Starring:

Miss Chrissy Kiss (Amsterdam, NL)
www.misschrissykiss.com

Oscar Kaufmann (Berlin, DE)
www.oscar-kaufmann.de

Anna Handstand (Lausanne, CH)
www.instagram.com/annbelaya

Emma Mylan (Lausanne, CH)
www.emmamylan.ch

Hosted by: Zoe Bizoe (Bruxelles, BE) & ROCKIN' DJ GRAU

Celeste Talents (Switzerland)

River O'Lovely (Bern, CH) 
Nova Moon (Lausanne, CH) 
Hava Latte (Lausanne, CH) 
Cris de Nova (Lausanne, CH)
Kinky Swan (Lausanne, CH) 

Stage Manager: Allison Saphir

Art Director: Emma Mylan

Das Plaza präsentiert eine frische und aufregend fröhliche Burlesque-Nacht mit internationalen Tänzerinnen, ausserordentlichen Künstlerinnen und packenden Feuer- und Trapez-Darbietungen: sinnlich, sexy, aussergewöhnlich. Anregend für die Damen von Welt, aufregend für die Herren der Schöpfung. Eingepackt in „music that makes your heart rock“ von DJ Grau und mehr als nur moderiert Zoe Bizoe aus Brüssel werden auch deine Sinne mit Sicherheit Feuer fangen...

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

Was ist Burlesque?

Die Einflüsse und Inspirationen dessen, was heutzutage gemeinhin als Burlesque bezeichnet wird, reichen von Jahrhundertwende Jahrmarkt und Circus Romantik über die Wilden Zwanziger Jahre bis zu den glamourösen 40er und 50er Jahre Filmen und deren Diven und PinUps. Ihre grosse Renaissance erlebte die Burlesque erst wieder in den 1990er Jahren als Neo-Burlesque oder New Burlesque in New York durch Ami Goodhearts Revue „Dutch Weismanns’ Follies“ und in Los Angeles durch Michelle Carrs Truppe „The Velvet Hammer Burlesque“. Diese Produktionen, die sich an den Darbietungen großer Burlesquetänzerinnen wie Mae West, Betty Page, Gypsy Rose Lee, Dixie Evans oder Lili St. Cyr orientierten, haben ihrerseits eine neue Generation von Tänzerinnen, deren grösster Star wohl Dita van Teese ist, zu neuen Shows und einem neuen Umgang mit der Tradition der Burlesque angeregt.

The New Burlesque

Basierend auf den traditionellen Ausdrucksformen der Burlesque erlaubt die New Burlesque eine deutlich erweiterte Palette an Stilrichtungen. Vom klassischen Striptease bis hin zu modernem Tanz, von kleinen Theaterstücken bis hin zu Comedyeinlagen ist erlaubt, was gefällt, wobei der Fokus wie in der klassischen Burlesque eher auf neckisch-humorigen Reizen (tease) als auf dem Ausziehen (strip) liegt. Trotz der Entwicklung einer ganzen Reihe eigenständiger Ausdrucksformen bleibt es bei dem Grundgedanken, die Besonderheit der traditionellen Erscheinungsformen der Burlesque, nämlich den schrägen Humor, durch Verwendung von ausgefallenen Kostümen und humorige Stripteaseoder Kabaretteinlagen zu betonen. Die im Rahmen der New Burlesque auftretende Tänzerin hat mit einer konventionellen Stripperin nur wenig gemein. Die Burlesquetänzerinnen erschaffen sich, wie bei der ursprünglichen Burlesque üblich, durch Verwendung von Künstlernamen, Kostümen, Emblemen, ausgesuchten Accessoires, einer ausgereiften Bühnendarstellung eine eigene und unverwechselbare künstliche Identität. Häufig liegt ein anderes als das gemeinhin übliche Schönheitsideal dem Rollenbild zugrunde und die Künstlerinnen betrachten sich selbst auch mit einer gewissen Ironie. Das Spiel mit der zugrunde liegenden Inspiration, das Kokettieren mit Erotik (z.B. mit Pin-up-Posen und Fetischen) und das Akzeptieren von unperfekten Körpern ist typisch für die New Burlesque, weswegen sie auch als „die kultivierte Stiefschwester des Striptease“ gilt.

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www.veronicafusaro.com

Das Smartphone ist der Fluch, der Segen, der Befreiungsschlag, das Gefängnis, der Zauber, die Horrorvorstellung und vor allem: der Spiegel unserer Zeit. Veronica Fusaro thematisiert diesen Zustand zwischen süsser Verlockung und depressiver Verstimmung und verpackt ihre Gedanken in eine leichte, sommerliche Popnummer.

What else, möchte man fast sagen, denn die Musikerin schafft es nicht zum ersten Mal, die dunklen Seiten unseres Daseins in einen Song zu verwandeln, der uns sogleich wieder in die Heiterkeit führt. Und wer kann dazu schon Nein sagen?

Moralpredigten sind definitiv nicht ihr Ding. Eine konstruktive Auseinandersetzung mit den menschlichen Abgründen allerdings schon. Und genau darin liegt die ebenso unverkennbare wie unwiderstehliche Fusaro-Magie. Anstatt sich auf dem Lob ihrer Natürlichkeit und ihrer starken Stimme auszuruhen, spielt Veronica Fusaro in «Slot Machine» mit der Diskrepanz zwischen Inhalt und Melodie – und erzeugt so genau die Spannung, die es braucht, um im Popgewühl ein Zeichen zu setzen. Die Single ist ein erster Vorgeschmack auf das zweite Album, das Veronica Fusaro im Frühjahr 2025 veröffentlichen wird. Sie hat hohes Suchtpotential und ist prädestiniert für die Endlosschlaufe, denn – oh no, help me! – nach dem letzten Ton will man sofort wieder beim ersten einsteigen.

2016 zog sie mit ihrer selbstproduzierten EP «Lost In Thought» alle Aufmerksamkeit auf sich, wonach sie mit ihrem Debütalbum «All The Colors of the Sky» 2023 direkt in die Top 5 der Charts einstieg. Nun knüpft die Künstlerin mit «Slot Machine» an ihr bisheriges Musikschaffen an. Und dieses brachte sie allein im letzten Jahr auf Bühnen des Supersonic in Paris, des Montreux Jazz Festival, ans Reeperbahn Festival in Hamburg oder als Support von Stefanie Heinzmann quer durch Deutschland.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.momomoyouth.com
www. takk-abe.ch

MØ's viertes Studioalbum Plæygirl ist ein Moment der Neuerfindung und Wiedereinführung. Auf diesen 11 Songs fügt die dänische Popsängerin und Songwriterin ihrem bewährten Sound neue, aufregende Texturen hinzu und gräbt im Interesse der totalen Befreiung tiefer in sich selbst.

MØs Musik war schon immer ebenso gefühlvoll wie angenehm zu hören, aber die üppigen, zerklüfteten Klänge auf „Plæygirl“ stehen für neue Höhepunkte in ihrer bereits beeindruckenden Karriere, zehn Jahre nach ihrem Star-Debüt „No Mythologies to Follow“. Es ist tanzflächenbeherrschende Musik, durchdrungen von der reichhaltigen emotionalen Ader, die ihre bisherige Diskografie zu einer so eindringlichen Erfahrung gemacht hat.

Die Arbeit an Plæygirl begann ernsthaft Ende 2022, ganze neun Monate nach der Veröffentlichung des schillernden und lieblichen Motordrome in diesem Jahr. „Wenn ich normalerweise Alben schreibe, beginne ich mit dem nächsten, während ich das letzte mache“, erklärt MØ - aber die intensiven emotionalen Bedingungen, unter denen Motordrome entstand, machten diesmal einen anderen kreativen Prozess notwendig.

„Bei Motordrome war es nach einer Zeit, in der ich eine Stressreaktion hatte und mich für einen Moment aus meiner Karriere zurückzog“, sagt sie. „Als ich mit dem Schreiben von Plæygirl begann, wollte ich auf eine Art und Weise Spaß haben, die sich nicht gezwungen anfühlt. Ich wollte einfach Musik machen, die mir treu ist - Musik, die sich frei anfühlt.“

Nach ausgiebigen Demos traf sich MØ mit dem ausführenden Produzenten von Plæygirl, Nick Sylvester (The Dare, Shamir), während einer Reise nach Los Angeles und stellte fest, dass die beiden fast sofort ein Gefühl von kreativem Kismet hatten. „Wir hatten einige wirklich gute Gespräche, und er sprach viel über seine Philosophie bezüglich des kreativen Prozesses - und das passte so gut zu den Gedanken, die ich selbst hatte“, sagt sie. Letztendlich war die Entscheidung, sich mit einem einzigen Produzenten ins Studio zu setzen, im Gegensatz zu den eher gemeinschaftlichen Bemühungen hinter Motordrome und Forever Neverland, eine weitere Geste in Richtung der künstlerischen Wiedergeburt, die Plæygirl repräsentiert: „Ich halte Nick für ein totales Genie, und ich war einfach so begeistert von der Aussicht, mit einer einzigen Person für diese Platte zu arbeiten.“

Die beiden setzten sich schließlich im Herbst 2023 in Kopenhagen zusammen und feilten gemeinsam an dem Sound und den ausdrucksstarken Texten, die Plæygirl als Ganzes auszeichnen. „Es hat mir geholfen, anders über meine Texte nachzudenken, weil ich jemanden hatte, mit dem ich meine Ideen austauschen konnte“, sagt MØ. „Ich habe so etwas noch nie ausprobiert, und es war ein wirklich aufregender Prozess für mich.“ Bei den Sessions halfen auch die Sängerin und Songwriterin Clementine Douglas, der Yves Tumor-Mitarbeiter Elliott Kozel und die langjährige Mitarbeiterin Ronni Vindhal, die als Produzentin bei No Mythologies to Follow mitwirkte und den 11 Songs von Plæygirl zu ihrem perfekten Höhepunkt verhalf. „Manchmal ist es schwierig, Musik zu beenden“, sagt sie, “besonders wenn man so lange mit den Songs gelebt hat. Also kam Ronni hinzu, um auch bei einigen dieser Stücke beim Finish zu helfen.“

Plæygirl ist nicht nur ästhetisch eine unbeschwerte Perspektive, sondern auch die bisher deutlichste Darstellung von MØs perfekter Balance zwischen Licht und Dunkelheit. „Die Dänen haben etwas von einer nordischen Düsternis an sich“, sagt sie lachend. „Wir wollen die Dinge nicht zu optimistisch sehen, und letztendlich verbinde ich mich mit Musik, die Dunkelheit und ein Gefühl der Hoffnung beinhaltet. Ich habe versucht, die harten Zeiten zu würdigen, durch die ich gegangen bin und die zu Motordrome geführt haben, und gleichzeitig zu feiern, dass ich jetzt an einem besseren Ort bin.

Klanglich geht Plæygirl tiefer in den dunklen Elektro, der ihre jüngsten Arbeiten kennzeichnet, sowie in die clubbigeren Vibes ihrer frühen Musik - und diese All-Night-Vibes werden mit Sicherheit in MØs angegliederte Plæygirl-Live-Shows einfließen, die sie als „eine Darkwave-Indie-Tanzparty für Leute, die keine Tanzpartys mögen“ beschreibt. Die Plæygirl-Shows fangen das hedonistische Vergnügen der Clubkultur der frühen 2010er Jahre mit einem nordischen Twist ein und sollen die perfekte Atmosphäre schaffen, in der sich die Zuhörer gemeinsam in der Musik verlieren können.

Die daraus resultierende Ästhetik dieser Ära ist auch stark der Vorliebe des skandinavischen Pop für reiche, melodische Texturen geschuldet: „Ich mag es sehr, wenn in meinen Songs viele melodische Texturen vorkommen, während Nick eher minimalistisch arbeitet - es war also sehr aufregend, einen Mittelweg zu finden, zwischen dem skandinavischen Einfluss, den ich schon immer verinnerlicht habe, und Nicks Elektro-Punk-Tendenzen.“

MØ fährt fort, während sie über den Abgrund spricht, an dem sie sich mit Plæygirl befindet - sie lässt die Vergangenheit hinter sich und blickt in eine strahlende Zukunft.

„Man macht Dinge durch und lernt eine Menge, aber man lernt auch, dass man eigentlich gar nicht so viel weiß. Es ist ein fortlaufender Prozess, über den ich mich eigentlich sehr freue, und nachdem ich den Schmerz des Erwachsenwerdens durchgemacht habe - so verloren, zweifelnd und unsicher zu sein - fühle ich mich, als stünde ich vor einer neuen Ära.“

Ab 16 Jahren. Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen. Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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Das kolumbianische Psych-Funk-Trio BALTHVSmeldet sich mit "Flesh and Soul" zurück – einer vier Tracks starken EP, die am 13. Juni über Mixto Records erscheint. Die Songs spiegeln Themen wie Transformation, Erwachsenwerden und Hoffnung wider, getragen von hypnotischen Rhythmen und globalen Grooves. Die Titelnummer sowie der Fanliebling "Mood Swing" führen die Veröffentlichung an, ergänzt durch "Year of the Snake" und "Kilig", ein euphorischer Tour-Track.

Nach gefeierten Festivalauftritten bei Lollapalooza, SXSW und mehr, gehen BALTHVS nun auf Nordamerika-Tour – mit Shows an der Seite von Lettuce und My Morning Jacket. Geplant sind Auftritte auf renommierten Festivals sowie in Städten in den USA, Kanada und Europa.

Mit über 45 Millionen Streams und ihrem unverkennbaren Mix aus Psych, Funk und Latin-Rhythmen haben sich BALTHVS internationale Anerkennung erspielt. Gitarrist Balthazar Aguirre gründete die Band nach einem lebensverändernden Kletterunfall, gemeinsam mit Bassistin Vanessa Muñoz und Drummer Santiago Lizcano. Am 17. November 2025 kann man BALTHVS live im Plaza Zürich erleben!

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird. Bestellungen unter: rollstuhl@ticketmaster.ch

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www.tors.band
www.gadget.ch

Tors ist ein dynamisches Trio aus Devon, Grossbritannien. Sie sind bekannt für ihre eingängigen Hooks, gefühlvollen Texte und engelsgleichen Harmonien. Im Jahr 2019 tourte das Trio durch Grossbritannien und Europa und spielte ausverkaufte Shows im Vorprogramm von Künstlern wie Tom Walker, John Newman, Walking On Cars und Picture This.

Unter anderem waren sie auch mit Acts wie X Ambassadors, Duncan Laurence und Sam Ryder in Grossbritannien und Europa unterwegs. Dieser Erfolg hat ihnen einen Platz als Hauptsupport auf Sam Ryders UK-Headline-Tour im März 2023 gesichert, wo sie vor über 30.000 Fans spielten.

Die Band hat Anfang 2023 richtig Fahrt aufgenommen, als sie A-Capella-Schnipsel ihres Songs «Anything Can Happen» teilten, das mehrere grosse virale Momente hatte und ihre Followerzahl auf Instagram auf über 160k und auf TikTok auf 115k in nur einem Monat ansteigen liessen. Im Januar 2023 veröffentlichten sie eine EP mit dem Titelsong «Anything Can Happen», der von Spotify unterstützt wurde und die deutschen Airplay-Charts mit durchschnittlich 50.000 Streams pro Tag anführte.

Tors haben auch als Songwriter für andere Künstler Erfolg, wie zum Beispiel mit Songs für Dean Lewis und Declan J Donovan. Ihre Tracks wurden auf breiter Front gespielt und erhielten auch ein A-Listing auf BBC Radio 1 und 2, und haben über eine halbe Milliarde Streams auf Spotify erreicht. Ihre Arbeit an Declan J Donovans Track «Perfectly Imperfect» erreichte über 100 Mio. Streams und landete in den Top 25 der UK Airplay Charts.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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DANIEL LUIS geht bei Social Media durch die Decke!

Daniel Luis hat sich mit seiner spontanen Interaktion und dem Roasting des Publikums eine beachtliche Fangemeinde erarbeitet. Sein Stand-Up-Comedy-Solo-Programm "HYPERAKTIV" ist ein Muss für alle Comedy-Fans! Doch Vorsicht: Setz Dich lieber nicht in die 1. Reihe! Oder traust Du Dich doch? In "HYPERAKTIV" dreht sich alles um die rasanten, aufgedrehten und aufregenden Geschichten von Daniel Luis. Er spricht über Stereotypen, das verrückte Leben in Berlin und merkwürdige Alltagsbeobachtungen, immer mit einem Augenzwinkern und einer Prise Sarkasmus.

Über Daniel Luis

Daniel Luis wurde in Berlin Wedding geboren und wuchs als Sohn ausländischer Einwanderer auf. Schon in der Schulzeit war er der Klassenclown, der seine Mitschüler zum Lachen brachte. Doch sein Weg zum Beruf des Comedians war alles andere als geradlinig:

Vom Gangmitglied zum BWL-Diplom.
Vom Backpacker (85 Länder) zum Vegetarier.
Vom Model zum Grundschullehrer.
Vom Selbstständigen zur Langzeitarbeitslosigkeit.

Jetzt ist Daniel Luis Comedian und nutzt seine vielfältigen Lebenserfahrungen als Quelle für seine Comedy. Was für andere eine Lücke im Lebenslauf ist, ist für ihn der Stoff, aus dem er seine Witze macht.

Einzigartiger Humor und spontane Interaktionen

Daniel Luis' Spezialität ist die spontane Interaktion mit dem Publikum und das humorvolle Roasting, das jeden Abend einzigartig macht. Seine energiegeladene Performance und scharfsinnigen Beobachtungen garantieren einen Abend voller Lachen und Überraschungen.

Erlebe Daniel Luis live und lass Dich von seiner einzigartigen Mischung aus Lebensgeschichte und scharfem Humor begeistern. Sein Programm "HYPERAKTIV" ist eine rasante Fahrt durch die Höhen und Tiefen seines Lebens und das verrückte Alltagsleben in Berlin.

Traust Du Dich in die 1. Reihe?

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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Luca Hänni geht mit einer brandneuen Show auf Love Me Better Tour und bringt frischen Wind in die Live-Musikszene! Der erfolgreiche Popstar, bekannt für Hits wie "She Got Me"und "Love Me Better", präsentiert seine neuesten Songs und sorgt für eine energiegeladene Performance, die seine Fans mitreisst. Die Tour verspricht eine spannende Mischung aus eingängigen Melodien, emotionalen Momenten und absoluter Bühnenpräsenz. Wer die Hits und den einzigartigen Sound von Luca Hänni live erleben möchte, sollte sich die Chance nicht entgehen lassen. Einen unvergesslichen Abend mit neuer Musik und alten Favoriten warten auf euch! Am Freitag, 28. November 2025 spielt Luca Hänni live im Plaza Zürich, hol dir jetzt dein Ticket!

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird. Bestellungen unter: rollstuhl@ticketmaster.ch

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www.facebook.com/mariffroes
www.instagram.com/froesmari

Mari Froes bringt brasilianische Rhythmen in die Schweiz

Die aufstrebende Künstlerin Mari Froes kehrt diesen Herbst zurück nach Europa und spielt über 30 Shows innert zwei Monaten. Froes nimmt Songs aus ihrem neuen Album, sowie ihre Hits aus den letzten Jahren mit. Froes begann ihre musikalische Reise, indem sie Coverversionen ihrer Lieblingssongs aus Brasilien auf ihrem YouTube-Kanal publizierte. Im Jahr 2019 veröffentlichte sie die ersten beiden Singles ihrer Karriere, «Moça» und «Rosa e Laranja». Im Jahr 2020 folgte ihre erste EP «Nebulosa», die allein auf Spotify über 30 Millionen Mal abgespielt wurde. Im Juli 2024 wurde die Sängerin vom weltweit bekannten YouTube-Kanal «COLORS Studio» eingeladen, den berühmten brasilianischen Song «Gabriela» zu performen. Im selben Jahr drehte sie ein Video, in dem sie einen Ausschnitt aus dem Song «Figa de Guiné» von Nei Lopes und Reginaldo Bessa sang, das auf TikTok viral ging und über 72 Millionen Aufrufe erzielte. Aufgrund seines grossen Erfolges wurde der Song schliesslich via Sony Music Deutschland als Single veröffentlicht. Mari Froes lässt in ihren Kompositionen die Einflüsse der brasilianischen Popmusik mit Elementen aus Bossa Nova, Samba und Jazz verschmelzen und kreiert so ihren eigenen, authentischen Musikstil. Die Künstlerin zählt über sieben Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, über zwei Millionen Fans auf TikTok und knapp eine Million Abonnenten auf ihrem YouTube-Kanal.Froes sagt, sie freut sich auf die Tournee und ist sehr aufgeregt: «Es ist das dritte Mal, dass wir nach Europa kommen, und jedes Mal ist es ein anderes Gefühl. Dieses Jahr besuchen wir Orte, an denen ich noch nie war. Ich werde neue Erfahrungen sammeln und ich kann es kaum erwarten».

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

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www.domsweden.ch

Sei Teil der Dom Sweden-Show des Jahres – und erlebe einen Abend, den du nicht so schnell vergisst! Am Sonntag, 7. Dezember 2025 feiert Dom Sweden die Plattentaufe seines neuen Albums und lädt dich ein, diesen besonderen Moment live mitzuerleben. Dich erwartet eine Live-Show voller Energie, ehrlicher Geschichten und unvergesslicher Momente - ein stimmungsgeladenes Feuerwerk der Emotionen. Gemeinsam mit seiner Band verwandelt Dom das Plaza in einen Ort voller Gänsehaut-Momente und Überraschungen – versprochen. Wir freuen uns auf dich! :)

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

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«Dini Muetter Comedy», der Nummer 1 Comedy Event für euch im Plaza Klub.

Ab 17:00 Uhr könnt ihr euch an unserem orientalischen Food (auch vegan) vollfressen und an der Bar ein paar Drinks zu viel kippen. Unser DJ sorgt dabei für den passenden Sound. Um 18:00 Uhr ist Show-Time - Bühne frei für unsere Comedians!

Gehostet von Mamas Liebling, Comedian und Satiriker HAMZA RAYA!

Unsere Künstler:
- Die sechs Künstler werden ASAP verkündet
- Hamza Raya (Host)

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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www.fabiolandert.com

Der preisgekrönte Ostschweizer Stand-Up-Comedian öffnet mit seinem zweiten Solo-Programm "Die verbotene Frucht" die Tür zu einer Welt, die perfekt erscheint.

Fabio Landert malt ein Bild von einem Paradies, in dem alle Fehler vergeben sind. Doch inmitten dieser makellosen Welt fehlt etwas Wesentliches: Humor und Spaß. Obwohl man glaubt, frei zu sein, fühlt man sich immer, als würde man etwas falsch machen. Landert verführt das Publikum dazu, die verbotene Frucht zu probieren. Mit seinem eigenen, authentischen und trockenen Stil entführt er die Gäste in eine Welt ohne Tabus, in der jeder über alles lachen kann. Hier ist das Publikum Sünderin und Sünder, fernab von Spiessbürgertum und vermeintlicher Perfektion.

Seine Geschichten sind nicht nur humorvoll, sondern auch modern und durchdacht. Es wird Zeit, der Schweiz zu zeigen, wie locker Stand-Up-Comedy sein kann. Sind Sie bereit, sich fallen zu lassen und die verbotene Frucht zu kosten?

Platzwahl ist frei wählbar. Dies ist die late Zusatzshow aufgrund von einem sehr schnell ausverkauften Termin in Zürich. Es können Filmaufnahmen für Social Media entstehen.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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www.actnews.ch

Anna Akana is a comedian, actress and writer. As an actress, she can be seen in Marvel’s Ant-Man, Comedy Central’s Corporate, Netflix’s Jupiter’s Legacy and the Emmy-nominated YouTube RED series she executive produced and starred in, Youth & Consequences.

Her YouTube channel has a following of over 2.8 million subscribers, where she tackles a variety of mental health focused comedy content. As a writer, hopefully she’ll someday emerge from development hell (with networks FX, Netflix, and HBOMax) for you to witness her work. Diablo Cody once said, “Anna’s a brilliant and poignant writer,” so either way, she can now die at peace.

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www.midnighttilmorningofficial.com
www. takk-abe.ch

Midnight Til Morning – Live auf Tour

Midnight Til Morning, bekannt geworden durch den weltweiten Netflix-Hit „Building the Band“, sind ein aufstrebendes Quartett, das kraftvollen Gesang, emotionale Verletzlichkeit und eine unbestreitbare Chemie auf der Bühne vereint.
Ihre Debütsingle „Bye“ – gemeinsam geschrieben mit Hitmachern hinter Künstlern wie Benson Boone, Harry Styles und Shawn Mendes – präsentierte einen mitreißenden, bittersüßen Sound, der sowohl cineastisch als auch zutiefst persönlich ist. Mit einem Kreativteam, das Grammy-nominierte Produzenten und renommierte Videoregisseure umfasst, ist jeder Teil ihrer Kunst darauf ausgerichtet, eine Verbindung herzustellen. Von viralen Momenten bis hin zu Streaming-Hype haben sie schnell ein globales Publikum erobert, das von ihren Harmonien, ihrem Herz und ihrer Brüderlichkeit angezogen wird.
Jetzt verlassen Midnight Til Morning die Bildschirme und betreten die Bühnen weltweit mit einer Live-Show, die rohe Energie, reichhaltiges Storytelling und unvergessliche Momente verspricht.

Verpasse nicht die Band, die die Welt auf dem Bildschirm entdeckt hat – und jetzt live.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

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www.goodnews.ch
www.shawnjamesmusic.com

FLEW TOO CLOSE TO THE SUN TOUR

Mit rauer Stimme, unverfälschter Leidenschaft und einer beeindruckenden Bandbreite zwischen Folk, Blues, Gospel und Rock kehrt Shawn James im Februar 2026 mit neuen Songs nach Europa zurück – und macht am Donnerstag, 05. Februar 2026 Halt im Plaza Zürich. Der Musiker aus Chicago hat sich in den letzten Jahren zu einem echten Geheimtipp entwickelt. Seine Songs erzählen von Stärke und Zerbrechlichkeit, von Glauben und, Zweifel, und dem stetigen Ringen mit sich selbst. Wer Shawn James live erlebt, spürt sofort, dass hier kein glattpolierter Performer steht, sondern ein Künstler, der seine Musik lebt – intensiv, ehrlich und mit einer Seele, die in jeder Note mitschwingt.

Geprägt von den Klängen der Gospelkirchen seiner Jugend und den Erfahrungen eines Lebens auf Reisen, verbindet James in seiner Musik die Wurzeln amerikanischer Tradition mit moderner Wucht. Mal leise und verletzlich, mal wild und energiegeladen – seine Konzerte sind emotionale Achterbahnfahrten, die ebenso berühren wie aufrütteln. Seit seinem Debüt 2012 hat Shawn James unermüdlich an seinem Sound gefeilt und eine treue Fangemeinde aufgebaut – ganz ohne grosse Labels. Seine Unabhängigkeit ist sein Markenzeichen: jedes Album, jeder Auftritt ein Bekenntnis zu künstlerischer Freiheit und Authentizität. Wer einem Künstler zuhören möchte, der authentisch und originell ist, ist hier genau richtig. An diesem Abend erwarten euch emotionale Geschichten voller Dunkelheit und Licht – genau die Gegensätze, die Shawn James’ Musik ausmachen.

Ab 16 Jahren

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen

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www.monroviaboy.com
www. takk-abe.ch

„Ich bin Mon, geboren in Mon Rovia, Liberia. Mein Leben lässt sich zusammenfassen als geboren in einem Bürgerkrieg, geflohen aus dem Leben eines Kindersoldaten, gerettet durch die Hände von Missionaren. Ich habe einen Großteil meiner Entwicklungsjahre an verschiedenen Orten verbracht und dabei viele Lebenserfahrungen gesammelt. Hinzu kommt noch die Assimilation, die ich als transrassisch adoptierter Flüchtling empfunden habe. Meine Musik ist, kurz gesagt, eine Zusammenfassung dieser Erfahrungen, gemischt mit dem Mitgefühl, das ich für die Erfahrungen anderer empfinde. Die Mission meiner Musik ist es, gemeinsam mit anderen zu heilen – mit jeder Nation und jeder Sprache, zu gegebener Zeit.“ 

Ab 16 Jahren
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www.instagram.com/thebluestones

Steig ein in "Metro" – eine düstere, elektrisierende Reise voller Rebellion und Selbstfindung und das bisher kühnste Album von The Blue Stones. In einem dystopischen U-Bahn-Szenario erkundet "Metro"Themen wie Identität, Dualität und inneren Konflikt – mit einer mechanischen Stimme als personifiziertem inneren Kritiker.

Gegründet während ihrer Unizeit, entwickelten sich Tarek Jafar und Justin Tessier von kleinen Clubshows zu Headlinern in legendären Venues weltweit. Mit über 300 Millionen Streams, drei JUNO-Nominierungen und Hits wie "Shakin' Off the Rust" haben sie sich einen festen Platz in der Rockwelt gesichert.

"Metro", ihr viertes Studioalbum, bringt verzerrte Gitarren, schwere Bariton-Grooves und rohe Emotionen zusammen. Songs wie "Kill Box", "Come Apart" und "Happy Cry" verbinden Wucht mit lässigem Drive und spiegeln Chaos, Klarheit und Wachstum wider.

Ihr Sound – eine Fusion aus Rock, Blues, Hip-Hop und Pop – steht für Authentizität. Am 17. Februar 2026 kann man The Blue Stones live im Plaza Zürich erleben!

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

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SRF Live Aufzeichnung der Sendung des Monats

Monatliche Comedy- und Satire-Show mit Gabriel Vetter und einem Ensemble. Mit seinen Co-Hosts Fabienne Hadorn und Sven Ivanić thematisiert Gabriel Vetter die Befindlichkeit der Schweiz und nimmt die Geschehnisse des vergangenen Monats auf die Schippe.

Einlass ab 16 Jahren.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.instagram.com/theacademic
www.takk-abe.ch

Ab 16 Jahren. Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen. Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

In der sich ständig wandelnden Musiklandschaft hat sich The Academic als eine ernstzunehmende Kraft etabliert. Nach dem selbst veröffentlichten Debütalbum Tales From The Backseat, das 2018 direkt an die Spitze der Charts schoss, begab sich das irische Quartett auf eine weltweite Reise – mit Tourneen quer durch Großbritannien, Europa und Nordamerika. Ihre mitreißenden Live-Shows und der eingängige Mix aus beschwingten Gitarrenhooks und eindringlichen Texten über jugendliche Eskapaden fanden weit über die irische Heimat hinaus großen Anklang. Springen wir ins Jahr 2023: The Academic haben ihren Schwung nicht nur beibehalten, sondern auf ein neues Level gehoben. Ihr zweites Album Sitting Pretty markiert nicht nur eine klangliche Weiterentwicklung, sondern bescherte der Band ein weiteres Nummer-eins-Album und eine wachsende weltweite Fangemeinde. 2023 war ein Wirbelsturm aus transatlantischen Auftritten – mit Konzerten in den USA, Europa und Südostasien. Rückblickend beschreibt Sänger Craig Fitzgerald die Entwicklung der Band mit den Worten: „Wir sind heute andere Menschen, aber das ist ganz natürlich. Wir sind immer noch genauso ehrgeizig wie früher und glauben fest daran, dass unser bestes Werk noch vor uns liegt. Wir freuen uns sehr auf das, was 2024 bringt.“

Die Hingabe der Band zur Authentizität und zum ehrlichen Ausdruck ist ungebrochen. Inspiriert von Legenden wie The Kinks, Talking Heads und The Velvet Underground trägt ihre Musik das Herz auf der Zunge – eine Eigenschaft, die bei den Fans tiefen Anklang findet. Manche lassen sich Songzeilen tätowieren, andere nutzen ihre Songs als Soundtrack für prägende Lebensmomente. Mit Sitting Pretty beschreiten The Academic außerhalb Irlands neues Terrain – selbstbewusst und ohne sich zu verbiegen. In einer Musikwelt, in der Vergleiche oft unausweichlich sind, gehen sie ihren eigenen Weg. Bassist Stephen Murtagh bringt es auf den Punkt: „Wir sind bereit, uns zu verändern und weiterzuentwickeln, aber wir wissen auch genau, wer wir sind.“

Ihre Musik – geprägt von eingängigen Refrains und roher Ehrlichkeit – ist ein Beweis für dieses Selbstverständnis. Was 2013 mit Kings of Leon-Covern in einem örtlichen Pub begann, hat sich zu einer kometenhaften Erfolgsgeschichte entwickelt. Mit Sitting Pretty laden The Academic das Publikum auf eine intensive Reise durch das Chaos des Daseins in den Mittzwanzigern ein – und bieten Trost für alle, die mit Selbstwert und Identität ringen. Der Blick nach vorn zeigt: Ihr Hunger nach musikalischer Entfaltung ist größer denn je – und entfacht ein Feuer, das sie in ungeahnte Höhen tragen wird.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.betterov.de
www.gadget.ch

Mit «Grosse Kunst» ist Betterov ein Meisterwerk gelungen; und ein Siebenmeilenschritt aus dem sicheren Kokon. Im März 2026 wird es den Sänger mit seinem neuen Album dann auch endlich wieder auf grossen Bühnen zu hören geben – eine gleichnamige, umfangreiche Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz steht auf dem Spielplan.

2022 hat Betterov mit «OLYMPIA» ein von allen Seiten beklatschtes Top-5-Album veröffentlicht. Die im Oktober 2023 nachgeschobene Erweiterung «OLYMPIA (Ehrenrunde Deluxe)», samt neuer Stücke und Gastbeiträgen von Paula Hartmann, Blumengarten und Provinz, haben Betterov über die deutsche Indie-Pop-Szene hinaus bekannt gemacht. 2022 hat er den Preis für Popkultur gewonnen, bei Late Night Berlin, Inas Nacht und Studio Schmitt gespielt und den prall gefüllten Festivalsommer mit einer ausverkauften Headliner-Tour gekrönt. Danach wurde es im öffentlichen Raum einige Zeit still, während in seinem Zimmer derweil der Entschluss wuchs, das eigene Aufwachsen offensiver denn je in den Mittelpunkt eines neuen musikalischen Grossprojekts zu stellen.

Am Ende dieser Reise steht nun ein neues, zweites Album, «Grosse Kunst», welches am 7. November 2025 via Universal Music erscheint und sich deutlich konzentrierter anfühlt als sein Vorgänger. Betterov: Das ist noch immer eine unverkennbare Indie-Spielart, die trotz ihrer Schroffheit feierlich zu glitzern scheint, kühlen Dark-Wave-Elementen grosse, zeremoniöse Melodiebögen entgegensetzt und dabei mit traurig schöner Dynamik überzeugt.

Noch vor Release des Albums «Grosse Kunst» geht es für den Musiker im Herbst auf besondere «Solo am Klavier»-Tour, die bereits innerhalb weniger Tage ausverkauft war.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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SRF Live Aufzeichnung der Sendung des Monats

Monatliche Comedy- und Satire-Show mit Gabriel Vetter und einem Ensemble. Mit seinen Co-Hosts Fabienne Hadorn und Sven Ivanić thematisiert Gabriel Vetter die Befindlichkeit der Schweiz und nimmt die Geschehnisse des vergangenen Monats auf die Schippe.

Einlass ab 16 Jahren.

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www.stephstrings.com
www. takk-abe.ch

Steph Strings ist eine Singer-Songwriterin und Gitarristin aus Melbourne/Naarm, deren Musik Fingerstyle-Gitarrentechnik mit Elementen aus Blues, Folk, keltischer Musik und perkussiven Klängen vereint. Inspiriert von Künstlern wie John Butler und Ziggy Alberts, erzählt sie in ihren Songs von Natur, Emotionen und Abenteuer – mit einem ganz eigenen Sound.

Nach ihrer gefeierten EP LION (2023) tourte Steph international und spielte ausverkaufte Shows sowie Support-Slots für The Cat Empire, Vance Joy und Ziggy Alberts. Ihre kraftvolle und intime Bühnenpräsenz begeisterte u. a. beim Rolling Stone Weekender (DE), Woodford Folk Festival (AU) und Les Escales (FR).

2024 erschien ihre neue EP Cradle Mountain, geprägt von Selbstreflexion und Naturverbundenheit. Es folgten weitere Headliner-Touren und Festivalauftritte, darunter das Winnipeg Folk Festival und Ottawa Bluesfest. Aktuell schreibt Steph neue Musik und begleitet Ziggy Alberts auf ihrer ersten Nordamerika-Tour.

Mit über 1,1 Mio. Followern und weltweiten ausverkauften Konzerten ist Steph Strings eine Musikerin, die durch Talent, Bescheidenheit und Leidenschaft überzeugt.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

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«Dini Muetter Comedy», der Nummer 1 Comedy Event für euch im Plaza Klub.

Ab 17:00 Uhr könnt ihr euch an unserem orientalischen Food (auch vegan) vollfressen und an der Bar ein paar Drinks zu viel kippen. Unser DJ sorgt dabei für den passenden Sound. Um 18:00 Uhr ist Show-Time - Bühne frei für unsere Comedians!

Gehostet von Mamas Liebling, Comedian und Satiriker HAMZA RAYA!

Unsere Künstler:
- Die sechs Künstler werden ASAP verkündet
- Hamza Raya (Host)

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
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SRF Live Aufzeichnung der Sendung des Monats

Monatliche Comedy- und Satire-Show mit Gabriel Vetter und einem Ensemble. Mit seinen Co-Hosts Fabienne Hadorn und Sven Ivanić thematisiert Gabriel Vetter die Befindlichkeit der Schweiz und nimmt die Geschehnisse des vergangenen Monats auf die Schippe.

Einlass ab 16 Jahren.

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www.foxstevenson.com

Mit seinem Talent, den Soundtrack für ihr nächstes Abenteuer zu schreiben, bewegt sich Stanley Stevenson-Byrne, besser bekannt als Fox Stevenson, irgendwo zwischen cluborientiertem Musikproduzenten und gefühlvollem Singer-Songwriter. Er arbeitet außerhalb der Grenzen eines Genres und nutzt Einflüsse jenseits der Tanzmusik, wobei er oft auf seine Pop-Punk-Vergangenheit zurückgreift. Das Ergebnis sind Songs, die verschiedene Musikstile miteinander verbinden und dabei stets den typischen Fox-Sound verkörpern – mitreißend, abenteuerlustig und immer voller Charisma. Und wenn diese kreative Kraft mit Pat Lundy (Modestep) und Bruce Charles (Bustre/Konkai) zusammenkommt, ist die Fox Stevenson Live Band wie nichts, was Sie bisher gehört haben.

Fox Stevenson LIVE ist ein energiegeladenes Trio aus Schlagzeug, Gitarre und Gesang, das seine mitreißenden Live-Interpretationen auf mehreren ausverkauften Tourneen durch die Vereinigten Staaten und Europa präsentiert hat, mit Zwischenstopps auf internationalen Festivals. „Ich liebe Melodien, ich liebe große Trommeln, ich liebe großen Bass, und ich liebe es, dazu zu singen, und das ist die Live-Band.“

Natürlich hören die Lobeshymnen damit nicht auf – in den letzten mehr als 15 Jahren hat Fox auf Spinnin’, Monstercat, Liquicity, Disciple, AntiFragile, UKFs Pilot-Label und vielen anderen veröffentlicht, ist um die Welt getourt, hat sich enorme Unterstützung von Trendsettern und Kollegen aus der Branche gesichert, aber vor allem hat Fox die Herzen und Fantasie von Fans auf der ganzen Welt erobert.

Mit Musik, die tief in seiner Seele verwurzelt ist, entwickelt sich Fox' Sound ständig weiter, jede Veröffentlichung ist besser als die vorherige, und da es keine Anzeichen für eine Verlangsamung gibt, kann man sich auf noch viel mehr von Fox Stevenson freuen.

Ab 16 Jahren.
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www.wilhelminesmusik.com
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Wilhelmine zählt zu den eindrucksvollsten Stimmen des deutschsprachigen Pop. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg, prägt sie eine Offenheit und Ehrlichkeit, die sich in all ihren Songs widerspiegelt. Ihre Musik verbindet organische Pop-Sounds mit emotionaler Tiefe – mal zart, mal kraftvoll, immer authentisch. Themen wie Heilung, Female Rage, Empowerment und Zusammenhalt ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Schaffen. Nach ihrem Top-10-Debütalbum «Wind» und dem gefeierten Nachfolger «Meere», stand sie u. a. als Support für Coldplay und Maggie Rogers auf der Bühne und spielte ausverkaufte Headliner-Touren. Mit ihrer nahbaren Art schafft es Wilhelmine, ganze Hallen zum Schweigen oder Mitsingen zu bringen und dabei immer eine tiefe Verbindung zu ihrem Publikum auf-zubauen. Nach einem Jahr Pause meldet sie sich nun mit ihrer aktuellen Single «nächsten Sommer» zurück – einer der persönlichsten Songs ihrer Karriere. Gewidmet ihrer Mutter, die Anfang des Jahres ihren Kampf gegen den Krebs verlor. Zwischen Schmerz und Hoffnung, verbindet der Song Nähe und Trost und lässt Raum für Leichtigkeit trotz des Verlustes.

Ab 16 Jahren.
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Monatliche Comedy- und Satire-Show mit Gabriel Vetter und einem Ensemble. Mit seinen Co-Hosts Fabienne Hadorn und Sven Ivanić thematisiert Gabriel Vetter die Befindlichkeit der Schweiz und nimmt die Geschehnisse des vergangenen Monats auf die Schippe.

Einlass ab 16 Jahren.

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www.livenation.de
www.instagram.com/loi.music


Hey ihr Lieben. So schwer es mir auch fällt: Leider werde ich meine "Left In Your Love 2025"-Tour auf den Herbst 2026 verschieben müssen. Das hat mehrere komplexe Gründe. Vor allem aber reicht in manchen Städten der Ticketverkauf bisher einfach noch nicht aus, um alle Beteiligten fair und ohne zu hohes Risiko zu bezahlen und gleichzeitig die starke Show auf die Beine zu stellen, die wir geplant haben. So gerne ich euch alle schon jetzt live gesehen hätte, ist das die einzige vernünftige Entscheidung. Umso schöner wird es, wenn wir uns 2026 sehen. Die Tickets behalten ihre Gültigkeit. Solltet ihr am neuen Termin keine Zeit haben, können die Tickets an der genutzten VVK-Stelle zurückgegeben werden. Ich habe aber auch eine gute Nachricht für euch: Das Heimspiel in Mannheim am 10.03.2025 wird wie geplant weiterhin stattfinden. Ich würde mich natürlich freuen, möglichst viele von euch dort zu sehen - auch wenn es für die meisten vermutlich kein wirkliches Trostpflaster sein wird. Nun lasst uns erstmal das "Left In Your Love"-Album, das am 07. Februar erscheint, auf Dauerschleife hören und dann treffen wir uns 2026 auf Tour! Ich freue mich auf euch. Eure Loi

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

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