Starring:

INTERNATIONAL HEADLINERS

Frankie Fictitious (San Francisco, USA)
www.frankiefictitious.com

Medianoche (New York, USA)
www.medianocheburlesque.com

The Ivory Fox (New York, USA)
www.theivoryfox.com


SWISS PERFORMERS

Minouche Von Marabou (Zurich, CH)
www.instagram.com/minouchevonmarabou

Mau Oh! (Lausanne, CH)
www.instagram.com/the.mau.oh

Zohar The Nootzel (Zurich, CH)
www.instagram.com/zohar.the.nootzel

Ares (Zurich, CH)
www.intagram.com/aresismyname


Hosted by: Chris Oh! (Geneva, CH) & Apolo D'Vino (Zurich, CH)

Stage Manager: Allison Saphir

Stage Kitten: Scarlett Star

Art Director: Emma Mylan


In collaboration with:
The B'Hive Burlesque School (Zurich)

Dark Deliciosa
Ruby Uncut
Miss LA Rose
Mystique
Whiskey Hazel
River O’Lovely
Morticia Maar
Miss Sienna Quinn

www.ohhlalacherie.com

#ZurichBurlesqueFestival #plazazurich #Burlesque #ohhlalacherie

Das Zurich Burlesque Festival ist zurück und besser denn je!
Erleben Sie die spektakulärsten Burlesque-Shows der Schweiz!

Zwei Shows. Zwei Abende. Zwei unvergleichliche Erlebnisse.
Am Freitag stehen die faszinierendsten Burlesque-Talente der Schweiz im Rampenlicht.
Am Samstag feiern wir die internationalen Stars – glamourös, spektakulär und voller Überraschungen.

Das Zurich Burlesque Festival 2026 präsentiert «Tease Me Please», die Show, die Burlesque-Talente aus der Schweiz feiert. Ja, die Schweiz hat Burlesque-Talente.

Als Teil des Zurich Burlesque Festivals ist der Freitagabend der Entdeckung der Schweizer Burlesque-Szene gewidmet. Dieser Abend rückt lokale Künstler ins Rampenlicht und bietet gleichzeitig besondere Überraschungen mit ausgewählten internationalen Headlinern, die die Bühne betreten.

Der Samstagabend bietet eine völlig andere Show, die ausschließlich internationalen Headlinern gewidmet ist und einige der besten Burlesque-Künstler aus aller Welt präsentiert.

Genießen Sie das komplette Festivalerlebnis mit den Shows am Freitag und Samstag.

Samstag - International Burlesque Festival

The Zurich Burlesque Festival is back and better than ever!
Experience Switzerland’s most spectacular burlesque shows! 

Two shows. Two evenings. Two distinct experiences.
Friday highlights Swiss local burlesque talents.
Saturday celebrates the finest international stars.

The Zurich Burlesque Festival 2026 proudly presents Tease Me Please, the Swiss local showcase celebrating burlesque talents from Switzerland. Yes, Switzerland has burlesque talent.

As part of the Zurich Burlesque Festival, Friday night is dedicated to discovering the Swiss burlesque scene. This evening shines a spotlight on local artists, while also featuring special surprises with selected international headliners joining the stage.

Saturday night offers a completely different show, dedicated to international headliners only, showcasing some of the very best burlesque performers from around the world.

We are also offering workshops with the international Stars of this unique showcase, and an epic After-Party with many surprises to keep the party going all night long!

 "An unforgettable experience!"
"The best burlesque I've ever seen!"

Enjoy the full festival experience with the Friday & Saturday shows

Saturday Night. International Burlesque Festival

 
* * * * * * * * * *

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

Was ist Burlesque?

Die Einflüsse und Inspirationen dessen, was heutzutage gemeinhin als Burlesque bezeichnet wird, reichen von Jahrhundertwende Jahrmarkt und Circus Romantik über die Wilden Zwanziger Jahre bis zu den glamourösen 40er und 50er Jahre Filmen und deren Diven und PinUps. Ihre grosse Renaissance erlebte die Burlesque erst wieder in den 1990er Jahren als Neo-Burlesque oder New Burlesque in New York durch Ami Goodhearts Revue „Dutch Weismanns’ Follies“ und in Los Angeles durch Michelle Carrs Truppe „The Velvet Hammer Burlesque“. Diese Produktionen, die sich an den Darbietungen großer Burlesquetänzerinnen wie Mae West, Betty Page, Gypsy Rose Lee, Dixie Evans oder Lili St. Cyr orientierten, haben ihrerseits eine neue Generation von Tänzerinnen, deren grösster Star wohl Dita van Teese ist, zu neuen Shows und einem neuen Umgang mit der Tradition der Burlesque angeregt.

The New Burlesque

Basierend auf den traditionellen Ausdrucksformen der Burlesque erlaubt die New Burlesque eine deutlich erweiterte Palette an Stilrichtungen. Vom klassischen Striptease bis hin zu modernem Tanz, von kleinen Theaterstücken bis hin zu Comedyeinlagen ist erlaubt, was gefällt, wobei der Fokus wie in der klassischen Burlesque eher auf neckisch-humorigen Reizen (tease) als auf dem Ausziehen (strip) liegt. Trotz der Entwicklung einer ganzen Reihe eigenständiger Ausdrucksformen bleibt es bei dem Grundgedanken, die Besonderheit der traditionellen Erscheinungsformen der Burlesque, nämlich den schrägen Humor, durch Verwendung von ausgefallenen Kostümen und humorige Stripteaseoder Kabaretteinlagen zu betonen. Die im Rahmen der New Burlesque auftretende Tänzerin hat mit einer konventionellen Stripperin nur wenig gemein. Die Burlesquetänzerinnen erschaffen sich, wie bei der ursprünglichen Burlesque üblich, durch Verwendung von Künstlernamen, Kostümen, Emblemen, ausgesuchten Accessoires, einer ausgereiften Bühnendarstellung eine eigene und unverwechselbare künstliche Identität. Häufig liegt ein anderes als das gemeinhin übliche Schönheitsideal dem Rollenbild zugrunde und die Künstlerinnen betrachten sich selbst auch mit einer gewissen Ironie. Das Spiel mit der zugrunde liegenden Inspiration, das Kokettieren mit Erotik (z.B. mit Pin-up-Posen und Fetischen) und das Akzeptieren von unperfekten Körpern ist typisch für die New Burlesque, weswegen sie auch als „die kultivierte Stiefschwester des Striptease“ gilt.

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www.stephstrings.com
www. takk-abe.ch

Steph Strings ist eine Singer-Songwriterin und Gitarristin aus Melbourne/Naarm, deren Musik Fingerstyle-Gitarrentechnik mit Elementen aus Blues, Folk, keltischer Musik und perkussiven Klängen vereint. Inspiriert von Künstlern wie John Butler und Ziggy Alberts, erzählt sie in ihren Songs von Natur, Emotionen und Abenteuer – mit einem ganz eigenen Sound.

Nach ihrer gefeierten EP LION (2023) tourte Steph international und spielte ausverkaufte Shows sowie Support-Slots für The Cat Empire, Vance Joy und Ziggy Alberts. Ihre kraftvolle und intime Bühnenpräsenz begeisterte u. a. beim Rolling Stone Weekender (DE), Woodford Folk Festival (AU) und Les Escales (FR).

2024 erschien ihre neue EP Cradle Mountain, geprägt von Selbstreflexion und Naturverbundenheit. Es folgten weitere Headliner-Touren und Festivalauftritte, darunter das Winnipeg Folk Festival und Ottawa Bluesfest. Aktuell schreibt Steph neue Musik und begleitet Ziggy Alberts auf ihrer ersten Nordamerika-Tour.

Mit über 1,1 Mio. Followern und weltweiten ausverkauften Konzerten ist Steph Strings eine Musikerin, die durch Talent, Bescheidenheit und Leidenschaft überzeugt.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.billyraffoul.com
www.gadget.ch

Der kanadische Sänger Billy Raffoul veröffentlichte dieses Jahr gleich zwei Alben – jedes davon widerspiegelt eine andere Seite von ihm. Das erste, «Billy Raffoul», ist ein akustisches Al-bum und erzählt eine intime Geschichte über Verbundenheit nach einem Trip nach Südafrika. Das zweite «When I Cross The River» besteht aus rockigen Songs, die dafür gemacht sind, laut auf der Bühne gespielt zu werden.

Raffoul erzählt über den Album-Titeltrack «When I Cross the River»: «Dieser Song ist auf viele Weisen eine Rückkehr Nachhause. Ich habe meine Heimatstadt Leamington, Ontario mit 19 Jahren verlassen und bin nach Nashville gezogen. Ich ging mit dem Vorhaben dahin, ein Rock and Roll Album zu schreiben und habe hingegen die nächsten über 10 Jahre ausschliesslich akustische Musik veröffentlicht. Es hat Jahre gedauert, aber endlich habe ich mein Rock-Album fertiggestellt. Der Fluss, den ich im Song erwähne, ist der Detroit River, den ich jedes Mal überquere, wenn ich nach Leamington Nachhause fahre.»

Um diese beiden Platten würdig zu feiern, geht Billy Raffoul auf grosse Tour, welche diesen Herbst in den USA und Kanada startete und ihn im Frühling 2026 nach Europa und Südafrika bringen wird.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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www.instagram.com/onlythepoets
www.gadget.ch

Only The Poets kehren mit ihrem Debütalbum «And I’d Do It Again» in glänzender Form zurück – ein mutiges, mitreissendes Statement einer der aufregendsten neuen Alternative-Pop-Bands Grossbritanniens. Die Band hat ihren frühen Indie-Sound abgelegt und sich einem breit angelegten Alternative-Pop-Sound zugewandt, der reich an funkelnden 80er-Jahre-Synthesizern ist.

In 14 sorgfältig komponierten Tracks offenbart dir Band ihre verletzlichsten Seiten und beschäftigt sich mit Herzschmerz, Eifersucht, Reue und Hoffnung. Jeder Song fängt die Alchemie ein, die ihnen eine sehr treue Fangemeinde eingebracht hat. Zu den Songs gehört die Single «I Keep On Messing It Up» – ein poppiges Juwel, ein Ohrwurm, getragen von einem an die 80er Jahre inspirierten Klavier-Sound, schimmernden Synthesizern und unwiderstehlichen Bassgrooves.

«Wir sind einfach so stolz auf dieses Album und darauf, dass wir den Mut hatten, es zu machen», sagt der Leadsänger Tommy Longhurst. «Es ist die bisher beste Darstellung von uns als Band – es gab viel Selbstreflexion, Wachstum und Entdeckungen. Wir können es kaum erwarten, dass alle es hören.» Geschrieben und aufgenommen in sieben intensiven Monaten nach einer langjährigen Trennung, zeigt sich Longhurst in «And I’d Do It Again» von seiner offensten Seite. «Während des Schreibprozesses habe ich viel über mich selbst nachgedacht und versucht, alles zu verarbeiten», sagt er. «Ich habe nichts zurückgehalten.»

Produzenten, Mixer und Masterer, die sonst mit Dermot Kennedy, Bastille, Harry Styles, Drake u.v.m arbeiten, haben das Album mitgestaltet und es und zu dem gemacht, was es heute ist. Für die Band ist «And I’d Do It Again» mehr als ein Debüt – es ist sowohl ein Liebesbrief an ihre Fans als auch ein Versprechen für das nächste Kapitel. «Unsere Fans haben uns so viel gegeben», sagt Longhurst. «Mit diesem Album geben wir etwas zurück und schlagen ein neues Kapitel in der Geschichte der Band auf.»

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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SRF Live Aufzeichnung der Sendung des Monats

Herzlich Willkommen beim SRF Satire-Format mit Gabriel Vetter, Fabienne Hadorn und ihrem Ensemble Nora Binkert und Moritz Schädler. 

Die Sendung wird einmal monatlich auf SRF1 ausgestrahlt und startete im September 2025 bereits in ihre 3. Staffel. Sichere Dir hier Dein kostenloses Ticket für die Aufzeichnung. 

Einlass ab 16 Jahren.

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www.nataliejanesings.com
www. takk-abe.ch

Natalie Janes mit Spannung erwartetes Debütalbum „the world i didn't want“ (erschienen bei Capitol Music Group/10K Projects) nimmt den Hörer mit auf eine Reise durch die Karriere der bekennenden Pop-Singer-Songwriterin – mit all den Herzschmerzen und Selbstreflexionen, die sie auf ihrem Weg erlebt hat. Das Album enthält die mitreißende Lea Single „how u been?“.
„The world i didn't want“ erscheint nach der bewegenden EP „Sick To My Stomach“ aus dem Jahr 2024 und einer ausverkauften internationalen Tournee. Im Jahr 2022 unterzeichnete Natalie einen Vertrag bei 10K Projects/Capitol Records und veröffentlichte im folgenden Jahr ihre Debüt-EP „Where Am I?“.
Natalies außergewöhnliches Gesangstalent hat bis heute über 2 Milliarden Streams weltweit erzielt. Im Jahr 2023 war sie eine der meistgesehenen Musikerinnen auf TikTok in den USA, landete auf der Liste der „25 Rising Artists To Watch In 2024“ von GRAMMY.com und wurde für den Social Star Award bei den iHeart Radio Music Awards 2024 nominiert.
Während sie ihren Aufstieg fortsetzt, versichert Natalie Jane, dass sie mit Authentizität vorangehen wird.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

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«2m10» - das neue Programm von Gabirano

Sein Name ist Programm: Gabirano ist nicht zu übersehen – und schon gar nicht zu überhören! Mit seinen 2 Metern 10cm bringt er nicht nur mehr als nur eine beeindruckende Statur auf die Bühne, sondern auch einen messerscharfen Blick auf die Absurditäten des modernen Lebens, die Eigenheiten der Schweiz und die Tücken des Influencer-Daseins.

In seinem neuen Programm «2m10» navigiert Gabirano durch die Höhen und Tiefen des Alltags, vom awkward Smalltalk bis zur existenziellen Krise – alles natürlich aus einer Perspektive, die nur er bieten kann. Er seziert die Influencer-Welt, die er selbst (halb)ironisch mitgestaltet, entlarvt Schweizer Klischees mit trockenem Humor und lässt das Publikum über die eigenen Unzulänglichkeiten lachen.

Erlebe eine Show, die so unverwechselbar ist wie sein Comedian: Gross, direkt, unerwartet und unvergesslich. Bist du bereit, dich von Gabirano auf Augenhöhe (oder besser gesagt, auf 2m10-Höhe) unterhalten zu lassen? Ein Muss für alle, die das Grosse lieben, das Kleine verstehen wollen und einfach mal wieder herzhaft lachen möchten!»

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www.goodnews.ch
www.kiefersutherland.com

Love Will Bring You Home Tour 2026
Am Sonntag, 03. Mai 2026 tauscht Hollywood-Star Kiefer Sutherland das Filmset gegen die Konzertbühne und macht mit seiner Love Will Bring You Home Tour Halt im Plaza Zürich. Gemeinsam mit seiner Band präsentiert er einen Abend voller authentischer Country-Klänge. Kiefer Sutherland gilt seit Jahrzehnten als einer der renommiertesten Schauspieler Hollywoods. Seit über vierzig Jahren ist er im Showbusiness tätig und prägte mit Rollen in Filmen wie Stand By Me, The Lost Boys, Young Guns, Dark City, A Time to Kill oder Melancholia ganze Generationen von Kinogänger:innen. Auch im Fernsehen feierte er grosse Erfolge, unter anderem als Hauptdarsteller der Serien 24, Designated Survivor und Rabbit Hole. Neben seiner Schauspielkarriere widmet sich Kiefer Sutherland mit grosser Leidenschaft der Musik. Mit den Alben Down In A Hole, Reckless & Me und Bloor Street brachte er seine Liebe zum Country auf die Bühne und spielte über 600 Konzerte weltweit – darunter ausverkaufte Shows und gefeierte Festivalauftritte in Europa. Seine Songs sind tief in der amerikanischen Country-Kultur verwurzelt, die Sutherland auch abseits der Bühne lebt, etwa als Rodeo-Reiter und Betreiber einer Rinderfarm in Kalifornien. Das Konzert in der Plaza Zürich bietet die Gelegenheit, Kiefer Sutherland von seiner persönlichen und musikalischen Seite zu erleben. Ein Abend mit ehrlicher, handgemachter Musik, sommerlichen Country-Vibes und einem Künstler, der Geschichten erzählt – nicht nur vor der Kamera, sondern auch auf der Bühne.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt


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www.invivas.ch

CHASING CHORDS – Die Acapella-Show von INVIVAS

Vergiss alles, was du über Acapella zu wissen glaubst. CHASING CHORDS ist keine gewöhnliche Show – es ist ein musikalisches Erlebnis, wie du es in der Schweiz wohl noch nie erlebt hast: brutal gute Stimmung, Gänsehaut-Momente und eine fette Lichtshow treffen auf fünf Stimmen die klingen wie ein ganzes Orchester – live, echt und energiegeladen.

Wir feiern mit dir, wir berühren dich, wir nehmen dich mit auf ein musikalisches Abenteuer. Von epischen Balladen bis zu wilden Party-Hymnen - Wenn unsere Dance-Hits mit Beatbox die Halle zum Beben bringen, wirst du singen, tanzen, lachen und am Ende das Gefühl haben: Du gehörst zur Band.

Eine Show, die dich mitreisst.

Eine Stimmung, die knallt.

Ein Abend, der bleibt.

CHASING CHORDS – das musst du erlebt haben.

 

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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Starring:

Vita Devour (Vancouver, CAN)
www.instagram.com/vitadevour

Louise de Ville (Paris, FR)
www.instagram.com/louise_deville

Gabby Novel (Lausanne, CH)
www.gabbynovel.com

Emma Mylan (Lausanne, CH)
www.emmamylan.ch

Hosted by: Petula Goldfever (Paris, FR) & ROCKIN' DJ GRAU

Stage Manager: Allison Saphir

Art Director: Emma Mylan

Das Plaza präsentiert eine frische und aufregend fröhliche Burlesque-Nacht mit internationalen Tänzerinnen, ausserordentlichen Künstlerinnen und packenden Feuer- und Trapez-Darbietungen: sinnlich, sexy, aussergewöhnlich. Anregend für die Damen von Welt, aufregend für die Herren der Schöpfung. Eingepackt in „music that makes your heart rock“ von DJ Grau und mehr als nur moderiert von Petula Goldfever aus Paris werden auch deine Sinne mit Sicherheit Feuer fangen...

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

Was ist Burlesque?

Die Einflüsse und Inspirationen dessen, was heutzutage gemeinhin als Burlesque bezeichnet wird, reichen von Jahrhundertwende Jahrmarkt und Circus Romantik über die Wilden Zwanziger Jahre bis zu den glamourösen 40er und 50er Jahre Filmen und deren Diven und PinUps. Ihre grosse Renaissance erlebte die Burlesque erst wieder in den 1990er Jahren als Neo-Burlesque oder New Burlesque in New York durch Ami Goodhearts Revue „Dutch Weismanns’ Follies“ und in Los Angeles durch Michelle Carrs Truppe „The Velvet Hammer Burlesque“. Diese Produktionen, die sich an den Darbietungen großer Burlesquetänzerinnen wie Mae West, Betty Page, Gypsy Rose Lee, Dixie Evans oder Lili St. Cyr orientierten, haben ihrerseits eine neue Generation von Tänzerinnen, deren grösster Star wohl Dita van Teese ist, zu neuen Shows und einem neuen Umgang mit der Tradition der Burlesque angeregt.

The New Burlesque

Basierend auf den traditionellen Ausdrucksformen der Burlesque erlaubt die New Burlesque eine deutlich erweiterte Palette an Stilrichtungen. Vom klassischen Striptease bis hin zu modernem Tanz, von kleinen Theaterstücken bis hin zu Comedyeinlagen ist erlaubt, was gefällt, wobei der Fokus wie in der klassischen Burlesque eher auf neckisch-humorigen Reizen (tease) als auf dem Ausziehen (strip) liegt. Trotz der Entwicklung einer ganzen Reihe eigenständiger Ausdrucksformen bleibt es bei dem Grundgedanken, die Besonderheit der traditionellen Erscheinungsformen der Burlesque, nämlich den schrägen Humor, durch Verwendung von ausgefallenen Kostümen und humorige Stripteaseoder Kabaretteinlagen zu betonen. Die im Rahmen der New Burlesque auftretende Tänzerin hat mit einer konventionellen Stripperin nur wenig gemein. Die Burlesquetänzerinnen erschaffen sich, wie bei der ursprünglichen Burlesque üblich, durch Verwendung von Künstlernamen, Kostümen, Emblemen, ausgesuchten Accessoires, einer ausgereiften Bühnendarstellung eine eigene und unverwechselbare künstliche Identität. Häufig liegt ein anderes als das gemeinhin übliche Schönheitsideal dem Rollenbild zugrunde und die Künstlerinnen betrachten sich selbst auch mit einer gewissen Ironie. Das Spiel mit der zugrunde liegenden Inspiration, das Kokettieren mit Erotik (z.B. mit Pin-up-Posen und Fetischen) und das Akzeptieren von unperfekten Körpern ist typisch für die New Burlesque, weswegen sie auch als „die kultivierte Stiefschwester des Striptease“ gilt.

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www.annietaylorband.com
www.pojpoj.com

Neues Album «Out of Scale» von Annie Taylor - Nie aufhören zu träumen

Die Songs mussten einfach raus. Zwischen der US-Tour der Rockband und Konzerten in Europa nahmen Annie Taylor ihr drittes Album auf. Es heißt «Out of Scale» und ist geprägt von intensiven Gefühlen, chaotischen Beziehungen und großen Träumen.

Mal leidet Sängerin Gini Jungi, ist verletzt und kämpft, mal schwebt ihre Stimme sehnsüchtig über den Gitarrenläufen von Tobias Arn. Und wenn der Bass von Michael Mutter und das Schlagzeug von Daniel Bachmann einsetzen, ist klar, dass jeder dieser neuen Songs das Publikum zum Tanzen bringen kann.

Für ihre Live-Shows ist die Band bekannt, die sich in einer Bar in den Schweizer Bergen nach dem Snowboarden kennenlernte und bereits auf dem SXSW, bei der ikonischen Radiostation KEXP in Seattle, auf dem Levitation Festival in Austin, dem Great Escape und dem Reeperbahn Festival spielte.

Auf «Out of Scale» haben Annie Taylor ihren Sound nochmals weiterentwickelt. Das erste Album «Sweet Mortality» machte die Band scheinbar aus dem Nichts international bekannt. Das zweite, «Inner Smile», nahmen sie in England auf; es war rauer, ehrlicher. Und jetzt haben sie ihren Stil nochmals geschärft. Jeder Song klingt anders und muss doch zwangsläufig auf den nächsten folgen. Auf verzerrte Gitarre und selbstermächtigenden Wut-Grunge folgt repetitive Psychedelia - und dann ein nachdenklicher Song, ruhig schon fast: irgendwo zwischen Courtney Barnett und Wet Leg.

Ein großer Teil der neuen Musik ist im Sommer entstanden, als Zürich fast leer war, weil alle in die Ferien verreisten. Sängerin Gini Jungi erinnert sich an den Geschmack von Sonnencréme und Salz auf ihrer Haut. An Sommerkleider. Und an unendlich viel Zeit zum Nachdenken. Manchmal fühlte sich das gut an, dann, wenn sich eine Nacht ohne Plan entwickelte, im Limbo, und sie trotzdem eine krasse Klarheit spürte. Manchmal saß sie aber auch auf ihrem Teppich in der Wohnung, fühlte sich allein, spielte Gitarre, spürte Verlust, aber auch Dankbarkeit.

Auf Festivals, auf langen Busfahrten und bei späten Shows war sich die Bandmitglieder sehr nahe. Fast nahtlos konnten sie sich so in die Texte von Sängerin Gini Jungi einfühlen und diese gemeinsam vertonen.

Viele Lieder auf «Out of Scale» handeln von Freundschaften und Liebesbeziehungen. Sich sicher fühlen, euphorisch sein, weil eine Person einem die Schönheit der Welt zeigt. Erinnerungen an eine Zeit, in der alles gut war. Dann kommen die Zweifel. Etwas stimmt nicht mehr. «I am not your answer». Ich bin nicht deine Antwort. «And I am not your cure». Und ich bin nicht deine Heilung.

Songs wie «The Ocean» oder «Something ain’t right» finden Melodien für diese Stimmung, diesem Mix aus Verlangen, Sehnsucht und Trost. Mal ist Gini Jungis Stimme im Hintergrund und reduziert, dann, plötzlich, bricht der Nebel auf, und sie ist ganz nah.

Mit der Veröffentlichung des neuen Albums wechselt die Band zum Label Clouds Hill. Neu wird auch Bassist Josip Tijan Annie Taylor verstärken und frischen Schwung reinbringen. Das visuelle Konzept haben Kevin Högger, Studio Végété und Quentin Lacombe gestaltet. Der Mix aus zeitgenössischem Grafikdesign, experimenteller Kunst und Popästhetik spiegelt die Reibung und die Offenheit wider, die das Album auszeichnet.

Sein Ding machen, auch wenn es vielleicht nicht der direkte Weg ist, «Out of Scale», außerhalb der konformen Maßstäbe eben - das ist die Botschaft, die das Album trägt und die schon im Bandnamen steckt. Annie Edson Taylor war eine Lehrerin aus den USA, die ein unruhiges Leben führte und aneckte. 1901 stürzte sie sich als erster Mensch in einem Fass die Niagarafälle hinunter. Verletzt war sie nur am Hinterkopf.

Die neuen Songs von Annie Taylor berühren, weil sie sehr roh und intim sind. Weil sie auch schwierigen Zeiten den Platz einräumen, den sie verdienen. Und weil sie Neuanfänge zulassen. Schon der Opener «Alligator» macht sofort wach, klingt, als ginge es im Bandraum um alles und zeigt, dass nach dem Hadern oft die Erkenntnis kommt: Ich muss mich nicht klein machen, mich auflösen, mich bücken. Ich kann selbst etwas an der Situation ändern.

«Out of Scale» motiviert dazu, nie mit dem Träumen aufzuhören. Sich immer wieder neu zu erfinden. Und dem Stillstand entgegenzuhalten.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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www.wilhelminesmusik.com
www.gadget.ch

Wilhelmine zählt zu den eindrucksvollsten Stimmen des deutschsprachigen Pop. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg, prägt sie eine Offenheit und Ehrlichkeit, die sich in all ihren Songs widerspiegelt. Ihre Musik verbindet organische Pop-Sounds mit emotionaler Tiefe – mal zart, mal kraftvoll, immer authentisch. Themen wie Heilung, Female Rage, Empowerment und Zusammenhalt ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Schaffen. Nach ihrem Top-10-Debütalbum «Wind» und dem gefeierten Nachfolger «Meere», stand sie u. a. als Support für Coldplay und Maggie Rogers auf der Bühne und spielte ausverkaufte Headliner-Touren. Mit ihrer nahbaren Art schafft es Wilhelmine, ganze Hallen zum Schweigen oder Mitsingen zu bringen und dabei immer eine tiefe Verbindung zu ihrem Publikum auf-zubauen. Nach einem Jahr Pause meldet sie sich nun mit ihrer aktuellen Single «nächsten Sommer» zurück – einer der persönlichsten Songs ihrer Karriere. Gewidmet ihrer Mutter, die Anfang des Jahres ihren Kampf gegen den Krebs verlor. Zwischen Schmerz und Hoffnung, verbindet der Song Nähe und Trost und lässt Raum für Leichtigkeit trotz des Verlustes.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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SRF Live Aufzeichnung der Sendung des Monats

Herzlich Willkommen beim SRF Satire-Format mit Gabriel Vetter, Fabienne Hadorn und ihrem Ensemble Nora Binkert und Moritz Schädler. 

Die Sendung wird einmal monatlich auf SRF1 ausgestrahlt und startete im September 2025 bereits in ihre 3. Staffel. Sichere Dir hier Dein kostenloses Ticket für die Aufzeichnung. 

Einlass ab 16 Jahren.

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www.wargasm.online
www.gadget.ch

Was passiert, wenn man einen musikalisch versierten wilden Londoner Rocker und eine irische Klangrebellin mit platinblondem Pixie-Cut nimmt, ein paar Synthesizer hinzufügt, die Distortion auf Maximum dreht und alle Regeln über Bord wirft? Nun, dann entsteht Wargasm.

Mit einer Kollision aus kehlen schneidenden Thrash-Gitarren, apokalyptischer Dancefloor-Elektronik, nervtötend eingängigen Harmonien und Sexappeal kann das britische Duo – Sam Matlock und Milkie Way – an einem Abend einen Underground-Goth-Club auf den Kopf stellen und am nächsten Abend ein riesiges Open-Air-Festival zum Kochen bringen. Deshalb haben sie auch ohne richtiges Album Millionen von Streams erzielt. Und auch aus diesem Grund sind sie still und leise zu einem der aufregendsten Acts der Welt geworden.

Jetzt machen diese beiden Rebellen keine Gefangenen, scheren sich um nichts und haben jede Menge Spass auf ihrem Mixtape «Explicit» aus dem Jahr 2022 und ihrem bevorstehenden Debütalbum.
 

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.chezilemusic.com
www. takk-abe.ch

Alejandro Sanchez, besser bekannt als Chezile, hat einen Erfolg erlebt, der jedem einen Nackenschlag versetzen würde. Nachdem seine Psych-Pop-Single „Beanie” aus dem Jahr 2023 auf TikTok viral ging und Sanchez innerhalb von weniger als zwei Monaten 1,6 Millionen monatliche Hörer bescherte, lebte er nicht mehr in seinem Auto in Los Angeles, sondern erhielt Anrufe von Plattenlabels. Der sensible Multi-Instrumentalist, geboren in Albuquerque als Kind mexikanischer Regionalmusiker, lebt heute in San Diego, wo er fleißig an seinem Debütalbum arbeitet.

Nachdem 47 mit einer Mischung aus Sentimentalität und hallender Gitarre, einem strengen Indie-Rock irgendwo zwischen Tame Impala und Cigarettes After Sex, ein Publikum gewonnen hatte, grub Chezile weiter in sich selbst. Da sich sein Leben durch seine Umstände für immer verändert hatte, konzentrierte er sich in Alē auf seine Kindheitserlebnisse, als er mit dem Skateboard durch die Wüstenlandschaft von New Mexico fuhr. Der selbstreferenzielle Charakter der EP lässt Cheziles Spitznamen – ausgesprochen wie der Skateboard-Trick – der Musik eine unterschwellige Wärme verleihen, die man empfindet, wenn man Jahre später in einem Sammelalbum blättert und beim Nachdenken feststellt, dass man einen völlig anderen Moment erlebt.

„47 war eine schwierige Zeit in meinem Leben“, sagt er über seine letzte EP. „Ich denke, dieses nächste Projekt enthält im Vergleich dazu viele Elemente aus meiner Kindheit und beschäftigt sich damit, wie man mit der Musikindustrie umgeht und gleichzeitig das innere Kind, den kleinen Ale, bewahrt.“

Im Vergleich zu 47 ist Alē eher eine Umarmung als ein Echo der Melancholie. Der Titelsong und die Lead-Single, getragen von einem Klavierlauf und Cheziles Stimme, lässt ihn an die Geborgenheit und die Schwierigkeiten seiner Kindheit zurückdenken, an kaputte Klimaanlagen und das Skaten durch braune Grasflächen. In „Kev’s House“ erinnert er sich an eine alte Freundschaft, und „Hotel“ ist eine Metapher für die tausend Augen, die jetzt auf ihn gerichtet sind. In dem zarten Liebeslied „Wya“ setzt er auf seine sentimentale Stärke, mit einem Gesang, der an Frank Oceans „White Ferrari“ erinnert und dich bittet, näher zu kommen und wirklich zuzuhören.

Wie kann man seinen ursprünglichen Absichten treu bleiben und gleichzeitig das Risiko abwägen, insbesondere wenn man Kunst schafft? Wie bleibt ein Künstler in Zeiten viraler Trends und flüchtiger Launen sich selbst treu? Chezile setzt sich mit diesen Fragen auseinander, indem er sich auf Alē konzentriert, den emotionalen Blickwinkel, der seinen Namen geprägt hat und sich auf den Jungen aus einfachen Verhältnissen konzentriert, der mit den Fallstricken des Ruhms umgeht und gleichzeitig versucht, in der Turbulenz seiner neuen Realität auf dem Boden zu bleiben. Es bleibt in der Welt von 47 und versucht, ihr einen Sinn zu geben, während es sich mit der Gegenwart arrangiert.

„Ich bin nichts Besonderes“, reflektiert Chezile über die Entstehung der neuen EP und seine Viralität. „Das habe ich schon seit meiner Jugend übertrieben manifestiert. Wenn ich es schaffen kann, weiß ich mit Sicherheit, dass andere Menschen das Gleiche tun können wie ich und alles, was sie wollen. Ich möchte diese Botschaft irgendwie durch meine Kunst vermitteln und Kindern helfen, denen es genauso schlecht ging wie mir, Menschen, die niemanden in ihrem Umfeld haben, der ihnen sagt, dass sie etwas Besonderes sind.“

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.allahlas.com

Die 2008 in Los Angeles gegründeten Allah-Las kehren im Juni 2026 endlich nach Zürich zurück, um ihre einzige Headline-Show in der Deutschschweiz im Plaza Klub zu geben.

Nach einer Reihe von internationalen Auftritten rund um den Globus ist es allerhöchste Zeit, dass Miles, Matthew, Spencer und Pedrum mit ihrem sonnendurchtränkten Sound wieder bei uns die Bühne rockt.

Seit mehr als einem Jahrzehnt destillieren Allah-Las die Atmosphäre der kalifornischen Küsten und Stadtlandschaften zu einem Sound, der zwischen Surf, Psyche, Folk und Rock schwankt.

Mit Alben wie Allah-Las, Worship The Sun, Calico Review, LAHS und Zuma 85 haben sie ein reichhaltiges Repertoire entwickelt, das von warmen Analogklängen und zeitlosen Melodien geprägt ist. Nach weltweiten Tourneen sind die Live-Shows der Band zu einer mitreißenden Reise durch ihre sich ständig weiterentwickelnden Sounds geworden.

Da alle ihre vergangenen Shows in Zürich im Voraus sold out waren, ist mit einem schnellen Verkauf der Tickets zu rechnen.

Its groovy man…der Sommer kann kommen!

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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Egal ob Scopofen oder der kleine, dunkle St. Galler, Kiko sorgt mit seinen legendären Sprüchen für Lachflashs, die hängen bleiben. Seit 2018 ist er auf Schweizer Bühnen unterwegs, Gewinner des Newcomer Awards und bekannt aus TV, Radio sowie dem Arosa Humorfestival. Mit seinem ersten Solo Programm "Nöd dä Hellscht" geht er 2026 schweizweit auf Tour.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.goodnews.ch
www.coreleoni.com

Mit CoreLeoni kehrt der Geist des klassischen Hard Rock auf die Bühne zurück - kraftvoll, leidenschaftlich und voller Energie. Am Mittwoch, 23. September 2026 bringt die Band ihre Rock 'n' Roll-Tour ins Plaza Zürich und verspricht einen Abend, der ganz im Zeichen zeitloser Gitarrenmusik steht. Als Special Guest heizen Rock Out dem Publikum zusätzlich ein und sorgen für einen fulminanten Auftakt.

Im Zentrum von CoreLeoni steht Gitarrenikone Leo Leoni, Gründungsmitglied von Gotthard, dessen musikalisches Herz seit Jahrzehnten für ehrlichen, handgemachten Rock schlägt. Seit 2018 begeistert die Formation Fans mit einer eindrucksvollen Verbindung aus klassischen Einflüssen und authentischem Sound. Was einst mit The Greatest Hits - Part 1 begann, hat sich längst zu einem eigenständigen musikalischen Projekt entwickelt, das Vergangenheit und Gegenwart auf besondere Weise vereint.

Der Sound von CoreLeoni steht für starke Melodien, mitreissende Riffs und grosse Hymnen. Songs wie Let Life Begin Tonight, Purple Dynamite oder Guilty Under Pressure zeigen, wie zeitlos und zugleich kraftvoll moderner Classic Rock klingen kann. Ergänzt wird das Repertoire durch neu interpretierte Klassiker, die in frischem Gewand für Begeisterung sorgen und den Spirit des Genres lebendig halten.

Das Konzert im Plaza Zürich wird zu einer Reise durch die Welt des Classic Rock. Ein Pflichttermin für alle, die echte Rockmusik schätzen und einen Abend mit Live-Musik erleben wollen.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.theledfarmers.com
www.celticmusicbookings.com

Tauchen Sie mit uns ein in eine spektakuläre Feier der irischen Kultur! Wir freuen uns riesig, The Led Farmers bei uns begrüßen zu dürfen – eine mitreißende Upbeat-Irish-Folk-Band, die ihren Sound von den Straßen Dublins auf die großen Bühnen in den USA und ganz Europa gebracht hat. Mit ihren mehrfach preisgekrönten Musikern (darunter „All-Ireland Champions“) gelten sie heute als einer der besten irischen Live-Acts auf Tour.

Der Abend beginnt mit einem stimmungsvollen Auftritt unseres schottischen Gastsängers, der mit seinen Balladen die perfekte Atmosphäre für die kommende Nacht schafft. Als weiteres Highlight präsentieren wir stolz einen „European Champion“ im Irish Dance, der mit erstklassiger Beinarbeit und Rhythmus die Bühne zum Beben bringen wird.

Mit frisch gezapftem Guinness und einer exklusiven Whiskey-Bar ist dies die perfekte Gelegenheit, Freunde einzupacken und gemeinsam in den Geist Irlands einzutauchen.

Die Ticketanzahl ist begrenzt – reservieren Sie noch heute!

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

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www.mattmaeson.com
www.gadget.ch 

Matt Maeson macht Songs für die Momente, in denen man sie am meisten braucht. Seine neue Single «Everlasting» erzählt von den jüngsten Veränderungen in Maesons Leben: Er hat geheiratet, ist von Austin nach Nashville gezogen und Vater geworden. Er verarbeitet diese entscheidenden Momente in dem Song laut und hadert mit dem Gedanken, alles hinter sich zu lassen, bevor er sich wieder aufrappelt und Trost in der Musik findet.

Der in Virginia geborene und in Nashville lebende Multi-Platin-Sänger, Songwriter und Multi-Instrumentalist verwandelt komplizierte Gefühle, unruhige Gedanken und Selbstzweifel in fesselnde, eingängige Alternative-Hymnen, die von nachvollziehbaren und rohen Emotionen getragen werden.

In den letzten zehn Jahren hat Matt die Irrungen und Wirrungen des Lebens auf Band festgehalten. Im Jahr 2019 hat er mit seiner ersten LP «Bank on the Funeral» einen Nerv getroffen und Geschichte geschrieben. Die beiden Platin-zertifizierten Singles des Albums - «Cringe» und «Hallucinogenics» (feat. Lana Del Rey) - kletterten jeweils auf Platz 1 der Alternative Charts und machten ihn zum ersten männlichen Solokünstler, der mit einem Debütalbum zwei Alternative-Hits auf Platz 1 verbuchen konnte. Auf dem Fusse folgte 2022 «Never Had To Leave», das von American Songwriter, Consequence of Sound und anderen Kritiker:innen gelobt wurde.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
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www.bloodredshoes.co.uk
www. takk-abe.ch

Hallo, wir sind Blood Red Shoes, ein Duo bestehend aus Laura-Mary Carter (Gitarre und Gesang) und Steven Ansell (Schlagzeug und Gesang). Seit mehr als zwei Jahrzehnten sind wir nun schon zu zweit unterwegs, nehmen Alben auf, touren um die Welt und bauen uns unser eigenes kleines Universum auf – für uns selbst und für alle, die sich uns anschließen möchten. Wir bezeichnen uns gerne als Rockband, weil das so gut wie nichts bedeutet und wir das lustig finden – zum Teil auch, weil wir tatsächlich definitiv eine Rockband sind.

2026 veröffentlichen wir unsere erste neue Musik seit vier Jahren, die komplett von uns geschrieben, produziert und abgemischt wurde – etwas, worauf wir ziemlich stolz sind. Wir gehen auf unsere erste große Tournee seit unseren 20-jährigen Jubiläumskonzerten im Jahr 2024. Wir werden durch Großbritannien und die EU touren, mit einem Set voller Songs aus all unseren Alben und jeder Menge neuer Musik. Die Konzerte werden so laut sein, wie es die Gesetze eures Landes zulassen. 

Ab 16 Jahren
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www.nicklessmusic.com

Vom viralen Hit zum internationalen Longplayer: Nickless kündigt neues Album „Cars And Things That Go“ für den 22. Mai 2026 an.

ZÜRICH – Nickless ist längst kein lokaler Geheimtipp mehr.

Mit über einer halben Million Followern und einer rasant wachsenden globalen Fanbase untermauert der Zürcher Multiinstrumentalist nun seinen internationalen Status: Am 22. Mai 2026 erscheint sein neues Album „Cars And Things That Go“. Bereits am 13. Februar liefert die Single „As I Am“ einen ersten Vorgeschmack auf den unverkennbaren Sound des Künstlers.

Der Weg zu diesem Album war geprägt von einem massiven organischen Wachstum. Besonders die Single „Don’t Stop The Car“ markierte einen Wendepunkt: Ein viraler Live-Clip katapultierte den Song ein Jahr nach Release weltweit in die Playlists. Heute verzeichnet Nickless über 328.000 monatliche Hörer auf Spotify – seine Musik wird von Europa über Südostasien bis nach Südamerika gestreamt.

80s-Vibe trifft auf ehrliche Melancholie

„Cars And Things That Go“ ist das Ergebnis einer intensiven Phase des Verarbeitens. Nickless verzichtet auf einen künstlichen Masterplan und setzt stattdessen auf Authentizität. Die Songs bewegen sich in einem modernen Synth-Pop-Gewand mit starken 80er-Jahre-Einflüssen und gleichzeitig zeitlos..

Thematisch fängt das Album Momente des Vorbeiziehens ein: Begegnungen, Trennungen und Reflexionen, die Nickless mit einer feinen, nahbaren Melancholie vertont.

Internationaler Fokus und Live-Präsenz

Dass Nickless bereit für die grossen Bühnen ist, bewies er zuletzt nicht nur durch spektakuläre Aktionen – wie einen Auftritt in 120 Metern Höhe auf einem Heissluftballon –, sondern vor allem durch ausverkaufte Headline-Clubshows in Deutschland und Österreich. Das neue Album fungiert nun als logische Konsequenz dieser Entwicklung und öffnet die Tür für den nächsten grossen internationalen Schritt.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
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«2m10» - das neue Programm von Gabirano

Sein Name ist Programm: Gabirano ist nicht zu übersehen – und schon gar nicht zu überhören! Mit seinen 2 Metern 10cm bringt er nicht nur mehr als nur eine beeindruckende Statur auf die Bühne, sondern auch einen messerscharfen Blick auf die Absurditäten des modernen Lebens, die Eigenheiten der Schweiz und die Tücken des Influencer-Daseins.

In seinem neuen Programm «2m10» navigiert Gabirano durch die Höhen und Tiefen des Alltags, vom awkward Smalltalk bis zur existenziellen Krise – alles natürlich aus einer Perspektive, die nur er bieten kann. Er seziert die Influencer-Welt, die er selbst (halb)ironisch mitgestaltet, entlarvt Schweizer Klischees mit trockenem Humor und lässt das Publikum über die eigenen Unzulänglichkeiten lachen.

Erlebe eine Show, die so unverwechselbar ist wie sein Comedian: Gross, direkt, unerwartet und unvergesslich. Bist du bereit, dich von Gabirano auf Augenhöhe (oder besser gesagt, auf 2m10-Höhe) unterhalten zu lassen? Ein Muss für alle, die das Grosse lieben, das Kleine verstehen wollen und einfach mal wieder herzhaft lachen möchten!»

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Das neue Solo von Alex Stoldt heißt „QUASI NICHTS“ und der Titel verspricht auf jeden Fall nicht zu viel!

Stoldt wuchs in Osterstedt auf und lebte zwischenzeitlich in Kiel. Er studierte Philosophie an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel und wohnt in Hamburg.

Zumeist tritt Stoldt auf Open Mics, aber auch bei Mixed Shows wie NightWash mit klassischer Stand-Up-Comedy auf. Im August 2022 gewann er den Publikumspreis beim Prix Pantheon.

Gemeinsam mit Marvin Hoffmann, Yorick Thiede und Sebo Sam bildet er das Comedy-Kollektiv 4 Feinde. Sie spielten am 9. September 2022 trotz ihrer vergleichsweise noch kleinen Fangemeinde eine Show vor über 3.500 Zuschauern in der großen Halle der Kölner Lanxess-Arena, womit sie in der Presse sowie der Comedy-Szene für Aufmerksamkeit sorgten. So war bei der Show beispielsweise Felix Lobrecht unterstützend mit dabei. Von Oktober 2022 bis Ende 2024 veröffentlichte das Comedy-Kollektiv wöchentlich den Podcast 4 Feinde.

Ab 16 Jahren.
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www.livenation.ch
www.instagram.com/jackandtheweatherman

Jack and the Weatherman etablieren sich derzeit rasant als eine der spannendsten Folk-Pop-Bands Europas. Mit ihrer energiegeladenen Live-Show und ihrem mitreissenden Sound ziehen sie internationale Aufmerksamkeit auf sich. Mit fast 100 Millionen Streams, einer Platin-Auszeichnung und ausverkauften Shows in ganz Europa – darunter Paradiso, Patronaat, Oosterpoort, Tivoli, Strøm, Mühle Hunziken und viele mehr – setzt das niederländische Duo seinen Erfolgsweg fort. Am Freitag, 13. November 2026 kann man sie live im Plaza Zürich erleben.

In den kommenden Monaten spielen sie beim Eurosonic/Noorderslag und werden eine grosse Show im Ziggo Dome supporten. Am 10. Januar feiern sie ein erfolgreiches Jahr mit einem Headliner-Konzert im Grossen Saal des Paradiso.

Mit einer Mischung aus Folk, Pop und Reggae schaffen Jack and the Weatherman einen Feel-Good-Sound, der Verbundenheit und Positivität zelebriert. Aktuell arbeiten sie an einem neuen Album und stehen vor ihrem bislang grössten Jahr – bereit, ihre euphorische Energie zu Fans auf der ganzen Welt zu bringen.

Ab 16 Jahren.

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www.infinitysongmusic.com
www.instagram.com/exilclub

Der zeitlose Soft Rock Sound der vier Geschwister aus New York, welcher spätestens seit ihrer viralen Single «Haters Anthem» und dem Album «Metamorphosis Complete» durch die Decke ging, begeistert nicht nur Labelchef Jay-Z, sondern auch Fans auf der ganzen Welt.
Jetzt ist das talentierte Quartett zurück mit neuen Songs und legt am 15. November 2026 einen Tourstopp im Plaza ein.

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www.bbrmusic.ch

For those about to rock, we salute you!

BUDDIES, BEER & ROCK'N'ROLL

BBR, das sind Hard'n'Heavy Covers vom Feinsten.
Die Zürcher Oberländer Combo hat ihre Wurzeln in Greifensee und spielt ausschliesslich Covers aus dem Bereich Rock, Hard-Rock und Metal. Sämtliche Songs sind mindestens einen Zacken härter als das jeweilige Original.

Dass BBR eine richtig geile Partyband ist, hat sich sogar in die höchsten Schweizer Rockgremien hochgesprochen und so wurde die Band im Mai 2023 in das legendäre Zürcher Hallenstadion eingeladen, um für KROKUS die Konzertbesucher im ehemaligen Wädlitempel aufzuheizen.

Der charismatische Sänger Mäge Reichen treibt die Jungs der Band zu Höchstleistungen auf der Bühne an. Die Augen der Fans sind aber auch auf den Mann an der Lead Gitarre gerichtet. Kein Geringerer als der Divertimento-Komiker Manu Burkart  spielt die harten Licks und mitreissenden Solis mit Bravour.

BBR garantieren eine fette Party Sause mit einer gehörigen Portion Badass Rock'n'Roll mitten auf die Zwölf - Holla, die Waldfee!

Hell yeah, Horns up & Cheers!!

 

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
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