“I am absolutely devastated to share that we have to cancel the European dates of the Crater Wide tour. Despite exploring every possible option, rising travel and production costs along with some scheduling challenges have made it impossible to move forward at this time. I’m so sorry and thank you to everyone who bought tickets, I really wanted to make it work. 

All tickets will be refunded at the point of purchase.

Please note that we will still be playing at the Lower Third in London on the 7th October.
I truly am so excited to be able to spend that time with y’all. 

Thank you so much for your love, support and understanding.
I promise to be back in Europe soon.”

www. takk-abe.ch
www.huntermetts.org

Wenn man einen Song von Hunter Metts auflegt, ist es, als würde man in eine bunte, kathartische Welt eintauchen, die nur für zwei Personen gemacht ist: Seine sanfte Indie-Folk-Musik legt sich wie eine Decke um die Ohren und die Seele - kuschelig und weich, ätherisch und tröstlich, alles kommt aus einem zarten, schmerzenden Herzen und spricht zu ihm. Authentizität ist für den Künstler und Produzenten, für den das Songwriting ebenso ein Mittel zum Überleben wie zum künstlerischen Selbstausdruck ist, oberstes Gebot.

„Ich setze mich nicht hin, um Musik für eine Playlist zu machen“, sagt er. „Ich hoffe, dass die Leute sich damit identifizieren können, aber gleichzeitig ist es nicht dafür gemacht“.

Metts, der in eine musikalische Familie in Nashville, Tennessee, hineingeboren wurde, begann schon in jungen Jahren, Instrumente zu spielen und fühlte sich als Teenager zu Avant-Folk-Künstlern wie Bon Iver und Fleet Foxes hingezogen. Er verliebte sich schnell in Künstler wie The Paper Kites, Gregory Alan Isakov und Lord Huron, deren bewusste Texte und süße, harmoniereiche Musik zu seinen Nordsternen wurden, als er seine eigene Stimme entdeckte und in seine eigene, unverwechselbare Folk-Identität eintrat. Erst als er einige Jahre als Programmierer arbeitete, erkannte Metts, dass das Leben im Büro nichts für ihn war, und begann eine Musikkarriere. 2021 brachte er seine Debütsingle „The River“ heraus und veröffentlicht seitdem ständig neue Songs. 2023 kündigte er schließlich seinen Job, um sich ganz der Musik zu widmen. Nach der Veröffentlichung seiner Debüt-EP „Monochrome“ (2024), einer kraftvollen Einführung in sein intimes und eklektisches Schaffen, reiste Metts nach Colorado, um mit dem Produzenten Andrew Berlin an einem neuen Werk zu arbeiten. Daraus entstand das kürzlich veröffentlichte „Weathervane“, dass die positiven Aspekte einer ehrlichen Liebe aufzeigt. Der zutiefst intime und doch weithin nachvollziehbare Song handelt davon, dass man es immer schafft, was auch immer das Leben einem entgegenwirft, und darauf vertraut, dass ein Zuhause nicht immer ein physischer Raum sein muss, sondern auch eine Person.

„In Weathervane geht es im Kern um eine ehrliche Liebe“, sagt Metts. „Ich habe in meiner Beziehung einige Kämpfe durchgemacht, aber am Ende des Tages hatten wir immer genug Vertrauen in den anderen, um alles zu überstehen, was das Leben uns in den Weg stellt.“


Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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www.mimiwebb.com
www.gadget.ch

Mimi Webb macht die Art von Musik, die für dich da ist, wenn du sie am meisten brauchst. Egal, ob du nach einer Trennung wieder aufblühst, auf der Tanzfläche weinen musst, oder dein bestes Leben lebst - sie hat eine Hymne für jede Gelegenheit. Die für den BRIT Award nominierte britische Sängerin und Songwriterin macht nicht nur Mut, sondern zeigt auch Empathie mit elektrisierendem, einnehmendem Pop, der von ihrer einzigartigen Stimme unterstützt wird.

Die unaufhaltsame Mimi Webb hat ein unbestreitbar herausragendes Jahr vor sich und zeigt keine An-zeichen für eine Verlangsamung. Nach der Ankündigung ihres mit Spannung erwarteten zweiten Al-bums «Confessions» (12. September via Epic Records), hat die Mimi für diesen Herbst eine Headline-Tour durch Grossbritannien und Europa angekündigt.

Mit ihrem neuen Album ist die Sängerin bereit, sich zu öffnen wie nie zuvor. Geschrieben und produziert zwischen Los Angeles und London, stellt «Confessions» einen Sprung ins kalte Wasser dar: eine furchtlose, rohe und ehrliche Darstellung von Herzschmerz, Ermutigung und Selbstfindung. Diese tiefen, teils düsteren Themen sind in charakteristische Uptempo-Pop-Hymnen verpackt, ganz so, wie sie ihre Fans kennen und lieben. Die neue Single «Love Language», folgt auf ihre gefeierte Single «Mind Reader» mit der GRAMMY-Preisträgerin Meghan Trainor und steigert die Vorfreude auf das, was noch kommen wird.

«Ich habe mich tief in die Materie eingegraben und herausgefunden, was ich nicht nur als Künstlerin, sondern auch als Mensch sagen will», sagt Mimi über das neue Album. «Ich habe beschlossen, brutal ehrlich zu sein. Es ist einfach zu sagen ‚Alles ist wunderbar‘ - auch wenn so viel hinter dem Vorhang passiert. Ich wollte mich öffnen und schreien: ‚So bin ich!‘»

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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Starring:

Evana de Lune (Melbourne, AUS)
www.evanadelune.com

Nellie Noble (Melbourne, AUS)
www.instagram.com/thenellienoble

Brooke Bird (Melbourne, AUS)
www.thebrookebird.com

Quentin Dee (Cap d’Ague, FR)
www.instagram.com/quentindee

Madame Sazerac (Roma, IT)
www.instagram.com/madamesazerac

Masha Champanskaya (Hamburg, DE)
www.instagram.com/masha_the_showgirl

Hosted by: Sharon Davis (Perth, AUS) & ROCKIN' DJ GRAU

Stage Manager: Allison Saphir

French Maid: Lisa Baguette

Art Director: Emma Mylan

Das Plaza präsentiert eine frische und aufregend fröhliche Burlesque-Nacht mit internationalen Tänzerinnen, ausserordentlichen Künstlerinnen und packenden Feuer- und Trapez-Darbietungen: sinnlich, sexy, aussergewöhnlich. Anregend für die Damen von Welt, aufregend für die Herren der Schöpfung. Eingepackt in „music that makes your heart rock“ von DJ Grau und mehr als nur moderiert von Sharon Davis aus Perth werden auch deine Sinne mit Sicherheit Feuer fangen...

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

Was ist Burlesque?

Die Einflüsse und Inspirationen dessen, was heutzutage gemeinhin als Burlesque bezeichnet wird, reichen von Jahrhundertwende Jahrmarkt und Circus Romantik über die Wilden Zwanziger Jahre bis zu den glamourösen 40er und 50er Jahre Filmen und deren Diven und PinUps. Ihre grosse Renaissance erlebte die Burlesque erst wieder in den 1990er Jahren als Neo-Burlesque oder New Burlesque in New York durch Ami Goodhearts Revue „Dutch Weismanns’ Follies“ und in Los Angeles durch Michelle Carrs Truppe „The Velvet Hammer Burlesque“. Diese Produktionen, die sich an den Darbietungen großer Burlesquetänzerinnen wie Mae West, Betty Page, Gypsy Rose Lee, Dixie Evans oder Lili St. Cyr orientierten, haben ihrerseits eine neue Generation von Tänzerinnen, deren grösster Star wohl Dita van Teese ist, zu neuen Shows und einem neuen Umgang mit der Tradition der Burlesque angeregt.

The New Burlesque

Basierend auf den traditionellen Ausdrucksformen der Burlesque erlaubt die New Burlesque eine deutlich erweiterte Palette an Stilrichtungen. Vom klassischen Striptease bis hin zu modernem Tanz, von kleinen Theaterstücken bis hin zu Comedyeinlagen ist erlaubt, was gefällt, wobei der Fokus wie in der klassischen Burlesque eher auf neckisch-humorigen Reizen (tease) als auf dem Ausziehen (strip) liegt. Trotz der Entwicklung einer ganzen Reihe eigenständiger Ausdrucksformen bleibt es bei dem Grundgedanken, die Besonderheit der traditionellen Erscheinungsformen der Burlesque, nämlich den schrägen Humor, durch Verwendung von ausgefallenen Kostümen und humorige Stripteaseoder Kabaretteinlagen zu betonen. Die im Rahmen der New Burlesque auftretende Tänzerin hat mit einer konventionellen Stripperin nur wenig gemein. Die Burlesquetänzerinnen erschaffen sich, wie bei der ursprünglichen Burlesque üblich, durch Verwendung von Künstlernamen, Kostümen, Emblemen, ausgesuchten Accessoires, einer ausgereiften Bühnendarstellung eine eigene und unverwechselbare künstliche Identität. Häufig liegt ein anderes als das gemeinhin übliche Schönheitsideal dem Rollenbild zugrunde und die Künstlerinnen betrachten sich selbst auch mit einer gewissen Ironie. Das Spiel mit der zugrunde liegenden Inspiration, das Kokettieren mit Erotik (z.B. mit Pin-up-Posen und Fetischen) und das Akzeptieren von unperfekten Körpern ist typisch für die New Burlesque, weswegen sie auch als „die kultivierte Stiefschwester des Striptease“ gilt.

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