielen und fühlte sich als Teenager zu Avant-Folk-Künstlern wie Bon Iver und Fleet Foxes hingezogen. Er verliebte sich schnell in Künstler wie The Paper Kites, Gregory Alan Isakov und Lord Huron, deren bewusste Texte und süße, harmoniereiche Musik zu seinen Nordsternen wurden, als er seine eigene Stimme entdeckte und in seine eigene, unverwechselbare Folk-Identität eintrat. Erst als er einige Jahre als Programmierer arbeitete, erkannte Metts, dass das Leben im Büro nichts für ihn war, und begann eine Musikkarriere. 2021 brachte er seine Debütsingle „The River“ heraus und veröffentlicht seitdem ständig neue Songs. 2023 kündigte er schließlich seinen Job, um sich ganz der Musik zu widmen. Nach der Veröffentlichung seiner Debüt-EP „Monochrome“ (2024), einer kraftvollen Einführung in sein intimes und eklektisches Schaffen, reiste Metts nach Colorado, um mit dem Produzenten Andrew Berlin an einem neuen Werk zu arbeiten. Daraus entstand das kürzlich veröffentlichte „Weathervane“, dass die positiven Aspekte einer ehrlichen Liebe aufzeigt. Der zutiefst intime und doch weithin nachvollziehbare Song handelt davon, dass man es immer schafft, was auch immer das Leben einem entgegenwirft, und darauf vertraut, dass ein Zuhause nicht immer ein physischer Raum sein muss, sondern auch eine Person.

„In Weathervane geht es im Kern um eine ehrliche Liebe“, sagt Metts. „Ich habe in meiner Beziehung einige Kämpfe durchgemacht, aber am Ende des Tages hatten wir immer genug Vertrauen in den anderen, um alles zu überstehen, was das Leben uns in den Weg stellt.“


Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
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Die aufstrebende Alternative-Pop-Sensation Kings Elliot ist zurück mit ihrer neuesten Single «Starcrossed». Der Song ist eine theatralische Herzschmerz-Ballade voller roher Emotionen und fesselnder Erzählungen. Wie immer liefert Kings Elliot eine gefühlsgeladene und leidenschaftliche Performance ab und zeigt die raue, satte Tiefe ihrer Stimme vor einer Kulisse aus eingängigen Rhythmen und einem starken Pop-Beat. Inspiriert von ihrer Vorliebe für die Musik der 1950er Jahre, ist «Starcrossed» von einem reichen Retro-Klang geprägt, und vermischt Vintage-Einflüsse mit Kings Elliots unverkennbarem modernen Sound. Romantisch und doch bittersüss thematisiert der Track eine Liebe, die nie hätte sein sollen, während Kings Elliots ergreifende Lyrics ein lebendiges Bild der Sehnsucht zeichnen.

Nach dem Erfolg ihrer letzten EP, «I'm Not Always Sad, Sometimes I'm Angry», einer sehr persönlichen Sammlung von Tracks, die bei ihrer treuen Fangemeinde viel Anerkennung fand, ist Kings Elliot bereit, das nächste Kapitel ihrer musikalischen Reise aufzuschlagen. Mit «Starcrossed », dem ersten Track aus ihrem neuen Projekt, gibt sie den Ton an für das, was in diesem Jahr kommen wird – eine garantiert aufregende neue Ära der Musik.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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Ab 16 Jahren. Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen. Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

The Beths - das neuseeländische Quartett bestehend aus Sängerin Elizabeth Stokes, Gitarrist Jonathan Pearce, Bassist Benjamin Sinclair und Schlagzeuger Tristan Deck - geben bekannt, bei ANTI unterschrieben zu haben und veröffentlichen die neue Single/Video „Metal“. „Metal“ ist der erste Vorgeschmack auf neue Musik der Band seit der Veröffentlichung von Expert In A Dying Field (Deluxe) von 2023, der erweiterten Version ihres beliebten Albums von 2022.

Expert In A Dying Field (Deluxe) von 2023 knüpft an die Brillanz des hochgelobten Albums 2022 von The Beths an, „eine weitere Sammlung von Stücken, die ihren Status als eine der großen Gitarren-Pop-Bands der Gegenwart festigt“ (Stereogum). Expert In A Dying Field, das dritte Studioalbum von The Beths, wurde von der Kritik in den höchsten Tönen gelobt und von Pitchfork, The Ringer, Stereogum und anderen als eine der besten Veröffentlichungen des Jahres 2022 bezeichnet. Rund um die Veröffentlichung wurden The Beths vom Rolling Stone porträtiert, gaben ihr US-Fernsehdebüt bei CBS Saturday Morning, traten bei einem NPR Music Tiny Desk Concert auf, spielten am Coachella, Bonnaroo und dem Newport Folk Festival und als Support von The National, Death Cab for Cutie und The Postal Service. The Beths sind unbestreitbar eine der aufregendsten Indie-Rock-Bands der letzten Jahre.

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Wenn es für euch überraschend ist, dass Starsailor ihr 25-jähriges Bestehen feiern, dann ist es auch für die Band selbst ziemlich unerwartet. „Das Jubiläum hat sich ein bisschen angeschlichen“, gibt Sänger James Walsh zu. „Abgesehen von einer vierjährigen Pause ab 2010, in der wir keine Musik als Band gemacht haben, waren wir die restlichen 21 Jahre fleissig bei der Sache. In gewisser Weise fühlt sich unser Beginn wie gestern an. Wir sind viel getourt und haben versucht, unsere Songs für unsere Fans lebendig zu halten.“

Seitdem das Quartett um die Jahrtausendwende mit leidenschaftlichen Hymnen wie Fever, Good Souls und Alcoholic von ihrem klassischen Debütalbum Love Is Here auf sich aufmerksam machte, hat es bewegende Songs voller Schönheit geschaffen. Es ist klar, dass Starsailor sich sowohl als Band wie auch als Menschen weiterentwickelt haben, seit sie in der Post-Britpop-Landschaft, gemeinsam mit gleichgesinnten wie Elbow, Coldplay, Turin Brakes und Doves auftauchten. Dennoch braucht eine Band, die die letzten 25 Jahre unbeschadet überstanden hat, einen Kern aus Stahl und eine unerschütterliche Verbindung.

25 Jahre nach ihrer Gründung feiert die Band das Jubiläum mit einer grossen Tour.  „Wir wollten es uns mit dem Jubiläum nicht zu leicht machen“, erklärt Walsh. „Wir möchten etwas Besonderes machen, dass uns kreativ fordert, sodass es nicht nur darum geht, in die Vergangenheit zurückkehren. Diese frischen Arrangements der alten Songs bilden das perfekte Gleichgewicht zwischen alt und neu.“ Am 15. Oktober 2025 spielen Starsailor ein Konzert im Plaza. Unser Herz schlägt voller Vorfreude im Four To The Floor-Rhythmus, passend zum gleichnamigen Starsailor-Klassiker.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
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Salvador war der erste portugiesische Comedian, der seine Show auf Netflix zeigte. Er ist der Autor des Podcasts „Ar livre“, den er wöchentlich in mehr als 300 Episoden veröffentlicht, und der Serie „Sou Menino Para Ir“, deren letzte Staffel auf RTP1 ausgestrahlt wurde. Er ist einer der Darsteller in „Rabo de Peixe“, einer Netflix-Produktion, deren 2. Staffel demnächst Premiere hat. Und er hat die Komödie „PLIM - Passa Lá Na Agência“ geschaffen, die zwei sehr erfolgreiche Staffeln hatte. Er gilt als einer der größten Namen in der nationalen Comedy-Szene und kehrte vor kurzem mit seinem neuen Solo „Aura Super Jovem“ auf eine Tournee mit mehr als 30 Terminen zurück, die landesweit ausverkaufte Hallen wie das Campo Pequeno oder die Super Bock Arena zur Folge hatte.

Super Young Aura

Nachdem er sich einige Jahre lang der Schauspielerei gewidmet hat, kehrt Salvador Martinha zum reinen Stand-up zurück, um uns zu erzählen, was er in den letzten 5 Jahren seit seinem letzten Soloauftritt getan hat. Salvador ist jetzt 41 Jahre alt und hat das Gefühl, dass die Zeit schnell vergeht und sich die Sanduhr umgedreht hat. Das Alter ist unerbittlich, und es ist seine superjunge Aura, die den Preis dafür zahlt.

Die Show ist auf Portugiesisch

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MØ's viertes Studioalbum Plæygirl ist ein Moment der Neuerfindung und Wiedereinführung. Auf diesen 11 Songs fügt die dänische Popsängerin und Songwriterin ihrem bewährten Sound neue, aufregende Texturen hinzu und gräbt im Interesse der totalen Befreiung tiefer in sich selbst.

MØs Musik war schon immer ebenso gefühlvoll wie angenehm zu hören, aber die üppigen, zerklüfteten Klänge auf „Plæygirl“ stehen für neue Höhepunkte in ihrer bereits beeindruckenden Karriere, zehn Jahre nach ihrem Star-Debüt „No Mythologies to Follow“. Es ist tanzflächenbeherrschende Musik, durchdrungen von der reichhaltigen emotionalen Ader, die ihre bisherige Diskografie zu einer so eindringlichen Erfahrung gemacht hat.

Die Arbeit an Plæygirl begann ernsthaft Ende 2022, ganze neun Monate nach der Veröffentlichung des schillernden und lieblichen Motordrome in diesem Jahr. „Wenn ich normalerweise Alben schreibe, beginne ich mit dem nächsten, während ich das letzte mache“, erklärt MØ - aber die intensiven emotionalen Bedingungen, unter denen Motordrome entstand, machten diesmal einen anderen kreativen Prozess notwendig.

„Bei Motordrome war es nach einer Zeit, in der ich eine Stressreaktion hatte und mich für einen Moment aus meiner Karriere zurückzog“, sagt sie. „Als ich mit dem Schreiben von Plæygirl begann, wollte ich auf eine Art und Weise Spaß haben, die sich nicht gezwungen anfühlt. Ich wollte einfach Musik machen, die mir treu ist - Musik, die sich frei anfühlt.“

Nach ausgiebigen Demos traf sich MØ mit dem ausführenden Produzenten von Plæygirl, Nick Sylvester (The Dare, Shamir), während einer Reise nach Los Angeles und stellte fest, dass die beiden fast sofort ein Gefühl von kreativem Kismet hatten. „Wir hatten einige wirklich gute Gespräche, und er sprach viel über seine Philosophie bezüglich des kreativen Prozesses - und das passte so gut zu den Gedanken, die ich selbst hatte“, sagt sie. Letztendlich war die Entscheidung, sich mit einem einzigen Produzenten ins Studio zu setzen, im Gegensatz zu den eher gemeinschaftlichen Bemühungen hinter Motordrome und Forever Neverland, eine weitere Geste in Richtung der künstlerischen Wiedergeburt, die Plæygirl repräsentiert: „Ich halte Nick für ein totales Genie, und ich war einfach so begeistert von der Aussicht, mit einer einzigen Person für diese Platte zu arbeiten.“

Die beiden setzten sich schließlich im Herbst 2023 in Kopenhagen zusammen und feilten gemeinsam an dem Sound und den ausdrucksstarken Texten, die Plæygirl als Ganzes auszeichnen. „Es hat mir geholfen, anders über meine Texte nachzudenken, weil ich jemanden hatte, mit dem ich meine Ideen austauschen konnte“, sagt MØ. „Ich habe so etwas noch nie ausprobiert, und es war ein wirklich aufregender Prozess für mich.“ Bei den Sessions halfen auch die Sängerin und Songwriterin Clementine Douglas, der Yves Tumor-Mitarbeiter Elliott Kozel und die langjährige Mitarbeiterin Ronni Vindhal, die als Produzentin bei No Mythologies to Follow mitwirkte und den 11 Songs von Plæygirl zu ihrem perfekten Höhepunkt verhalf. „Manchmal ist es schwierig, Musik zu beenden“, sagt sie, “besonders wenn man so lange mit den Songs gelebt hat. Also kam Ronni hinzu, um auch bei einigen dieser Stücke beim Finish zu helfen.“

Plæygirl ist nicht nur ästhetisch eine unbeschwerte Perspektive, sondern auch die bisher deutlichste Darstellung von MØs perfekter Balance zwischen Licht und Dunkelheit. „Die Dänen haben etwas von einer nordischen Düsternis an sich“, sagt sie lachend. „Wir wollen die Dinge nicht zu optimistisch sehen, und letztendlich verbinde ich mich mit Musik, die Dunkelheit und ein Gefühl der Hoffnung beinhaltet. Ich habe versucht, die harten Zeiten zu würdigen, durch die ich gegangen bin und die zu Motordrome geführt haben, und gleichzeitig zu feiern, dass ich jetzt an einem besseren Ort bin.

Klanglich geht Plæygirl tiefer in den dunklen Elektro, der ihre jüngsten Arbeiten kennzeichnet, sowie in die clubbigeren Vibes ihrer frühen Musik - und diese All-Night-Vibes werden mit Sicherheit in MØs angegliederte Plæygirl-Live-Shows einfließen, die sie als „eine Darkwave-Indie-Tanzparty für Leute, die keine Tanzpartys mögen“ beschreibt. Die Plæygirl-Shows fangen das hedonistische Vergnügen der Clubkultur der frühen 2010er Jahre mit einem nordischen Twist ein und sollen die perfekte Atmosphäre schaffen, in der sich die Zuhörer gemeinsam in der Musik verlieren können.

Die daraus resultierende Ästhetik dieser Ära ist auch stark der Vorliebe des skandinavischen Pop für reiche, melodische Texturen geschuldet: „Ich mag es sehr, wenn in meinen Songs viele melodische Texturen vorkommen, während Nick eher minimalistisch arbeitet - es war also sehr aufregend, einen Mittelweg zu finden, zwischen dem skandinavischen Einfluss, den ich schon immer verinnerlicht habe, und Nicks Elektro-Punk-Tendenzen.“

MØ fährt fort, während sie über den Abgrund spricht, an dem sie sich mit Plæygirl befindet - sie lässt die Vergangenheit hinter sich und blickt in eine strahlende Zukunft.

„Man macht Dinge durch und lernt eine Menge, aber man lernt auch, dass man eigentlich gar nicht so viel weiß. Es ist ein fortlaufender Prozess, über den ich mich eigentlich sehr freue, und nachdem ich den Schmerz des Erwachsenwerdens durchgemacht habe - so verloren, zweifelnd und unsicher zu sein - fühle ich mich, als stünde ich vor einer neuen Ära.“

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Wenn man 550 Songs in sechs Jahren schreibt, muss man entweder ein manischer Songwriter sein oder man hat eine Menge Leben zu verarbeiten. Bei Moncrieff ist es beides. Der 30-jährige Ire sagt, er habe in den letzten Jahren «unzählige verschiedene Versionen von mir selbst» durchlebt. Nachdem er in seinen späten Teenagerjahren seine Schwester und weniger als zwei Jahre später seinen Bruder verloren hatte, gab das Leben ihm viel zu verarbeiten. Mittendrin verliebte er sich zum ersten Mal. Machte Fehler. Machte noch mehr Fehler. Wurde erwachsen. Zog von der irischen Kleinstadt nach London, um seiner Leidenschaft als Songwriter zu folgen, und erkannte: Das ist es.

Manchmal schmeckte das Leben wild, frei und gross, manchmal fühlte er sich fast unsichtbar. Er fragte sich, ob diese ganze Sache, die sich Leben nennt, überhaupt einen Sinn hat. Seine Rettung, immer und immer wieder: das Songwriting. «Das Schreiben von Liedern hilft mir, Dinge zu verarbeiten und zu artikulieren, die in meinem Leben emotional vor sich gehen. Es rückt sie ins rechte Licht», sagt Moncrieff. Und so beschloss er, alle seine Ängste, Fehler, Tränen, Hoffnungen, Lacher, Albträume und Fieberträume fein säuberlich, wie altes Spielzeug, auf dem Boden seines Zimmers aufzureihen. Und dann einen grossen Schritt zurückzutreten und sie eine Weile zu betrachten. «Und das ist die Erkenntnis, die ich am Ende hatte: maybe it’s fine.»

Und so lässt Moncrieff alles raus. In 12 Tracks lädt er die Hörer:innen in seine Welt ein. Das Album schildert die Wachstumsschmerzen der Jugend durch die Brille der Liebe. Durch die seiner ersten grossen Liebe, um genau zu sein. Es ist schwer zu sagen, wie viele der 550 Songs von ihr handeln, aber ihr Einfluss war unbestreitbar. Tief im Inneren hatte er auf eine Versöhnung gehofft. Aber jetzt heiratet sie nächstes Jahr – und zwar nicht Moncrieff.

Das letzte Jahrzehnt seines Lebens und die damit verbundenen Beziehungen haben Moncrieff dazu gebracht, zu erkennen und zu akzeptieren, dass alles, was ihm im Leben widerfahren ist, ihn zu dem Menschen gemacht hat, der er heute ist. «All diese Schwächen machen dich perfekt. Menschlich zu sein bedeutet, fehlerhaft zu sein.», sagt er. «Maybe it's fine» ist eine Geschichte des Wachstums und die Geschichte einer Reise - eine Geschichte, von der er hofft, dass sich viele mit ihr identifizieren können.

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Tors ist ein dynamisches Trio aus Devon, Grossbritannien. Sie sind bekannt für ihre eingängigen Hooks, gefühlvollen Texte und engelsgleichen Harmonien. Im Jahr 2019 tourte das Trio durch Grossbritannien und Europa und spielte ausverkaufte Shows im Vorprogramm von Künstlern wie Tom Walker, John Newman, Walking On Cars und Picture This.

Unter anderem waren sie auch mit Acts wie X Ambassadors, Duncan Laurence und Sam Ryder in Grossbritannien und Europa unterwegs. Dieser Erfolg hat ihnen einen Platz als Hauptsupport auf Sam Ryders UK-Headline-Tour im März 2023 gesichert, wo sie vor über 30.000 Fans spielten.

Die Band hat Anfang 2023 richtig Fahrt aufgenommen, als sie A-Capella-Schnipsel ihres Songs «Anything Can Happen» teilten, das mehrere grosse virale Momente hatte und ihre Followerzahl auf Instagram auf über 160k und auf TikTok auf 115k in nur einem Monat ansteigen liessen. Im Januar 2023 veröffentlichten sie eine EP mit dem Titelsong «Anything Can Happen», der von Spotify unterstützt wurde und die deutschen Airplay-Charts mit durchschnittlich 50.000 Streams pro Tag anführte.

Tors haben auch als Songwriter für andere Künstler Erfolg, wie zum Beispiel mit Songs für Dean Lewis und Declan J Donovan. Ihre Tracks wurden auf breiter Front gespielt und erhielten auch ein A-Listing auf BBC Radio 1 und 2, und haben über eine halbe Milliarde Streams auf Spotify erreicht. Ihre Arbeit an Declan J Donovans Track «Perfectly Imperfect» erreichte über 100 Mio. Streams und landete in den Top 25 der UK Airplay Charts.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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Aller guten Dinge sind drei: Mit ihrer neuen Single «Anomalie» kündigt Madeline Juno ihr neues Album «Anomalie Pt.1» für Juni 2025 und die gleichnamige Tour für November 2025 an.

Mit dem düster-rauschhaften Track «Reservetank» und der Storytime-Single «Butterfly Effect» lieferte Madeline Juno Ende Januar einen ersten Vorgeschmack auf – wie einige ihrer Fans bereits in den Kommentaren errieten – MJ7 aka ihr kommendes, siebtes Studio-Album. Jetzt legt die Musikerin mit ihrer neuen Single «Anomalie» nach und kündigt das Album mit dem Titel «Anomalie Pt.1» auch direkt offiziell für Juni 2025 an.

Moment mal, Pt.1? Ganz genau: Wie der Titel erahnen lässt, ist das im Juni erscheinende Album Teil 1 von Madeline Junos ersten Doppelalbum… Stellt euch also darauf ein, dass euch dieses Jahr noch viel Neues von der Künstlerin erwartet.

Alle, die letztes Jahr bei einer Live-Show von Madeline Juno waren, haben «Anomalie» schon gehört – und nicht ohne Grund fragen seitdem sehr viele nach dem Song. Er ist sehr Maddie, aber irgendwie auch sehr anders…

«Anomalie» lädt zum Tanzen ein, bringt eine neue Leichtigkeit und Angstfreiheit mit sich. Der Song beschreibt einen Moment der Unbeschwertheit, Lebendigkeit und des Übermuts, in dem alles möglich und so anders als im «echten Leben» ist – aber auch alles, auf positive Weise, egal. Eine Anomalie eben: Kommt nicht so oft vor. And we love it.

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Matt Maeson macht Songs für die Momente, in denen man sie am meisten braucht. Seine neue Single «Everlasting» erzählt von den jüngsten Veränderungen in Maesons Leben: Er hat geheiratet, ist von Austin nach Nashville gezogen und Vater geworden. Er verarbeitet diese entscheidenden Momente in dem Song laut und hadert mit dem Gedanken, alles hinter sich zu lassen, bevor er sich wieder aufrappelt und Trost in der Musik findet.

«Ich habe Everlasting aus einer sehr niedergeschlagenen Position herausgeschrieben. Ich habe versucht, ein guter Vater, ein guter Ehemann und ein guter Künstler zu sein, aber ich habe bei all dem versagt. Das Scheitern in all diesen Bereichen führte zu einer Menge aufdringlicher Gedanken. Gedanken, die, wie ich glaube, viele Menschen in meiner Lage hatten, über die aber nicht oft gesprochen wird. Sie sind hässlich und unangenehm, aber sie sind dennoch real. Ich musste ehrlich zu mir selbst sein, und das Schreiben dieses Liedes gab mir die Möglichkeit, das zu tun. Es ist ein herzzerreissender Song, der mir wiederum viel Heilung gebracht hat.»

Der in Virginia geborene und in Nashville lebende Multi-Platin-Sänger, Songwriter und Multi-Instrumentalist verwandelt komplizierte Gefühle, unruhige Gedanken und Selbstzweifel in fesselnde, eingängige Alternative-Hymnen, die von nachvollziehbaren und rohen Emotionen getragen werden.

In den letzten zehn Jahren hat Matt die Irrungen und Wirrungen des Lebens auf Band festgehalten. Im Jahr 2019 hat er mit seiner ersten LP «Bank on the Funeral» einen Nerv getroffen und Geschichte geschrieben. Die beiden Platin-zertifizierten Singles des Albums - «Cringe» und «Hallucinogenics» (feat. Lana Del Rey) - kletterten jeweils auf Platz 1 der Alternative Charts und machten ihn zum ersten männlichen Solokünstler, der mit einem Debütalbum zwei Alternative-Hits auf Platz 1 verbuchen konnte. Auf dem Fusse folgte 2022 «Never Had To Leave», das von American Songwriter, Consequence of Sound und anderen Kritiker:innen gelobt wurde.

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Steig ein in "Metro" – eine düstere, elektrisierende Reise voller Rebellion und Selbstfindung und das bisher kühnste Album von The Blue Stones. In einem dystopischen U-Bahn-Szenario erkundet "Metro"Themen wie Identität, Dualität und inneren Konflikt – mit einer mechanischen Stimme als personifiziertem inneren Kritiker.

Gegründet während ihrer Unizeit, entwickelten sich Tarek Jafar und Justin Tessier von kleinen Clubshows zu Headlinern in legendären Venues weltweit. Mit über 300 Millionen Streams, drei JUNO-Nominierungen und Hits wie "Shakin' Off the Rust" haben sie sich einen festen Platz in der Rockwelt gesichert.

"Metro", ihr viertes Studioalbum, bringt verzerrte Gitarren, schwere Bariton-Grooves und rohe Emotionen zusammen. Songs wie "Kill Box", "Come Apart" und "Happy Cry" verbinden Wucht mit lässigem Drive und spiegeln Chaos, Klarheit und Wachstum wider.

Ihr Sound – eine Fusion aus Rock, Blues, Hip-Hop und Pop – steht für Authentizität. Am 17. Februar 2026 kann man The Blue Stones live im Plaza Zürich erleben!

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Hey ihr Lieben. So schwer es mir auch fällt: Leider werde ich meine "Left In Your Love 2025"-Tour auf den Herbst 2026 verschieben müssen. Das hat mehrere komplexe Gründe. Vor allem aber reicht in manchen Städten der Ticketverkauf bisher einfach noch nicht aus, um alle Beteiligten fair und ohne zu hohes Risiko zu bezahlen und gleichzeitig die starke Show auf die Beine zu stellen, die wir geplant haben. So gerne ich euch alle schon jetzt live gesehen hätte, ist das die einzige vernünftige Entscheidung. Umso schöner wird es, wenn wir uns 2026 sehen. Die Tickets behalten ihre Gültigkeit. Solltet ihr am neuen Termin keine Zeit haben, können die Tickets an der genutzten VVK-Stelle zurückgegeben werden. Ich habe aber auch eine gute Nachricht für euch: Das Heimspiel in Mannheim am 10.03.2025 wird wie geplant weiterhin stattfinden. Ich würde mich natürlich freuen, möglichst viele von euch dort zu sehen - auch wenn es für die meisten vermutlich kein wirkliches Trostpflaster sein wird. Nun lasst uns erstmal das "Left In Your Love"-Album, das am 07. Februar erscheint, auf Dauerschleife hören und dann treffen wir uns 2026 auf Tour! Ich freue mich auf euch. Eure Loi

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