www.instagram.com/bethmaymccarthy
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Die in York geborene Beth McCarthy kombiniert Popmusik mit rockigen Melodien und erzählt dabei die Geschichten einer Mittzwanzigerin, die versucht, Liebe, Freundschaft und die damit einhergehenden Gefühle zu verstehen. Beth ist eine der lautesten und einflussreichsten Stimmen in der britischen LGBTQ+-Community und nutzt ihre Musik und Kunst, um ihr Gehör zu verschaffen.

Inspirieren lässt sie sich dabei von Avril Lavigne, Miley Cyrus oder P!nk. Zusammen mit Acts wie Fletcher oder Reneé Rapp teilt sie sich eine grosse Fangemeinde auf der ganzen Welt. 2021 schaffte die den Durchbruch, als ihre Hit-Single «She Gets the Flowers» viral ging und über 30 Millionen Streams erreichte.

Mit ihrer jüngsten Veröffentlichung, der EP «IDK How To Talk To Girls», ging die junge Britin auf eine Selbstfindungsreise in Sachen Beziehungen und Sexualität. Der Titelsong wurde in den sozialen Medien über 25 Millionen Mal angeklickt und wurde in über 40.000 persönlichen Playlists sowie in über 30 redaktionellen Playlists aufgenommen. Die gesamte EP hat bereits mehr als 100 Millionen Aufrufe, wobei besonders die gleichnamige Single «IDK How To Talk To Girls», der Song ist, der das Internet und Pop-Rock-Liebhaber:innen auf mehr hoffen lässt.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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SRF Live Aufzeichnung der Sendung des Monats

Monatliche Comedy- und Satire-Show mit Gabriel Vetter und einem Ensemble. Mit seinen Co-Hosts Fabienne Hadorn und Sven Ivanić thematisiert Gabriel Vetter die Befindlichkeit der Schweiz und nimmt die Geschehnisse des vergangenen Monats auf die Schippe.

Einlass ab 16 Jahren.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.alessiacara.com
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Die GRAMMY-Gewinnerin Alessia Cara veröffentlicht ihr viertes Album «Love & Hyperbole» am 14. Februar. Zeitgleich geht sie auf grosse Headline-Tour rund um den Globus. Ihre bisher grösste internationale Tour startet am 6. April in Boston und endet am 19. Juni in Warschau. Auf ihrem neuen Album zeigt sich Alessia stimmlich auf top Niveau und wortgewaltiger als je zuvor. Vom energiegeladenen Opener «Go Outside!» bis zum nachdenklichen Finale «Clearly» zeichnet die LP eine fesselnde Reise durch die Höhen, Tiefen und Wendungen von Liebe, Herzschmerz und Loslassen. Gleichzeitig beleuchtet es ihre klangliche Entwicklung mit eindrucksvollen Klanglandschaften, welche dennoch viel Tiefe aufweisen.Bis heute hat Alessia Cara Milliarden von Streams generiert, dutzende von Multi-Platin-Zertifizierungen auf der ganzen Welt erhalten und vor allem Geschichte geschrieben als die erste Kanadierin, die bei den GRAMMY Awards als «Best New Artist» ausgezeichnet wurde. Gleichzeitig hat sie Tourneen auf mehreren Kontinenten ausverkauft. Doch das ist erst der Anfang. Willkommen zu ihrem nächsten Kapitel mit «Love & Hyperbole!» 

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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www.instagram.com/satoshicahul
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Einzigartige Tour: Magnat, Satoshi, Feoctist! Minim Efort Tour

Zum ersten und EINZIGEN Mal werden die derzeit meistgehörten Musikprojekte der Republik Moldau - Magnat & Feoctist und Satoshi - gemeinsam durch Europa touren. Dieses Mal werden die Jungs zusammen auf der gleichen Bühne stehen, in einem gemeinsamen Konzert, in dem die drei die beliebtesten Songs beider Projekte singen werden: „Give Me, Mum After Iura“, ‚Night At 3‘, ‚Hello, Bad‘, ‚We're Not Sorry‘, ‚What I Did With My Life‘, ‚What I Did With My Life‘, ‚Mum Told Me‘, ‚Elegant‘, ‚Beat, You Stink‘, ‚Cumaniok‘, ‚We Dance‘, ‚Bespredel‘, ‚Green Sheet‘ + Tracks von der neuen gemeinsamen EP - ‚Minim Efort‘.

Dies wird das einzige Mal sein, dass ihr die Jungs in einem solchen Format sehen könnt! Nur Hits, alle zusammen, in ganz Europa!

Turneu Unic: Magnat, Satoshi, Feoctist! Minim Efort Tour

Pentru prima și SINGURA dată, cele mai ascultate proiecte muzicale din Republica Moldova la moment - Magnat & Feoctist și Satoshi vor susține un turneu comun prin Europa. De data asta, băieții vor fi împreună pe aceeași scenă, în cadrul unui concert comun, unde ei vor cânta toți trei cele mai cunoscute piese ale ambelor proiecte: "Dă-mă, Mamă După Iura", "Noaptea Pe La 3", "Bună, Rea", "N-avem Scuze", "Ce-am Făcut Cu Viața Mea", "Mama Mi-a Spus", "Elegantă", "Bate, Vântule, "Cumaniok", "Dansăm", "Bespredel", "Foaie Verde" + piesele de pe noul EP comun - "Minim Efort".

Aceasta va fi unica dată când veți putea vedea băieții în așa format! Doar hituri, toți la un loc, prin toată Europa!

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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Boston Manors aktuelles Album "Sundiver" markiert ein neues Kapitel nach "Datura". War "Datura" noch von Dunkelheit geprägt, steht "Sundiver" für den Neuanfang – hoffnungsvoll, reflektiert und voller Aufbruchsstimmung. Inspiriert von Optimismus, Nüchternheit und Vaterfreuden sieht Frontmann Henry Cox es als Neubeginn.

Musikalisch kehrt die Band zu Einflüssen aus den späten 90ern und frühen 2000ern zurück und verbindet Deftones, Portishead und Garbage mit modernem Sound. Songs wie "Sliding Doors" thematisieren den Butterfly-Effekt, während "Heat Me Up" für Trotz und Dankbarkeit steht. Das emotionale Herzstück ist "What Is Taken, Will Never Be Lost", eine Hommage an Cox’ verstorbenen Grossvater.

Aufgenommen auf dem Land, vereint "Sundiver" sowohl Leichtigkeit als auch Intensität – von Shoegaze-Breakdowns bis hin zu kraftvollen Melodien. Mit einer grossen UK-Tour im September 2024 und neuem Tatendrang kanalisiert Boston Manor das Chaos der Welt in Musik, Verbindung und Bedeutung. Bald kommen Bosten Manor zu uns nach Zürich und spielen am 03. Juli 2025 live im Plaza!

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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Knalliger Goth-Pop und avantgardistische Klänge

Allie X ist eine Sängerin, Songwriterin und visuelle Künstlerin, die sich mit ihrer eigenen Ästhetik und musikalischen Vision einen Namen in der modernen Popszene gemacht hat. Am Sonntag, 20. Juli 2025 kommt die Kanadierin zum ersten Mal in die Schweiz.

Sie spielte ausverkaufte Shows in Nordamerika, Lateinamerika und Europa und tourte mit Popstars wie Dua Lipa, Charli xcx und Marina durch die Welt. Allie X ist bekannt für ihren kühnen visuellen Stil und ihren knalligen Goth-Pop-Sound. Mit gut 500 Millionen Streams weltweit hat sich Allie X eine kultige Anhängerschaft erspielt und setzt sich auch immer wieder für die LGBTQ+ Gemeinschaft ein, indem sie Wohltätigkeitsveranstaltungen sponsert und anführt, auf Pride-Festivals auf der ganzen Welt auftritt und ihre Plattform nutzt, um Ungerechtigkeiten zu bekämpfen und die Szene zu stärken.

Begonnen hat der Höhenflug von Allie X mit dem Album Cape God aus dem Jahre 2020, gespickt mit Hits wie Love Me Wrong (feat. Troye Sivan) und Susie Save Your Love (feat. Mitski). Sie erhielt dafür positive Kritiken von NME, Vice und Pitchfork. Cape God wurde ausserdem in ihrem Heimatland Kanada für den Polaris Music Award nominiert. Girl With No Face ist das neuste, dritte Album von Allie X. Inspiriert von der Technologie und dem Hedonismus der New-Wave-Szene der frühen 80er Jahre, sind die analog angehauchten Songs des Albums eine Reihe von krassen Widersprüchen - retro im Gefühl, aber ultramodern in der Thematik, pointiert, unvorhersehbar und doch tanzbar und zugänglich. Durchdrungen vom britischen Experimentalismus der frühen 80er Jahre, mit Anklängen an The Human League und New Order, ist das Album ein deutlicher Schritt weg vom introspektivem und sparsamen Cape God - so viel schneller und herrlich bedrohlich. Eine einmalige Club-Show von einem aussergewöhnlichen Talent erwartet uns im Plaza in Zürich!

Ab 16 Jahren

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

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Vor genau 22 Jahren, in einem Keller an der Pfingstweidstrasse, wo jetzt die Gebäude der Gentrifizierung thronen, entstand nach einer Derby-Niederlage des FCZ der erste Schoedo-Hit „Wärde mir hüt gwinne?“. Seither mischen die beiden Liedermacher Schömi und Domi die Bühnen Zürichs auf. Mit ihren Mundart-Texten aus fünf Studioalben haben die beiden Genregrenzen gesprengt und mit Hymnen wie „Asoziali Zürcher“ eine ganze Stadt zum Mitsingen gebracht. Um diese 22 epischen Jahre und die endlosen Räubergeschichten zu zelebrieren, laden wir Euch herzlich zum Jubiläumskonzert mit Band und treuen Weggefährten im Plaza ein.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
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www. takk-abe.ch
www.oliveranthonymusic.com
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VIRALE SENSATION: OLIVER ANTHONY KOMMT AM SONNTAG, 21. SEPTEMBER 2025 INS ZÜRCHER PLAZA. ER IST DER ERSTE KÜNSTLER IN DER GESCHICHTE, DER AUF PLATZ 1 DER BILLBOARD HOT 100 DEBÜTIERT, OHNE JEMALS EINEN SONG IN DEN CHARTS GEHABT ZU HABEN.

«Wenn Oliver Anthony nicht gekommen wäre, hätte ihn jemand erfinden müssen.» – Variety

Die virale Sensation Oliver Anthony hat, nach ausverkaufter erster Tour, seine mit Spannung erwartete Rückkehr nach Grossbritannien und Europa angekündigt. Bei den neuen Terminen tritt Anthony an beliebten Veranstaltungsorten im ganzen Land auf, darunter auch im Plaza Zürich am 21. September 2025.

Die leidenschaftliche Stimme von Oliver Anthony Music, die durch einen einzigartigen und emotionalen Klang geprägt ist, der von seinen persönlichen Kämpfen geformt wurde, fängt die Verzweiflung derer ein, die ohne Hoffnung leben, insbesondere derer, die in Kleinstädten oder auf dem Land in Amerika leben. 

Mit Liedtexten, die «den Gefühlen von Menschen eine Stimme geben, die oft aus dem öffentlichen Diskurs und der Popkultur ausgeschlossen werden» (NPR), wurde Oliver Anthony Music der erste Künstler in der Geschichte, der mit seiner Hit-Single «Rich Men North of Richmond» auf Platz 1 der Billboard-Charts debütierte, ohne zuvor einen Song in den Charts zu haben – eine bahnbrechende Leistung für den gefeierten Songwriter. Der Song, ein musikalischer Dichter des Volkes, wurde aufgrund seiner starken politischen Untertöne zum viralen Hit und Anthony wurde über Nacht zu einer nationalen Sensation. Der Song, der als «Arbeiterhymne» der Nation bezeichnet wird, hat bei Menschen auf der ganzen Welt grossen Anklang gefunden und wurde inzwischen mehr als 77 Millionen Mal auf YouTube gestreamt und hat insgesamt mehr als 250 Millionen Streams auf allen Streaming-Plattformen erzielt. 

Anthony bricht kontinuierlich Rekorde und ist der erste lebende männliche Songwriter, der 13 Songs gleichzeitig in den Billboard's Top 50 Digital Song Sales platziert hat. Inzwischen haben es fünf seiner anderen Songs in die Top 10 von iTunes geschafft, darunter «Ain't Got a Dollar», der auch den ersten Platz auf der Viral 50-Liste von Spotify belegte. 

Im April 2024 veröffentlichte er sein erstes Studioalbum, Hymnal Of A Troubled Man's Mind; die dynamische 11-Song-Sammlung «handelt von einer emotionalen, nostalgischen Betrachtung der Freude in der Kindheit im Vergleich zu den Sorgen im Erwachsenenalter. Diese Ideen erläutern Facetten der menschlichen Existenz, die vom politischen Bereich unberührt bleiben, unabhängig davon, in welchem Lager man sich befindet» (American Songwriter). Das von Grammy-Gewinner Dave Cobb produzierte Album wurde von Fans und Kritikern für seinen «unverfälschten Sound» gelobt, der «seinen körnigen, gefühlvollen Gesang mit Akustikgitarren, Bass und Geige» (Billboard) in den Vordergrund stellt. 

Weitere Informationen zu neuer Musik und eine vollständige Liste der anstehenden Tourdaten finden Sie unter www.oliveranthonymusic.com.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

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Line up TBA

Art Director: Emma Mylan

Das Plaza präsentiert eine frische und aufregend fröhliche Burlesque-Nacht mit internationalen Tänzerinnen, ausserordentlichen Künstlerinnen und packenden Feuer- und Trapez-Darbietungen: sinnlich, sexy, aussergewöhnlich. Anregend für die Damen von Welt, aufregend für die Herren der Schöpfung. Eingepackt in „music that makes your heart rock“ von DJ Grau und mehr als nur moderiert von einem internationalen Host werden auch deine Sinne mit Sicherheit Feuer fangen...

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Was ist Burlesque?

Die Einflüsse und Inspirationen dessen, was heutzutage gemeinhin als Burlesque bezeichnet wird, reichen von Jahrhundertwende Jahrmarkt und Circus Romantik über die Wilden Zwanziger Jahre bis zu den glamourösen 40er und 50er Jahre Filmen und deren Diven und PinUps. Ihre grosse Renaissance erlebte die Burlesque erst wieder in den 1990er Jahren als Neo-Burlesque oder New Burlesque in New York durch Ami Goodhearts Revue „Dutch Weismanns’ Follies“ und in Los Angeles durch Michelle Carrs Truppe „The Velvet Hammer Burlesque“. Diese Produktionen, die sich an den Darbietungen großer Burlesquetänzerinnen wie Mae West, Betty Page, Gypsy Rose Lee, Dixie Evans oder Lili St. Cyr orientierten, haben ihrerseits eine neue Generation von Tänzerinnen, deren grösster Star wohl Dita van Teese ist, zu neuen Shows und einem neuen Umgang mit der Tradition der Burlesque angeregt.

The New Burlesque

Basierend auf den traditionellen Ausdrucksformen der Burlesque erlaubt die New Burlesque eine deutlich erweiterte Palette an Stilrichtungen. Vom klassischen Striptease bis hin zu modernem Tanz, von kleinen Theaterstücken bis hin zu Comedyeinlagen ist erlaubt, was gefällt, wobei der Fokus wie in der klassischen Burlesque eher auf neckisch-humorigen Reizen (tease) als auf dem Ausziehen (strip) liegt. Trotz der Entwicklung einer ganzen Reihe eigenständiger Ausdrucksformen bleibt es bei dem Grundgedanken, die Besonderheit der traditionellen Erscheinungsformen der Burlesque, nämlich den schrägen Humor, durch Verwendung von ausgefallenen Kostümen und humorige Stripteaseoder Kabaretteinlagen zu betonen. Die im Rahmen der New Burlesque auftretende Tänzerin hat mit einer konventionellen Stripperin nur wenig gemein. Die Burlesquetänzerinnen erschaffen sich, wie bei der ursprünglichen Burlesque üblich, durch Verwendung von Künstlernamen, Kostümen, Emblemen, ausgesuchten Accessoires, einer ausgereiften Bühnendarstellung eine eigene und unverwechselbare künstliche Identität. Häufig liegt ein anderes als das gemeinhin übliche Schönheitsideal dem Rollenbild zugrunde und die Künstlerinnen betrachten sich selbst auch mit einer gewissen Ironie. Das Spiel mit der zugrunde liegenden Inspiration, das Kokettieren mit Erotik (z.B. mit Pin-up-Posen und Fetischen) und das Akzeptieren von unperfekten Körpern ist typisch für die New Burlesque, weswegen sie auch als „die kultivierte Stiefschwester des Striptease“ gilt.

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The Dreggs - Paddy Macrae und Zane Harris - stammen aus der florierenden australischen
Indie-Folk-Szene und haben sich schnell zu einem der aufregendsten australischen Live-Acts entwickelt. Aufgewachsen an der Sunshine Coast, begann ihre Reise als lokale Cover-Band, die zwischen Surf-Sessions in Pubs, Clubs und Cafés auftrat. Heute, sieben Jahre später, spielen sie vor ausverkauften Häusern in ganz Australien und darüber hinaus.
Sie sind bereits vor über 50.000 Fans in Australien, Neuseeland, Grossbritannien und Europa
aufgetreten - ein Beweis für die Nachfrage und Reichweite, die sie ausserhalb ihres Heimatlandes erreicht haben. Ihre energiegeladenen Shows, bei denen das Publikum von Anfang bis Ende mitsingt, sind ihr Markenzeichen geworden. Mit ihrem Debütalbum erreichten sie Platz 3 der australischen ARIA-Albumcharts und für ihre Hitsingle «Give Myself To You» erhielten sie in Australien Platin.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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Ab 16 Jahren. Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen. Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Daði Freyr läutet mit der intimen, Synthie-getränkten Single „I Don't Wanna Talk“ eine neue Ära ein

Der isländische Pop-Innovator Daði Freyr meldet sich mit seiner neuen Single „I Don't Wanna Talk“ zurück, die den Beginn einer aufregenden neuen Ära markiert und den ersten Track seines kommenden Albums darstellt.

Daði hat immer daran geglaubt, dass Musik Spaß machen, nachdenklich sein und ein wenig unerwartet sein sollte. Egal, ob es sich um einen massiven Groove, einen schrägen Tanzschritt oder einen Text handelt, der im Gedächtnis bleibt, seine Arbeit zeichnet sich durch ihre emotionale Resonanz und ihre fröhliche Unvorhersehbarkeit aus.

Viele haben Daði zum ersten Mal durch seinen Durchbruchshit „Think About Things“ aus dem Jahr 2020 kennengelernt - eine gefühlvolle Hommage an seine neugeborene Tochter, die während des Lockdowns viral ging und über 100 Millionen Streams erreichte - und seine künstlerische Reise hat sich weit über das Rampenlicht der Eurovision hinaus entwickelt.

Sein 2023 erschienenes Album „I Made an Album“ bestätigte ihn als voll ausgebildeten Künstler mit einer klaren Vision, der tanzbare Beats mit introspektiven Themen und seinem typischen DIY-Produktionsstil verbindet. Songs wie „Moves to Make“ und „I'm Fine“ zeigen seine Fähigkeit, Musik zu machen, die sowohl für die Tanzfläche als auch für einen ruhigen Moment der Reflexion geeignet ist. In den letzten Jahren hat sich Daði durch ausverkaufte Tourneen in Europa und den USA eine treue, weltweite Fangemeinde aufgebaut und ein mitreißendes Live-Erlebnis voller synchroner Tanzroutinen, einnehmender Visuals und grenzenloser Energie geschaffen. Mit „I Don't Wanna Talk“ lädt Daði die Zuhörer in eine intimere Klangwelt ein. Der Song, der in Berlin zusammen mit dem Produzenten Daniel Schaub geschrieben wurde, ist eine sanfte, synthiebetonte Meditation über die Art von Verbindung, die keine Worte braucht.

„In dem Song geht es darum, dass man sich mit jemandem so wohl fühlt, dass man die Stille nicht ausfüllen muss, um eine gute Zeit zu haben“, sagt Daði. „Manchmal reicht es aus, mit jemandem, den man liebt, im selben Raum zu sein“.

Der Track markiert eine neue Phase in Daðis kreativem Prozess, in der er beginnt, seinen einstmals reinen Solo-Workflow für neue Kollaborateure und Einflüsse zu öffnen. I Don't Wanna Talk" ist in Ton und Klang immer noch unverkennbar Daði, aber der Song ist emotional sanfter - perfekt für einen langsamen Morgen, einen langen Spaziergang oder einen ruhigen Abend. Mit mehr Musik am Horizont ist Daði bereit, sein bisher umfangreichstes Werk abzuliefern - eine Mischung aus gefühlvollem Songwriting und der für ihn typischen Synth-Pop-Energie.Daði, der weltweit für seine ansteckende Mischung aus witzigen Texten, üppigen Synth-Pop-Melodien und charismatischen Live-Auftritten bekannt ist, wird seine einzigartige Mischung aus fröhlicher Unberechenbarkeit und unwiderstehlichem Charme in Städte auf dem ganzen Kontinent bringen. Nach früheren ausverkauften Tourneen und gefeierten Festivalauftritten verspricht die „The Sensual, Seductive & Sexy Tour“ ein intimes und doch elektrisierendes Live-Erlebnis.

Über die bevorstehende Tournee sagt Daði: "Das wird meine bisher sinnlichste, verführerischste und sexyste Tournee!"

Die Tournee beginnt am 8. September in Manchester in der kultigen Albert Hall und macht in weiteren Städten Halt, darunter die Islington Assembly Hall in London, die Fabrik in Hamburg und das Alhambra in Paris, bevor sie am 22. Oktober im Alhambra in Paris endet.

Daði Freyr hat sich mit seinem unverwechselbaren Musikstil, seinen unvergesslichen Live-Auftritten und viralen Hits wie "Think About Things" eine weltweite Fangemeinde aufgebaut. Mit neuer Musik, die im Laufe des Jahres 2025 erscheinen wird, können sich die Fans auf darauf freuen, bei dieser Tour neue Tracks neben beliebten Hits live zu erleben.

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Die siebenköpfige Band Son Mieux aus Den Haag, Niederlande, hat die europäische Musikszene im Sturm erobert. Unter der Leitung des charismatischen Camiel Meiresonne schafft dieses dynamische Ensemble einen unwiderstehlichen Klangteppich, der nahtlos tanzbare Rhythmen mit ergreifenden, von Geschichten geprägten Texten verwebt. Sie haben zwei hochgelobte Alben und Hits wie "Tonight" und "Multicolor"produziert, die in den Niederlanden Platinstatus erreichten. Ihre Zusammenarbeit mit Nile Rodgers bei "This Is The Moment" im Jahr 2024 festigte ihren innovativen Ruf weiter.

Ihre elektrisierenden Live-Auftritte sind zu ihrem Markenzeichen geworden und verwandeln jedes Konzert in ein unvergessliches Fest. Son Mieux hat die Hauptbühnen der wichtigsten holländischen Festivals erobert und einen unbestreitbaren Eindruck in der europäischen Festivalszene hinterlassen. Ausserhalb der Festivalszene hat Son Mieux eine Reihe von Headline-Tourneen unternommen, die in den europäischen Kulturmetropolen wie London, Berlin, Hamburg und Zürich für ausverkaufte Hallen sorgten. Ihre Fähigkeit, durchgehend fesselnde Auftritte zu liefern, hat sie als einen der aufregendsten Live-Acts des Kontinents etabliert. Nach der letzten Show im Exil kommen Son Mieux zurück nach Zürich und spielen am Freitag, 17. Oktober 2025 live im Plaza!

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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Das Smartphone ist der Fluch, der Segen, der Befreiungsschlag, das Gefängnis, der Zauber, die Horrorvorstellung und vor allem: der Spiegel unserer Zeit. Veronica Fusaro thematisiert diesen Zustand zwischen süsser Verlockung und depressiver Verstimmung und verpackt ihre Gedanken in eine leichte, sommerliche Popnummer.

What else, möchte man fast sagen, denn die Musikerin schafft es nicht zum ersten Mal, die dunklen Seiten unseres Daseins in einen Song zu verwandeln, der uns sogleich wieder in die Heiterkeit führt. Und wer kann dazu schon Nein sagen?

Moralpredigten sind definitiv nicht ihr Ding. Eine konstruktive Auseinandersetzung mit den menschlichen Abgründen allerdings schon. Und genau darin liegt die ebenso unverkennbare wie unwiderstehliche Fusaro-Magie. Anstatt sich auf dem Lob ihrer Natürlichkeit und ihrer starken Stimme auszuruhen, spielt Veronica Fusaro in «Slot Machine» mit der Diskrepanz zwischen Inhalt und Melodie – und erzeugt so genau die Spannung, die es braucht, um im Popgewühl ein Zeichen zu setzen. Die Single ist ein erster Vorgeschmack auf das zweite Album, das Veronica Fusaro im Frühjahr 2025 veröffentlichen wird. Sie hat hohes Suchtpotential und ist prädestiniert für die Endlosschlaufe, denn – oh no, help me! – nach dem letzten Ton will man sofort wieder beim ersten einsteigen.

2016 zog sie mit ihrer selbstproduzierten EP «Lost In Thought» alle Aufmerksamkeit auf sich, wonach sie mit ihrem Debütalbum «All The Colors of the Sky» 2023 direkt in die Top 5 der Charts einstieg. Nun knüpft die Künstlerin mit «Slot Machine» an ihr bisheriges Musikschaffen an. Und dieses brachte sie allein im letzten Jahr auf Bühnen des Supersonic in Paris, des Montreux Jazz Festival, ans Reeperbahn Festival in Hamburg oder als Support von Stefanie Heinzmann quer durch Deutschland.

Ab 16 Jahren.
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Wenn man 550 Songs in sechs Jahren schreibt, muss man entweder ein manischer Songwriter sein oder man hat eine Menge Leben zu verarbeiten. Bei Moncrieff ist es beides. Der 30-jährige Ire sagt, er habe in den letzten Jahren «unzählige verschiedene Versionen von mir selbst» durchlebt. Nachdem er in seinen späten Teenagerjahren seine Schwester und weniger als zwei Jahre später seinen Bruder verloren hatte, gab das Leben ihm viel zu verarbeiten. Mittendrin verliebte er sich zum ersten Mal. Machte Fehler. Machte noch mehr Fehler. Wurde erwachsen. Zog von der irischen Kleinstadt nach London, um seiner Leidenschaft als Songwriter zu folgen, und erkannte: Das ist es.

Manchmal schmeckte das Leben wild, frei und gross, manchmal fühlte er sich fast unsichtbar. Er fragte sich, ob diese ganze Sache, die sich Leben nennt, überhaupt einen Sinn hat. Seine Rettung, immer und immer wieder: das Songwriting. «Das Schreiben von Liedern hilft mir, Dinge zu verarbeiten und zu artikulieren, die in meinem Leben emotional vor sich gehen. Es rückt sie ins rechte Licht», sagt Moncrieff. Und so beschloss er, alle seine Ängste, Fehler, Tränen, Hoffnungen, Lacher, Albträume und Fieberträume fein säuberlich, wie altes Spielzeug, auf dem Boden seines Zimmers aufzureihen. Und dann einen grossen Schritt zurückzutreten und sie eine Weile zu betrachten. «Und das ist die Erkenntnis, die ich am Ende hatte: maybe it’s fine.»

Und so lässt Moncrieff alles raus. In 12 Tracks lädt er die Hörer:innen in seine Welt ein. Das Album schildert die Wachstumsschmerzen der Jugend durch die Brille der Liebe. Durch die seiner ersten grossen Liebe, um genau zu sein. Es ist schwer zu sagen, wie viele der 550 Songs von ihr handeln, aber ihr Einfluss war unbestreitbar. Tief im Inneren hatte er auf eine Versöhnung gehofft. Aber jetzt heiratet sie nächstes Jahr – und zwar nicht Moncrieff.

Das letzte Jahrzehnt seines Lebens und die damit verbundenen Beziehungen haben Moncrieff dazu gebracht, zu erkennen und zu akzeptieren, dass alles, was ihm im Leben widerfahren ist, ihn zu dem Menschen gemacht hat, der er heute ist. «All diese Schwächen machen dich perfekt. Menschlich zu sein bedeutet, fehlerhaft zu sein.», sagt er. «Maybe it's fine» ist eine Geschichte des Wachstums und die Geschichte einer Reise - eine Geschichte, von der er hofft, dass sich viele mit ihr identifizieren können.

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Luca Hänni geht mit einer brandneuen Show auf Love Me Better Tour und bringt frischen Wind in die Live-Musikszene! Der erfolgreiche Popstar, bekannt für Hits wie "She Got Me"und "Love Me Better", präsentiert seine neuesten Songs und sorgt für eine energiegeladene Performance, die seine Fans mitreisst. Die Tour verspricht eine spannende Mischung aus eingängigen Melodien, emotionalen Momenten und absoluter Bühnenpräsenz. Wer die Hits und den einzigartigen Sound von Luca Hänni live erleben möchte, sollte sich die Chance nicht entgehen lassen. Einen unvergesslichen Abend mit neuer Musik und alten Favoriten warten auf euch! Am Freitag, 28. November 2025 spielt Luca Hänni live im Plaza Zürich, hol dir jetzt dein Ticket!

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

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Ab 16 Jahren. Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen. Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Blossoms tourten letztes Jahr ausgiebig durch das Vereinigte Königreich, um ihr Album "Gary" vorzustellen, welches  bei seiner Veröffentlichung im September auf Platz 1 der britischen Albumcharts eingestiegen ist. Die jüngste Show der Band in Newcastle wurde von The Guardian als voller „funky Indie-Pop-Singalongs, die die Menge zum Toben bringen“ beschrieben. Im November wird die Band ein ausverkauftes Konzert in Manchester spielen, bei dem sie an fünf Terminen auftritt. Das neue Album Gary von Blossoms ist das fünfte Studioalbum der Band und ihr viertes Nummer-1-Album. Ihr Debütalbum Blossoms aus dem Jahr 2016 stand zwei Wochen in Folge an der Spitze der Albumcharts und brachte der Band Nominierungen für den BRIT Award und den Mercury Prize ein, während Cool Like You aus dem Jahr 2018 auf Platz 4 der britischen Albumcharts einstieg und die hymnischen Singles I Can't Stand It, There's A Reason Why (I Never Returned Your Calls) und How Long Will This Last?
Ihr drittes Studioalbum, 2020's Foolish Loving Spaces, war das zweite britische Nummer-1-Album der Band, während ihre vierte Studio-LP Ribbon Around The Bomb der Band ihr drittes britisches Nummer-1-Album bescherte, mit den herausragenden Tracks Ode To NYC, The Sulking Poet und Care For, die sich als Fan-Favoriten etablierten. Blossoms hatten sechs Top-5-Alben im Vereinigten Königreich, einschließlich ihrer Veröffentlichung In Isolation/Live From The Plaza Theatre, Stockport. Das neue, sechste Studioalbum wird voraussichtlich im September 2025 erscheinen.

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Steig ein in "Metro" – eine düstere, elektrisierende Reise voller Rebellion und Selbstfindung und das bisher kühnste Album von The Blue Stones. In einem dystopischen U-Bahn-Szenario erkundet "Metro"Themen wie Identität, Dualität und inneren Konflikt – mit einer mechanischen Stimme als personifiziertem inneren Kritiker.

Gegründet während ihrer Unizeit, entwickelten sich Tarek Jafar und Justin Tessier von kleinen Clubshows zu Headlinern in legendären Venues weltweit. Mit über 300 Millionen Streams, drei JUNO-Nominierungen und Hits wie "Shakin' Off the Rust" haben sie sich einen festen Platz in der Rockwelt gesichert.

"Metro", ihr viertes Studioalbum, bringt verzerrte Gitarren, schwere Bariton-Grooves und rohe Emotionen zusammen. Songs wie "Kill Box", "Come Apart" und "Happy Cry" verbinden Wucht mit lässigem Drive und spiegeln Chaos, Klarheit und Wachstum wider.

Ihr Sound – eine Fusion aus Rock, Blues, Hip-Hop und Pop – steht für Authentizität. Am 17. Februar 2026 kann man The Blue Stones live im Plaza Zürich erleben!

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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